三 藝術與人生觀
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他把他認為在形而上學上重要性較高一些現實的方面遴選出來&mdash&mdash将它們分離并強調，删除瑣碎的和巧合的部分，最終呈現出他眼中的存在。
他的概念并沒有與現實的存在分道揚镳&mdash&mdash這些概念其實整合了現實存在以及他對現實形而上學的分析。
他的遴選就決定了他的分析：藝術作品當中的一切事物&mdash&mdash從主旨到取材，再到一筆一畫、一詞一句&mdash&mdash都具有了形而上學的意義，這種意義僅僅來源于它們确實被涵蓋在了作品當中，它們由于重要而被涵蓋在了作品當中。
把人塑造成神的形态的藝術家（比如古希臘的雕塑家）也同樣意識到人會殘疾，會得病，會老無所依；但是他認為這些狀況都是意外，是與人類的本質無關的&mdash&mdash于是他刻畫出了一個充滿着力量、美感、智慧、自信的形象，并将其作為人的常态。
把人表現為畸形怪物的藝術家（比如中世紀的雕塑家）也同樣意識到有些人健康、幸福、向上；但是他卻認為這些狀況是意外的、虛幻的，是與人類的本質無關的&mdash&mdash于是他刻畫出了一個充滿着苦痛、醜惡、恐懼的扭曲形象，并将其作為人的常态。
現在我們可以回到一開始的那幅畫上。
美麗女子嘴唇上生的潰瘍本來在現實生活中無傷大雅，可一旦入畫，就具有了非同小可的形而上學上的意義。
這可以說明一個女人的美，以及她為了花枝招展的外表所費的心機（那件精美絕倫的晚禮服）在一個微不足道的瑕疵面前一觸即潰&mdash&mdash這簡直就是現實對人的玩弄&mdash&mdash且不說大災變的力量，人類的價值觀和上進心連面對一個小得可憐的缺憾都如此不堪一擊。
自然主義者的論斷&mdash&mdash他們會說，在現實生活中，女人是有可能生潰瘍的&mdash&mdash是與美學無關的。
藝術不能與現實發生的事情相提并論，藝術的重點是它的形而上學上的重要性。
藝術在形而上學偏向在一個很廣泛的現象中可見一斑。
小說的讀者會認為他與某個或某些人物&ldquo不謀而合&rdquo。
&ldquo不謀而合&rdquo的體會就是現實的抽象過程：它識别出人物和讀者自身的一個相同特征，從人物的矛盾中得出抽象，再應用到生活中。
這個過程完全在潛意識中，無須任何美學理論，純粹依賴藝術本身暗含的本質來啟發。
這就是大部分人對小說和任何一種藝術的反應。
這極好地闡述了新聞事件和小說故事的一大區别：新聞事件描述的現實存在也許可以得出一個抽象，也許不可以，也許與一個人的生活有關，也許無關；小說故事的抽象則注定具有普遍意義，即可以被應用于每個人的生活，包括讀者自己的生活。
因此一個人看到一篇新聞事件之後或許會事不關己高高挂起；但是看到一篇小說之後則會反映出極強的個人情感，盡管故事是杜撰的。
如果讀者認為小說中的抽象可以被應用于自己的生活，那麼這種情感就會是積極的&mdash&mdash反之如果讀者認為小說中的抽象有百害而無一利，那麼情感就會是極端消極的。
人從藝術作品中獲得的絕不是紀實、科普或者德育（盡管這些也許會以副産品的形式産生），而是滿足一種更深遠的需求：确認他的存在觀&mdash&mdash不僅僅是為了驅散認知上的懷疑，更是為了讓他可以脫離自身，用實體的方式來思索他思維中的抽象概念。
由于人依靠重塑物質環境來達到自己生存的目的，且他不得不創造并确立他的價值觀&mdash&mdash理性的人需要他們價值觀的實體投影，一幅他重塑世界和自我的藍圖。
藝術給他提供了這樣的藍圖：在藝術中，人們遙不可及的目标變成了完整的、直接的、實體的現實。
理性的人擁有無限的夢想，他追尋并完成價值觀的過程充斥着他的一生&mdash&mdash越高不可攀的價值觀就越需要更多的努力&mdash&mdash于是他需要一個時刻、一個鐘點，或者随意多長時間，來想象他夢想的實現，體味那個他的價值觀已經成為現實的世界。
