六 閑寂、遊戲與自由，人間至味
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們，已經對有關細部問題進行了詳細的研究闡發。
例如堀口氏指出：茶室一以貫之的根本原理就是&ldquo反對稱性&rdquo，這一看法也是基于&ldquo自由性&rdquo這一點來考慮的。
當然，非對稱性不僅表現為茶室建築上，以出雲大社為代表的日本特有的非對稱性的建築，從古代就出現了。
而且一般而言，對非對稱性的喜愛，是日本民族乃至東洋民族審美意識的一個根本特色之所在。
不過，像茶室這樣對觀照上的合理性與規則性的破壞，則更典型。
把茶室作為建築，或者作為藝術來考察的人們，往往否定它與禅宗思想的關系，或者評價較低，隻是過多地強調它與日本神社建築、神社思想的關系。
誠然，禅宗寺院及一般佛教建築那樣純粹的宗教建築，與茶室這樣的建築之間，存在着日本民族性與民族精神上的異同，但更重要的是作為建築物的根本條件與本質的不同。
作為建築樣式，兩者之間當然沒有什麼直接的關聯。
然而，正如我們已經指出的，自由性，即對合理性與規則性随意加以破壞，而又不失茶道之根本精神的統一性和作為藝術觀照的諧調性，其作為茶道的一種審美本質，在精神上、思想上都與禅宗有着深刻的關系。
古來茶室都是四個半鋪席以下的、總面積不足三坪的小房間，并以壁龛與茶爐為中心，演變出近百種類型。
根據堀口氏的研究，一尺四寸方角的茶爐與寬三尺長六尺的長方形鋪席的組合，點茶席的點茶禮法分&ldquo右勝手&rdquo&ldquo左勝手&rdquo兩個種類并加以組合的并不多，而是琢磨着将地闆（闆疊）以及稱為&ldquo中闆&rdquo的闆子，分别從鋪席的中間和邊緣插入并鋪設，如此之類，便造成了平面上的非常多樣的變化，給人以平面上的豐富的視覺效果。
就鋪席而言，長寬六尺三尺的正規鋪席作二等分自不必說，此外還想出了有正規鋪席的四分之三大小的&ldquo大目疊&rdquo（又叫&ldquo台目疊&rdquo），這些鋪席、中闆、地闆、茶爐，還有客人的入口（躏口）、廚房口與壁龛之間的種種組合，都形成了複雜的設計上的變化，都說明了茶室在平面規劃方面是怎樣地富有自由自在的變化。
而更能顯示茶室建築特性的是大大小小的窗戶。
茶室中的窗戶的位置、形狀都可以自由自在地設計，而且，在舉辦茶會時，可以利用窗簾對室内的明暗加以自由調節，對此，研究專家也有解釋，例如，重森三玲在《茶道全集》中，對茶席部分作了這樣的解說，&ldquo茶室的生命在于窗戶，明暗都由窗戶來決定。
而且，窗戶的大小、多少以及安裝的位置，都與景緻相關&rdquo，又說，&ldquo&lsquo墨迹窗&rsquo和&lsquo花明窗&rsquo都緊挨着地闆，位于點前席的對面，這些窗戶主要是為了讓主人所在的點前席顯得明亮，客人所在坐席相對暗一些，這樣就能凸顯點前席的美&rdquo。
此外還有一種&ldquo凸揚窗&rdquo的天窗，能取得特殊的光線效果。
中柱旁邊懸吊的一層或兩層的擱闆，壁龛上的種種變化，還有&ldquo水遣&rdquo&ldquo道幸&rdquo等，将茶室中的生活要求與審美要求自由自在地、微妙地統一在一起。
利休設計的茶室如今保留下來的是山崎妙喜庵的&ldquo待庵&rdquo，那裡有利休喜愛的擱闆，安在牆壁的一角，而且與上面窗口的上框故意不齊平。
這個兩層的小擱闆在茶室的一角如何發揮着引人注目的美的效果，有建築家評價說，&ldquo營造了一個獨具匠心的世界&rdquo，由此可知它也是打破規格的特殊的自由性創造。
在茶室中，人們一方面擁抱外在的自然，一方面又脫離日常的、社會的自我，沉潛于寂然不動、萬古不易的自然本質中，以涵養性情。
與此同時，在茶室的内部構造中，又特别注重人間生活及精神的自由性，并以此來造成一種特殊的審美形式。
