第七節唐朝的史學、科學、藝術
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是石雕；在石質比較松脆的地區，如敦煌千佛洞、麥積山等石窟寺，由于石質不宜于雕刻，主要的藝術創作是壁畫和泥塑。
龍門石窟是石雕的最大寶庫，敦煌千佛洞是壁畫和泥塑的最大寶庫。
下面就以這兩處為例，介紹一下唐代石窟藝術的輝煌成就。
敦煌千佛洞--現存有壁畫和泥塑的窟洞四百七十六個，其中隋窟九十五個，唐窟二百十三個，五代窟五十三個。
從窟洞數字，已足說明唐代是敦煌藝術的極盛時期。
壁畫分經變、本生故事、尊像圖、供養人像、圖案裝飾等。
經變是壁畫的主體，占最大面積。
唐代淨土宗風行，故壁畫中牛“淨土變”（包括“西方淨土變”、“東方藥師淨土變”、“彌勒淨土變”）最多。
唐代《妙法蓮華經》盛傳，壁畫中“法華經變”也不少。
“法華經變&rsquo有二十八品，其中第二十五品--“普門品”，往往被單獨提出來描繪，這是唐人對觀音菩薩特别虔信的緣故。
唐玄宗時，密宗從天竺正式傳入。
此後，敦煌壁畫的尊像圖中，就出現了曼茶羅，又出現了婆羅門的神像（如四臂、六臂、八臂如意輪觀音和千手千眼等觀音）。
值得我們注意的是，在宣傳迷信的經變、本生故事裡面，也反映了唐代社會的生産、生活情景。
畫工們雖不能不按照雇主的意願去描繪佛教題材，但他們更運用智慧，在佛教場面中，巧妙地夾寫了現實世界的形形色色。
至于供養人像，更都是唐代各階級、各階層人物的忠實寫照。
此外，還有西域的人像。
所有這些，不但有藝術價值，而且有史料價值。
泥塑分浮面塑（包括壁塑、影塑、高塑）、立體塑（圓塑）兩種。
唐以前，浮面塑和立體塑，兼而有之，唐以後，隻有立體塑，浮面塑卻絕迹了。
這是因為立體塑更具有真實感，藝術性更高。
在石窟中，泥塑的佛、菩薩像，與壁畫互相輝映。
有一些石窟，其中一佛、二弟子、二菩薩、二天王，用泥塑，天龍八部飛天龍女等扈從部屬，是畫在壁上，塑與畫，和諧地配合在一起。
還有一種情況：菩薩是泥塑的，菩薩頂上的圓光，身上的飄帶，用壁畫代替，塑與畫，更是合成整體了。
唐代流行着一句話：“宮娃如菩薩”。
其實是菩薩如宮娃。
塑匠們不僅模仿伎女的形象來捏塑菩薩，他們捏塑佛、迦葉、阿難、金剛、神王..，也無一不是參考現實世界中各種人物的軀體與性格。
綜觀唐代各時期的塑像，初唐清瘦，盛、中唐肥碩。
這與書法的由瘦變肥，同一風氣。
敦煌還有一些小石窟，是畫工、塑匠居住的地方。
其中發現過小石坑、小油燈，還發現過帶着破布麻鞋的骷髅。
工作于此、葬身于此的無名藝術家們，在極其艱苦的條件下，創造出許多藝術作品，他們為了什麼呢，主要是為了傳播佛教迷信的毒素。
原來他們以為這是一種功德，不惜獻出自己的一生，來取得這種功德。
但是，凡是含有宗教毒素的藝術品，都不值得贊賞。
隻有描寫當時現實的世俗生活，可供參考的作品，這群無名藝術家才算做了一些有益的事情。
敦煌藝術品的存廢，它本身自有标準，歸根說來，藝術家為誰服務是藝術品存廢的真實标準。
龍門石窟--龍門造像的最盛時期是唐朝。