這個時刻好像是一種休息，讓他重新充滿能量向前行進。
藝術就是這種能量：思
他把他認為在形而上學上重要性較高一些現實的方面遴選出來&mdash&mdash将它們分離并強調，删除瑣碎的和巧合的部分，最終呈現出他眼中的存在。
他的概念并沒有與現實的存在分道揚镳&mdash&mdash這些概念其實整合了現實存在以及他對現實形而上學的分析。
他的遴選就決定了他的分析：藝術作品當中的一切事物&mdash&mdash從主旨到取材，再到一筆一畫、一詞一句&mdash&mdash都具有了形而上學的意義，這種意義僅僅來源于它們确實被涵蓋在了作品當中，它們由于重要而被涵蓋在了作品當中。
把人塑造成神的形态的藝術家（比如古希臘的雕塑家）也同樣意識到人會殘疾，會得病，會老無所依；但是他認為這些狀況都是意外，是與人類的本質無關的&mdash&mdash于是他刻畫出了一個充滿着力量、美感、智慧、自信的形象，并将其作為人的常态。
把人表現為畸形怪物的藝術家（比如中世紀的雕塑家）也同樣意識到有些人健康、幸福、向上；但是他卻認為這些狀況是意外的、虛幻的，是與人類的本質無關的&mdash&mdash于是他刻畫出了一個充滿着苦痛、醜惡、恐懼的扭曲形象，并将其作為人的常态。
現在我們可以回到一開始的那幅畫上。
美麗女子嘴唇上生的潰瘍本來在現實生活中無傷大雅，可一旦入畫，就具有了非同小可的形而上學上的意義。
這可以說明一個女人的美，以及她為了花枝招展的外表所費的心機（那件精美絕倫的晚禮服）在一個微不足道的瑕疵面前一觸即潰&mdash&mdash這簡直就是現實對人的玩弄&mdash&mdash且不說大災變的力量，人類的價值觀和上進心連面對一個小得可憐的缺憾都如此不堪一擊。
自然主義者的論斷&mdash&mdash他們會說，在現實生活中，女人是有可能生潰瘍的&mdash&mdash是與美學無關的。
藝術不能與現實發生的事情相提并論，藝術的重點是它的形而上學上的重要性。
藝術在形而上學偏向在一個很廣泛的現象中可見一斑。
小說的讀者會認為他與某個或某些人物&ldquo不謀而合&rdquo。
&ldquo不謀而合&rdquo的體會就是現實的抽象過程：它識别出人物和讀者自身的一個相同特征，從人物的矛盾中得出抽象，再應用到生活中。
這個過程完全在潛意識中，無須任何美學理論，純粹依賴藝術本身暗含的本質來啟發。
這就是大部分人對小說和任何一種藝術的反應。
這極好地闡述了新聞事件和小說故事的一大區别：新聞事件描述的現實存在也許可以得出一個抽象，也許不可以，也許與一個人的生活有關，也許無關；小說故事的抽象則注定具有普遍意義，即可以被應用于每個人的生活，包括讀者自己的生活。
因此一個人看到一篇新聞事件之後或許會事不關己高高挂起；但是看到一篇小說之後則會反映出極強的個人情感，盡管故事是杜撰的。
如果讀者認為小說中的抽象可以被應用于自己的生活，那麼這種情感就會是積極的&mdash&mdash反之如果讀者認為小說中的抽象有百害而無一利，那麼情感就會是極端消極的。
人從藝術作品中獲得的絕不是紀實、科普或者德育（盡管這些也許會以副産品的形式産生），而是滿足一種更深遠的需求：确認他的存在觀&mdash&mdash不僅僅是為了驅散認知上的懷疑，更是為了讓他可以脫離自身，用實體的方式來思索他思維中的抽象概念。
由于人依靠重塑物質環境來達到自己生存的目的，且他不得不創造并确立他的價值觀&mdash&mdash理性的人需要他們價值觀的實體投影，一幅他重塑世界和自我的藍圖。
藝術給他提供了這樣的藍圖：在藝術中，人們遙不可及的目标變成了完整的、直接的、實體的現實。
理性的人擁有無限的夢想，他追尋并完成價值觀的過程充斥着他的一生&mdash&mdash越高不可攀的價值觀就越需要更多的努力&mdash&mdash于是他需要一個時刻、一個鐘點，或者随意多長時間，來想象他夢想的實現，體味那個他的價值觀已經成為現實的世界。
這個時刻好像是一種休息，讓他重新充滿能量向前行進。
藝術就是這種能量：思