第七節唐朝的史學、科學、藝術
關燈
小
中
大
-初唐人物畫家，以閻立德、立本兄弟最有名。
見于著錄的二閻畫迹，如《秦府十八學士圖》、《淩煙閣功臣二十四人圖》、《魏征進谏圖》、《太宗步辇圖》、《文成公主降蕃圖》以及《職貢》、《鹵簿》等圖，多以真人真事為題材。
但也有憑想象繪畫的，如《曆代帝王圖》便是。
此圖共有十三個皇帝的像，體态各自不同。
試以魏、蜀、吳三主來說：威脅漢獻帝禅讓的魏文帝曹丕，是一副咄咄逼人的姿态；為恢複漢柞而勞碌一生的蜀主劉備，帶有愁苦的模樣；割據江東，自立為王的吳主孫權，表現出桀骜不馴的神情。
畫家根據三人的經曆，畫出他們的心理狀态，使觀者如見其人。
（這件名畫，已為美帝國主義劫去。
）盛唐的吳道子（改名道玄），人物畫超越二閻，有“畫聖”之稱。
有人将東晉顧恺之的《女史箴圖》與初唐閻立本的《曆代帝王圖》作過比較，《帝王圖》采用了一定程度的暈染法，富于光的感覺，為《女史箴圖》所不及。
吳道子比二閻更為成熟地利用暈染法，取得更好的效果。
蘇轼說：“道子畫人物，如以燈取影，逆來順往，旁見側出，橫斜平直，各相乘除，得自然之數，不差毫末。
”夏文彥說：“（吳道玄）人物有八面生意活動。
其傅彩，于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世謂之&lsquo吳裝&rsquo。
”從這些評論中看出，吳道子是多麼巧妙地把暈染法融入傳統的墨法之中。
吳道子曾學書法于張旭。
張旭喜歡酒後作書，道子繪畫之前亦必酣飲。
張旭觀公孫大娘舞劍器而書法長進，道子觀裴旻将軍舞劍而畫若有神，據說是“觀其壯氣，可助揮毫”。
可見，道子繪畫，如張旭作草書，都着重氣勢。
道子在長安興善寺畫中門内神，觀看如堵，畫神像頂上的圓光時，不用尺度，“立筆揮掃，勢若風旋”，觀者喧呼，驚動坊邑，這是何等豪壯的氣勢！蘇轼詩：“道子實雄放，浩如海波飜。
當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。
”非深知吳畫者，不能作此語。
當時從道子學畫者多，但至多學到形似，學不到神氣。
中唐有張萱、周防，善畫婦女，别開生面。
唐以前的婦女畫，多以後妃、烈女、孝婦為題材，旨在宣揚封建倫常。
張萱、周昉突破了這個舊套，描繪了許多家常瑣事，如遊春、賞雪、乞巧、藏迷、撲蝶、烹茶、吹箫、聽琴等等，婦女畫的題材從此廣闊了，但依然是貴族婦女的享樂生活。
中唐最傑出的人物畫家，當推韓濕。
韓濕與專畫貴婦人的張、周相異，他喜歡描繪農村的生産、生活情況。
《宣和畫譜》所著錄的三十六件韓濕作品中，大多數是農村景物。
當然，他隻能畫農村的富裕，以歌頌升平，決不畫農民的疾苦，以揭露暴政。
程修己說：“周（昉）侈傷其峻，張（萱）鮮忝其澹，盡之其唯韓（濕）乎！”這是說韓偓人物畫的造詣，在張、周之上。
程修己是唐人，又是畫家，他的評論，應屬可信。
山水畫--魏、晉以降，山水樹石隻是人物畫中的配景，不受重視，畫法亦幼稚，“或水不容泛，或人大于山”，不合比例。
隋展子虔善畫，“寫江山遠水之勢尤工，故咫尺有千裡趣”，這是很大的進步。
他的《遊春圖》是有名的山水畫。