唐朝所開鑿的石窟、石龛，約占總數的百分之六十以上。
武則天執政時期所開鑿的龛、窟，又占唐朝的最多數，這與她長期駐在洛陽有關。
奉先寺是具有代表性的唐窟。
鹹亨三年開鑿，上元二年完工。
開元十年銘記：“佛身通光座高八十五尺，二菩薩七十尺，迦葉、阿難、金剛、神王各高五十尺（唐代長度）。
”規模之大，在龍門諸石刻中稱第一。
這樣巨大的工程，先後隻用四年時間，無疑是用巨大人工來促成的。
武則天出錢二萬貫，其餘工費，還不是從各種敲剝中得來！統治階級求功德，勞苦民衆受災難，佛教卻得到廣泛宣揚的實益。
奉先寺的九軀雕像，本尊盧舍那佛似帝王，二菩薩似妃嫔，迦葉、阿難似文臣，金剛、神王似武臣。
這個格調，也是唐代雕塑的共同格調。
龍門、敦煌以及其他地方的許多文物，近百年來曾陸續遭到民族敗類的出賣，被帝國主義劫奪而去。
解放以前的舊中國，正像一家破落戶，家裡存有一些祖傳文物，不肖子孫看作發财緻富的手段，隻等外國人說要，就論價送去，毫不愛惜。
看一家是否破落，隻看它是否出賣文物，看一國是否破落，标準也是一樣。
音樂舞蹈 南朝、北朝的音樂也不同，“梁、陳盡吳楚之聲，周齊皆胡虜之音”。
隋朝沿用北朝音樂。
開皇二年，顔之推上言：“今太常雅樂，并用胡聲，請憑梁國舊事，考尋古典。
”隋文帝不從，說：“梁樂亡國之音，奈何遣我用耶？”開皇九年，隋滅陳，得到南朝樂人、樂器，文帝說：“此華夏正聲也。
昔因永嘉，流于江外。
我受天明命，今複會同。
..”特置清商樂署。
七年前，文帝罵南朝音樂為“亡國之音”，現在卻稱為“華夏正聲”。
這個改變，完全為了适應統治上的需要，并不是隋文帝真正欣賞清商樂（清樂）。
隋唐兩朝，胡樂盛行，是漢樂與胡樂融合發展的時代。
隋文帝時，曾定七部樂。
隋炀帝時，改定為九部樂。
唐高祖時，沿用隋九部樂。
唐太宗時，定為十部樂，即燕樂、清商、西涼、天竺、高麗、龜茲、安國、疏勒、康國、高昌十部。
十部樂中，燕樂是唐自造，清商樂是漢魏南朝舊樂，其餘均從外國傳入。
唐太宗雖定十部樂，唐高宗時，即僅奏九部，當是停奏清商樂。
《通典》說：“自長安（七○一年）以後，朝廷不重古曲，工技轉缺。
”古曲即指清商樂而言。
其後，樂分為坐、立二部。
坐部有宴樂、長壽樂、天授樂、鳥歌萬歲樂、尤池樂、破陣樂六種，立部有安樂、太平樂、破陣樂、慶善樂、大定樂、上元樂、聖壽樂、光聖樂八種。
坐部自長壽樂以下，皆用龜茲曲，樂器以琵琶為主，惟龍池樂用雅樂笙磬。
立部自安樂以下，皆擂大鼓，雜以龜茲曲，惟慶善樂用西涼樂。
從坐、立二部内容看出，龜茲樂漸盛，西涼樂漸衰。
坐部伎坐奏于堂上，立部伎立奏千堂下。
坐部貴，立部賤。
坐部伎不可教者，退為立部伎；又不可教者，乃習雅樂。
可見雅樂是最不受重視的。
唐玄宗時，又有“胡部新聲”傳入。
有人認為，唐代大曲即出于“胡部新聲”，與清樂之大曲毫不相涉，也有人認為，唐代大曲是清胡兩樂合成。
大曲之為梨園法部所演奏者，稱為“法曲”。
《霓裳羽衣曲》是最著名的“法曲”。
王灼《碧雞漫志》說：“《霓裳羽衣曲》，說者多異，予斷之曰，西涼創，明皇潤色，又為易美名，其他飾以神怪者，皆不足信。
”《霓裳羽衣曲》是唐代漢樂與胡樂融合發展的最高成就。
從西域傳來音樂，同時也傳來舞蹈。
西域之舞，多配以樂，所以唐朝也盛行樂舞。
唐舞主要分健舞、軟舞兩種。
健舞姿勢雄健，軟舞姿勢柔軟。
舞時皆配以樂。
健舞曲有《柘枝》、《劍器》、《胡旋》、《胡騰》等，軟舞曲有《回波樂》、《蘭陵王》、《春莺啭》、《涼州》、《甘州》、《綠腰》（《六麼》）等。
《柘枝》、《胡騰》來自石國，《胡旋》來自康國、米國、史國、俱密，《涼州》、《甘州》來自龜茲。
初唐樂舞，以三大舞為代表作。
三大舞是：一、《七德舞》，是武舞，本為《秦王破陣》樂，采民間流行的歌曲，摻雜着龜茲樂制成。
二、《九功舞》，是文舞，本為《功成慶善樂》。
三、《上元舞》，本為《上元樂》。
盛唐樂舞，以《霓裳羽衣舞》為代表作。
《全唐詩》中有不少歌詠這個舞蹈的詩篇，以白居易的《霓裳羽衣舞歌》為最詳。
白《歌》形容舞者服飾：“虹裳霞帔步搖冠，钿璎累累佩珊珊。
”形容舞姿：“散序六奏未動衣，陽台宿雲慵不飛（散序六遍無拍，故不舞也）。
中序擘初入拍，秋竹竿裂春冰坼（中序始有拍，亦名拍序）。
飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送遊龍驚。
小垂手後柳無力，斜曳裾時雲欲生（四句皆霓裳舞之初态）。
煙蛾斂略不勝态，風袖低昂如有情。
上元點鬟招萼綠，王母揮袂别飛瓊（許飛瓊、萼綠華皆女仙）。
繁音急節十二遍，跳珠撼玉何铿铮（霓裳破凡十二遍而終）。
翔鸾舞了卻收翅，唳鶴曲終長引聲（凡曲将畢，皆聲拍促速，唯霓裳之末，長引一聲）。
”讀此《歌》後，不僅略知《霓裳羽衣舞》的内容，唐代“法曲”的結構，也得知大概。
龍門石窟是石雕的最大寶庫，敦煌千佛洞是壁畫和泥塑的最大寶庫。
下面就以這兩處為例，介紹一下唐代石窟藝術的輝煌成就。
敦煌千佛洞--現存有壁畫和泥塑的窟洞四百七十六個，其中隋窟九十五個，唐窟二百十三個，五代窟五十三個。
從窟洞數字，已足說明唐代是敦煌藝術的極盛時期。
壁畫分經變、本生故事、尊像圖、供養人像、圖案裝飾等。
經變是壁畫的主體，占最大面積。
唐代淨土宗風行，故壁畫中牛“淨土變”（包括“西方淨土變”、“東方藥師淨土變”、“彌勒淨土變”）最多。
唐代《妙法蓮華經》盛傳，壁畫中“法華經變”也不少。
“法華經變&rsquo有二十八品，其中第二十五品--“普門品”，往往被單獨提出來描繪，這是唐人對觀音菩薩特别虔信的緣故。
唐玄宗時，密宗從天竺正式傳入。
此後，敦煌壁畫的尊像圖中，就出現了曼茶羅，又出現了婆羅門的神像（如四臂、六臂、八臂如意輪觀音和千手千眼等觀音）。
值得我們注意的是，在宣傳迷信的經變、本生故事裡面，也反映了唐代社會的生産、生活情景。
畫工們雖不能不按照雇主的意願去描繪佛教題材，但他們更運用智慧，在佛教場面中，巧妙地夾寫了現實世界的形形色色。
至于供養人像，更都是唐代各階級、各階層人物的忠實寫照。
此外，還有西域的人像。
所有這些，不但有藝術價值，而且有史料價值。
泥塑分浮面塑（包括壁塑、影塑、高塑）、立體塑（圓塑）兩種。