在他的影響下，畫家以山水為題材者漸多。
盛唐出現了吳道子、李思訓、李昭道、王維幾個大家，山水畫才正式成立。
這與初唐沈佺朗、宋之問完成律詩的規格，互相媲美。
張彥遠《曆代名畫記》說：“（吳道玄）因寫蜀道山水，始創山水之體，自為一家。
”朱景玄《唐朝名畫錄》說：天寶中，玄宗令吳道子、李思訓于大同殿壁畫嘉陵江風景，道子一日而畢，思訓累月始成。
思訓卒于開元初，不可能天寶中奉诏作畫。
朱景玄所記，當有錯誤。
但從這個傳說中反映出吳、李畫體之不同：吳是寫意，故一日而成；李是工筆，故累月始畢。
道子之前的山水畫，都是工筆。
畫寫意山水，自道子始，此所謂“自為一家”。
道子畫人物、山水，皆有創造，不愧“畫聖”之稱。
李思訓是唐宗室，官右（一作左）武衛大将軍。
子昭道，畫名與父相埒。
時稱大李将軍、小李将軍。
思訓、昭道畫山水，繼承展子虔的作風，筆法工細，設色豔麗，有“富貴”氣象。
首創金碧青綠山水畫，為後世所宗。
王維是名詩人，又是名畫家，自稱：“宿世謬詞客，前身應畫師”，可見其自負不淺。
蘇轼說：王維“詩中有畫”，“畫中有詩”，這兩句話，曆來被認為是對王維的最恰當的評語。
王維畫山水、人物俱有擅長處，首創水墨山水畫，對後世影響尤大。
王維與李恩訓、昭道是互相對立的山水畫派。
李用重彩，務求富麗；王用水墨，務求雅淡；李用小斧劈皴，畫筆繁瑣；王用披麻皴（音村cūn），畫筆精煉。
在當時，李思訓、昭道的金碧青綠山水畫是正宗，而王維的水墨山水畫是旁支。
王維的地位，低于李氏父子。
宋以後，情況才改變。
王維所創作的富有詩意的畫，後世稱之為“文人畫”。
“文人畫”的作者日多，勢力日盛，王維的藝術地位，也就愈擡愈高。
宋蘇轼詩：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。
摩诘得之于像外，有如仙翮謝籠樊。
吾觀二子皆神俊，又于維也斂袵無間言。
”蘇轼是“文人畫”作者之一，他把王維捧到“畫聖”吳道子之上。
明人倡南北宗之說，以王維為南宗之祖，李思訓、昭道為北宗之祖。
南宗就是“文人畫”，北宗就是所謂“匠”畫。
南方文化一般比北方高些，因之南方文士能畫的人也多些，“文人畫”也就占了優勢，“匠畫”的重彩工筆畫一直被壓抑數百年之久。
五代十國時，荊浩、關仝、董源、釋巨然合稱四家。
荊、關是北方人，善于描繪崇山峻嶺的北國風光；董、巨是南唐人，善于表現擁翠浮岚的江南景色。
花鳥禽獸畫--薛稷畫鶴，姜皎畫鷹，曹霸、陳闳、韓偓畫馬，韓偓、戴嵩畫牛，都很有名。
韓偓、戴嵩聲譽相埒，有“韓馬戴牛”之稱。
韓偓與陳闳，都是曹霸的學生，但他們走着不同的創作道路。
曹、陳遵守傳統的手法，側重于刻劃馬的筋骨，畫出來的是瘦馬。
韓偓有革新精神，以禦廄（音救jiù）的真馬為模型。
玄宗喜歡大馬，禦廄畜馬多至四十萬匹，韓偓畫出來的，就是這種“翹舉雄傑”的大馬，具有盛唐的時代風格。
杜甫詩：“幹惟畫肉不畫骨”，這還是畫瘦馬的舊眼光，晚唐的張彥遠，已指出杜甫批評的不當。
五代十國時，成都人黃筌，以畫侍王衍、孟昶，多寫禁苑所有珍禽瑞鳥，奇花怪石。
南唐的徐熙，另樹一幟，多狀江湖所有汀花野竹，水鳥淵魚。
“黃家富貴，徐熙野逸”，樹立了宋代花鳥畫的兩大典型。
雕塑 唐代造像，石雕與泥塑并舉。
石雕是選擇堅硬的石頭，從外向内，逐步雕刻；泥塑是利用柔軟的泥土，由内向外，逐步捏塑。
所用材料不同，操作方法亦異。
繪畫藝術進步，造像技巧亦随着提高。
畫佛像，有曹（北齊曹仲達）、吳（唐吳道子）二體。
曹之筆，其體稠疊，而衣服緊窄；吳之筆，其勢圜轉，而衣服飄舉。
世稱“曹衣出水，吳帶當風”，亦稱“曹家樣”、“吳家樣”。
郭若虛《圖畫見聞志》說：“雕塑鑄像，亦本曹吳。
”“吳家樣”是唐代繪畫上的新成就，也是唐代雕塑上的新成就。
吳道子本人不從事于雕塑，“吳家樣”卻被應用到雕塑上。
唐代最傑出的塑家是楊惠之。
惠之與道子一同學畫，号為畫友。
後來，道子畫名日著，惠之恥居其次，遂焚筆棄硯，專事塑像，亦為當時第一。
道子稱“畫聖”，惠之稱“塑聖”。
泥塑的佛像和人像，都需要妝銮。
妝銮就是繪在立體上的畫。
繪畫水平的高低，将是影響塑像成敗的關鍵。
唐代的塑像，有一人捏塑，另一人妝銮者，可見捏塑、妝銮兩者兼工之不易。
楊惠之是塑家，也是畫家，有相得益彰之妙。
當時人說：“道子畫，惠之塑，奪得（張）僧繇神筆路。
”惠之嘗于京兆府塑倡優人留杯亭像，把像放在大街上，行人從後背看，就說：“這是留杯亭。
”技術神巧如此，确是奪得張僧繇的神筆路了。
惠之著《塑訣》，已失傳。
石窟藝術 石窟寺是佛教的産物。
從北朝到隋唐五代，随着佛教的傳播，新疆、甘肅、山西、河南、四川、山東等地，相繼開鑿石窟寺。
這些石窟寺，大緻有兩種類型：在石質可供雕刻的地區，如雲崗、龍門等石窟寺，主要的藝術創作
見于著錄的二閻畫迹，如《秦府十八學士圖》、《淩煙閣功臣二十四人圖》、《魏征進谏圖》、《太宗步辇圖》、《文成公主降蕃圖》以及《職貢》、《鹵簿》等圖，多以真人真事為題材。
但也有憑想象繪畫的，如《曆代帝王圖》便是。
此圖共有十三個皇帝的像，體态各自不同。
試以魏、蜀、吳三主來說：威脅漢獻帝禅讓的魏文帝曹丕，是一副咄咄逼人的姿态；為恢複漢柞而勞碌一生的蜀主劉備，帶有愁苦的模樣；割據江東，自立為王的吳主孫權，表現出桀骜不馴的神情。
畫家根據三人的經曆，畫出他們的心理狀态，使觀者如見其人。
（這件名畫，已為美帝國主義劫去。
）盛唐的吳道子（改名道玄），人物畫超越二閻，有“畫聖”之稱。
有人将東晉顧恺之的《女史箴圖》與初唐閻立本的《曆代帝王圖》作過比較，《帝王圖》采用了一定程度的暈染法，富于光的感覺，為《女史箴圖》所不及。
吳道子比二閻更為成熟地利用暈染法，取得更好的效果。
蘇轼說：“道子畫人物，如以燈取影，逆來順往，旁見側出，橫斜平直，各相乘除，得自然之數，不差毫末。
”夏文彥說：“（吳道玄）人物有八面生意活動。
其傅彩，于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世謂之&lsquo吳裝&rsquo。
”從這些評論中看出，吳道子是多麼巧妙地把暈染法融入傳統的墨法之中。
吳道子曾學書法于張旭。
張旭喜歡酒後作書，道子繪畫之前亦必酣飲。
張旭觀公孫大娘舞劍器而書法長進，道子觀裴旻将軍舞劍而畫若有神，據說是“觀其壯氣，可助揮毫”。