唐以前，浮面塑和立體塑，兼而有之，唐以後，隻有立體塑，浮面塑卻絕迹了。
這是因為立體塑更具有真實感，藝術性更高。
在石窟中，泥塑的佛、菩薩像，與壁畫互相輝映。
有一些石窟，其中一佛、二弟子、二菩薩、二天王，用泥塑，天龍八部飛天龍女等扈從部屬，是畫在壁上，塑與畫，和諧地配合在一起。
還有一種情況：菩薩是泥塑的，菩薩頂上的圓光，身上的飄帶，用壁畫代替，塑與畫，更是合成整體了。
唐代流行着一句話：“宮娃如菩薩”。
其實是菩薩如宮娃。
塑匠們不僅模仿伎女的形象來捏塑菩薩，他們捏塑佛、迦葉、阿難、金剛、神王..，也無一不是參考現實世界中各種人物的軀體與性格。
綜觀唐代各時期的塑像，初唐清瘦，盛、中唐肥碩。
這與書法的由瘦變肥，同一風氣。
敦煌還有一些小石窟，是畫工、塑匠居住的地方。
其中發現過小石坑、小油燈，還發現過帶着破布麻鞋的骷髅。
工作于此、葬身于此的無名藝術家們，在極其艱苦的條件下，創造出許多藝術作品，他們為了什麼呢，主要是為了傳播佛教迷信的毒素。
原來他們以為這是一種功德，不惜獻出自己的一生，來取得這種功德。
但是，凡是含有宗教毒素的藝術品，都不值得贊賞。
隻有描寫當時現實的世俗生活，可供參考的作品，這群無名藝術家才算做了一些有益的事情。
敦煌藝術品的存廢，它本身自有标準，歸根說來，藝術家為誰服務是藝術品存廢的真實标準。
龍門石窟--龍門造像的最盛時期是唐朝。
唐朝所開鑿的石窟、石龛，約占總數的百分之六十以上。
武則天執政時期所開鑿的龛、窟，又占唐朝的最多數，這與她長期駐在洛陽有關。
奉先寺是具有代表性的唐窟。
鹹亨三年開鑿，上元二年完工。
開元十年銘記：“佛身通光座高八十五尺，二菩薩七十尺，迦葉、阿難、金剛、神王各高五十尺（唐代長度）。
”規模之大，在龍門諸石刻中稱第一。
這樣巨大的工程，先後隻用四年時間，無疑是用巨大人工來促成的。
武則天出錢二萬貫，其餘工費，還不是從各種敲剝中得來！統治階級求功德，勞苦民衆受災難，佛教卻得到廣泛宣揚的實益。
奉先寺的九軀雕像，本尊盧舍那佛似帝王，二菩薩似妃嫔，迦葉、阿難似文臣，金剛、神王似武臣。
這個格調，也是唐代雕塑的共同格調。
龍門、敦煌以及其他地方的許多文物，近百年來曾陸續遭到民族敗類的出賣，被帝國主義劫奪而去。
解放以前的舊中國，正像一家破落戶，家裡存有一些祖傳文物，不肖子孫看作發财緻富的手段，隻等外國人說要，就論價送去，毫不愛惜。
看一家是否破落，隻看它是否出賣文物，看一國是否破落，标準也是一樣。
音樂舞蹈 南朝、北朝的音樂也不同，“梁、陳盡吳楚之聲，周齊皆胡虜之音”。
隋朝沿用北朝音樂。
開皇二年，顔之推上言：“今太常雅樂，并用胡聲，請憑梁國舊事，考尋古典。
”隋文帝不從，說：“梁樂亡國之音，奈何遣我用耶？”開皇九年，隋滅陳，得到南朝樂人、樂器，文帝說：“此華夏正聲也。
昔因永嘉，流于江外。
我受天明命，今複會同。
..”特置清商樂署。
七年前，文帝罵南朝音樂為“亡國之音”，現在卻稱為“華夏正聲”。
這個改變，完全為了适應統治上的需要，并不是隋文帝真正欣賞清商樂（清樂）。
隋唐兩朝，胡樂盛行，是漢樂與胡樂融合發展的時代。