可見，道子繪畫，如張旭作草書，都着重氣勢。
道子在長安興善寺畫中門内神，觀看如堵，畫神像頂上的圓光時，不用尺度，“立筆揮掃，勢若風旋”，觀者喧呼，驚動坊邑，這是何等豪壯的氣勢！蘇轼詩：“道子實雄放，浩如海波飜。
當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。
”非深知吳畫者，不能作此語。
當時從道子學畫者多，但至多學到形似，學不到神氣。
中唐有張萱、周防，善畫婦女，别開生面。
唐以前的婦女畫，多以後妃、烈女、孝婦為題材，旨在宣揚封建倫常。
張萱、周昉突破了這個舊套，描繪了許多家常瑣事，如遊春、賞雪、乞巧、藏迷、撲蝶、烹茶、吹箫、聽琴等等，婦女畫的題材從此廣闊了，但依然是貴族婦女的享樂生活。
中唐最傑出的人物畫家，當推韓濕。
韓濕與專畫貴婦人的張、周相異，他喜歡描繪農村的生産、生活情況。
《宣和畫譜》所著錄的三十六件韓濕作品中，大多數是農村景物。
當然，他隻能畫農村的富裕，以歌頌升平，決不畫農民的疾苦，以揭露暴政。
程修己說：“周（昉）侈傷其峻，張（萱）鮮忝其澹，盡之其唯韓（濕）乎！”這是說韓偓人物畫的造詣，在張、周之上。
程修己是唐人，又是畫家，他的評論，應屬可信。
山水畫--魏、晉以降，山水樹石隻是人物畫中的配景，不受重視，畫法亦幼稚，“或水不容泛，或人大于山”，不合比例。
隋展子虔善畫，“寫江山遠水之勢尤工，故咫尺有千裡趣”，這是很大的進步。
他的《遊春圖》是有名的山水畫。
在他的影響下，畫家以山水為題材者漸多。
盛唐出現了吳道子、李思訓、李昭道、王維幾個大家，山水畫才正式成立。
這與初唐沈佺朗、宋之問完成律詩的規格，互相媲美。
張彥遠《曆代名畫記》說：“（吳道玄）因寫蜀道山水，始創山水之體，自為一家。
”朱景玄《唐朝名畫錄》說：天寶中，玄宗令吳道子、李思訓于大同殿壁畫嘉陵江風景，道子一日而畢，思訓累月始成。
思訓卒于開元初，不可能天寶中奉诏作畫。
朱景玄所記，當有錯誤。
但從這個傳說中反映出吳、李畫體之不同：吳是寫意，故一日而成；李是工筆，故累月始畢。
道子之前的山水畫，都是工筆。
畫寫意山水，自道子始，此所謂“自為一家”。
道子畫人物、山水，皆有創造，不愧“畫聖”之稱。
李思訓是唐宗室，官右（一作左）武衛大将軍。
子昭道，畫名與父相埒。
時稱大李将軍、小李将軍。
思訓、昭道畫山水，繼承展子虔的作風，筆法工細，設色豔麗，有“富貴”氣象。
首創金碧青綠山水畫，為後世所宗。
王維是名詩人，又是名畫家，自稱：“宿世謬詞客，前身應畫師”，可見其自負不淺。
蘇轼說：王維“詩中有畫”，“畫中有詩”，這兩句話，曆來被認為是對王維的最恰當的評語。
王維畫山水、人物俱有擅長處，首創水墨山水畫，對後世影響尤大。
王維與李恩訓、昭道是互相對立的山水畫派。
李用重彩，務求富麗；王用水墨，務求雅淡；李用小斧劈皴，畫筆繁瑣；王用披麻皴（音村cūn），畫筆精煉。
在當時，李思訓、昭道的金碧青綠山水畫是正宗，而王維的水墨山水畫是旁支。
王維的地位，低于李氏父子。
宋以後，情況才改變。
王維所創作的富有詩意的畫，後世稱之為“文人畫”。
“文人畫”的作者日多，勢力日盛，王維的藝術地位，也就愈擡愈高。
宋蘇轼詩：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。
摩诘得之于像外，有如仙翮謝籠樊。
吾觀二子皆神俊，又于維也斂袵無間言。
”蘇轼是“文人畫”作者之一，他把王維捧到“畫聖”吳道子之上。
明人倡南北宗之說，以王維為南宗之祖，李思訓、昭道為北宗之祖。
南宗就是“文人畫”，北宗就是所謂“匠”畫。
南方文化一般比北方高些，因之南方文士能畫的人也多些，“文人畫”也就占了優勢，“匠畫”的重彩工筆畫一直被壓抑數百年之久。
五代十國時，荊浩、關仝、董源、釋巨然合稱四家。
荊、關是北方人，善于描繪崇山峻嶺的北國風光；董、巨是南唐人，善于表現擁翠浮岚的江南景色。
花鳥禽獸畫--薛稷畫鶴，姜皎畫鷹，曹霸、陳闳、韓偓畫馬，韓偓、戴嵩畫牛，都很有名。
韓偓、戴嵩聲譽相埒，有“韓馬戴牛”之稱。
韓偓與陳闳，都是曹霸的學生，但他們走着不同的創作道路。
曹、陳遵守傳統的手法，側重于刻劃馬的筋骨，畫出來的是瘦馬。
韓偓有革新精神，以禦廄（音救jiù）的真馬為模型。
玄宗喜歡大馬，禦廄畜馬多至四十萬匹，韓偓畫出來的，就是這種“翹舉雄傑”的大馬，具有盛唐的時代風格。
杜甫詩：“幹惟畫肉不畫骨”，這還是畫瘦馬的舊眼光，晚唐的張彥遠，已指出杜甫批評的不當。
五代十國時，成都人黃筌，以畫侍王衍、孟昶，多寫禁苑所有珍禽瑞鳥，奇花怪石。
南唐的徐熙，另樹一幟，多狀江湖所有汀花野竹，水鳥淵魚。
“黃家富貴，徐熙野逸”，樹立了宋代花鳥畫的兩大典型。
雕塑 唐代造像，石雕與泥塑并舉。
石雕是選擇堅硬的石頭，從外向内，逐步雕刻；泥塑是利用柔軟的泥土，由内向外，逐步捏塑。
所用材料不同，操作方法亦異。
繪畫藝術進步，造像技巧亦随着提高。
畫佛像，有曹（北齊曹仲達）、吳（唐吳道子）二體。
曹之筆，其體稠疊，而衣服緊窄；吳之筆，其勢圜轉，而衣服飄舉。
世稱“曹衣出水，吳帶當風”，亦稱“曹家樣”、“吳家樣”。
郭若虛《圖畫見聞志》說：“雕塑鑄像，亦本曹吳。
”“吳家樣”是唐代繪畫上的新成就，也是唐代雕塑上的新成就。
吳道子本人不從事于雕塑，“吳家樣”卻被應用到雕塑上。
唐代最傑出的塑家是楊惠之。
惠之與道子一同學畫，号為畫友。
後來，道子畫名日著，惠之恥居其次，遂焚筆棄硯，專事塑像，亦為當時第一。
道子稱“畫聖”，惠之稱“塑聖”。
泥塑的佛像和人像，都需要妝銮。
妝銮就是繪在立體上的畫。
繪畫水平的高低，将是影響塑像成敗的關鍵。
唐代的塑像，有一人捏塑，另一人妝銮者，可見捏塑、妝銮兩者兼工之不易。
楊惠之是塑家，也是畫家，有相得益彰之妙。
當時人說：“道子畫，惠之塑，奪得（張）僧繇神筆路。
”惠之嘗于京兆府塑倡優人留杯亭像，把像放在大街上，行人從後背看，就說：“這是留杯亭。
”技術神巧如此，确是奪得張僧繇的神筆路了。
惠之著《塑訣》，已失傳。
石窟藝術 石窟寺是佛教的産物。
從北朝到隋唐五代，随着佛教的傳播，新疆、甘肅、山西、河南、四川、山東等地，相繼開鑿石窟寺。
這些石窟寺，大緻有兩種類型：在石質可供雕刻的地區，如雲崗、龍門等石窟寺，主要的藝術創作