隋文帝時，曾定七部樂。
隋炀帝時，改定為九部樂。
唐高祖時，沿用隋九部樂。
唐太宗時，定為十部樂，即燕樂、清商、西涼、天竺、高麗、龜茲、安國、疏勒、康國、高昌十部。
十部樂中，燕樂是唐自造，清商樂是漢魏南朝舊樂，其餘均從外國傳入。
唐太宗雖定十部樂，唐高宗時，即僅奏九部，當是停奏清商樂。
《通典》說：“自長安（七○一年）以後，朝廷不重古曲，工技轉缺。
”古曲即指清商樂而言。
其後，樂分為坐、立二部。
坐部有宴樂、長壽樂、天授樂、鳥歌萬歲樂、尤池樂、破陣樂六種，立部有安樂、太平樂、破陣樂、慶善樂、大定樂、上元樂、聖壽樂、光聖樂八種。
坐部自長壽樂以下，皆用龜茲曲，樂器以琵琶為主，惟龍池樂用雅樂笙磬。
立部自安樂以下，皆擂大鼓，雜以龜茲曲，惟慶善樂用西涼樂。
從坐、立二部内容看出，龜茲樂漸盛，西涼樂漸衰。
坐部伎坐奏于堂上，立部伎立奏千堂下。
坐部貴，立部賤。
坐部伎不可教者，退為立部伎；又不可教者，乃習雅樂。
可見雅樂是最不受重視的。
唐玄宗時，又有“胡部新聲”傳入。
有人認為，唐代大曲即出于“胡部新聲”，與清樂之大曲毫不相涉，也有人認為，唐代大曲是清胡兩樂合成。
大曲之為梨園法部所演奏者，稱為“法曲”。
《霓裳羽衣曲》是最著名的“法曲”。
王灼《碧雞漫志》說：“《霓裳羽衣曲》，說者多異，予斷之曰，西涼創，明皇潤色，又為易美名，其他飾以神怪者，皆不足信。
”《霓裳羽衣曲》是唐代漢樂與胡樂融合發展的最高成就。
從西域傳來音樂，同時也傳來舞蹈。
西域之舞，多配以樂，所以唐朝也盛行樂舞。
唐舞主要分健舞、軟舞兩種。
健舞姿勢雄健，軟舞姿勢柔軟。
舞時皆配以樂。
健舞曲有《柘枝》、《劍器》、《胡旋》、《胡騰》等，軟舞曲有《回波樂》、《蘭陵王》、《春莺啭》、《涼州》、《甘州》、《綠腰》（《六麼》）等。
《柘枝》、《胡騰》來自石國，《胡旋》來自康國、米國、史國、俱密，《涼州》、《甘州》來自龜茲。
初唐樂舞，以三大舞為代表作。
三大舞是：一、《七德舞》，是武舞，本為《秦王破陣》樂，采民間流行的歌曲，摻雜着龜茲樂制成。
二、《九功舞》，是文舞，本為《功成慶善樂》。
三、《上元舞》，本為《上元樂》。
盛唐樂舞，以《霓裳羽衣舞》為代表作。
《全唐詩》中有不少歌詠這個舞蹈的詩篇，以白居易的《霓裳羽衣舞歌》為最詳。
白《歌》形容舞者服飾：“虹裳霞帔步搖冠，钿璎累累佩珊珊。
”形容舞姿：“散序六奏未動衣，陽台宿雲慵不飛（散序六遍無拍，故不舞也）。
中序擘初入拍，秋竹竿裂春冰坼（中序始有拍，亦名拍序）。
飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送遊龍驚。
小垂手後柳無力，斜曳裾時雲欲生（四句皆霓裳舞之初态）。
煙蛾斂略不勝态，風袖低昂如有情。
上元點鬟招萼綠，王母揮袂别飛瓊（許飛瓊、萼綠華皆女仙）。
繁音急節十二遍，跳珠撼玉何铿铮（霓裳破凡十二遍而終）。
翔鸾舞了卻收翅，唳鶴曲終長引聲（凡曲将畢，皆聲拍促速，唯霓裳之末，長引一聲）。
”讀此《歌》後，不僅略知《霓裳羽衣舞》的内容，唐代“法曲”的結構，也得知大概。