這種寂然的、自然本質的沉潛，與人的生活及精神的自由活動之間的對立統一，使茶道具有了一種高層次的&ldquo遊戲&rdquo精神，遊曳于&ldquo虛實&rdquo之間，體驗着&ldquo虛實&rdquo的世界，茶道中的獨特的&ldquo侘寂&rdquo之美便由此而形成。
注釋 [1]堀口舍己（1895&mdash1984）：最早引進現代歐洲建築形式的日本建築師之一。
[2]躏口：茶室中特有的側身而過的窄門。
[3]坪：日本的土地面積單位，一坪等于3.3平方米。
例如堀口氏指出：茶室一以貫之的根本原理就是&ldquo反對稱性&rdquo，這一看法也是基于&ldquo自由性&rdquo這一點來考慮的。
當然，非對稱性不僅表現為茶室建築上，以出雲大社為代表的日本特有的非對稱性的建築，從古代就出現了。
而且一般而言，對非對稱性的喜愛，是日本民族乃至東洋民族審美意識的一個根本特色之所在。
不過，像茶室這樣對觀照上的合理性與規則性的破壞，則更典型。
把茶室作為建築，或者作為藝術來考察的人們，往往否定它與禅宗思想的關系，或者評價較低，隻是過多地強調它與日本神社建築、神社思想的關系。
誠然，禅宗寺院及一般佛教建築那樣純粹的宗教建築，與茶室這樣的建築之間，存在着日本民族性與民族精神上的異同，但更重要的是作為建築物的根本條件與本質的不同。
作為建築樣式，兩者之間當然沒有什麼直接的關聯。
然而，正如我們已經指出的，自由性，即對合理性與規則性随意加以破壞，而又不失茶道之根本精神的統一性和作為藝術觀照的諧調性，其作為茶道的一種審美本質，在精神上、思想上都與禅宗有着深刻的關系。
古來茶室都是四個半鋪席以下的、總面積不足三坪的小房間，并以壁龛與茶爐為中心，演變出近百種類型。
根據堀口氏的研究，一尺四寸方角的茶爐與寬三尺長六尺的長方形鋪席的組合，點茶席的點茶禮法分&ldquo右勝手&rdquo&ldquo左勝手&rdquo兩個種類并加以組合的并不多，而是琢磨着将地闆（闆疊）以及稱為&ldquo中闆&rdquo的闆子，分别從鋪席的中間和邊緣插入并鋪設，如此之類，便造成了平面上的非常多樣的變化，給人以平面上的豐富的視覺效果。
就鋪席而言，長寬六尺三尺的正規鋪席作二等分自不必說，此外還想出了有正規鋪席的四分之三大小的&ldquo大目疊&rdquo（又叫&ldquo台目疊&rdquo），這些鋪席、中闆、地闆、茶爐，還有客人的入口（躏口）、廚房口與壁龛之間的種種組合，都形成了複雜的設計上的變化，都說明了茶室在平面規劃方面是怎樣地富有自由自在的變化。
而更能顯示茶室建築特性的是大大小小的窗戶。
茶室中的窗戶的位置、形狀都可以自由自在地設計，而且，在舉辦茶會時，可以利用窗簾對室内的明暗加以自由調節，對此，研究專家也有解釋，例如，重森三玲在《茶道全集》中，對茶席部分作了這樣的解說，&ldquo茶室的生命在于窗戶，明暗都由窗戶來決定。
而且，窗戶的大小、多少以及安裝的位置，都與景緻相關&rdquo，又說，&ldquo&lsquo墨迹窗&rsquo和&lsquo花明窗&rsquo都緊挨着地闆，位于點前席的對面，這些窗戶主要是為了讓主人所在的點前席顯得明亮，客人所在坐席相對暗一些，這樣就能凸顯點前席的美&rdquo。
此外還有一種&ldquo凸揚窗&rdquo的天窗，能取得特殊的光線效果。
中柱旁邊懸吊的一層或兩層的擱闆，壁龛上的種種變化，還有&ldquo水遣&rdquo&ldquo道幸&rdquo等，将茶室中的生活要求與審美要求自由自在地、微妙地統一在一起。
利休設計的茶室如今保留下來的是山崎妙喜庵的&ldquo待庵&rdquo，那裡有利休喜愛的擱闆，安在牆壁的一角，而且與上面窗口的上框故意不齊平。
這個兩層的小擱闆在茶室的一角如何發揮着引人注目的美的效果，有建築家評價說，&ldquo營造了一個獨具匠心的世界&rdquo，由此可知它也是打破規格的特殊的自由性創造。
在茶室中，人們一方面擁抱外在的自然，一方面又脫離日常的、社會的自我，沉潛于寂然不動、萬古不易的自然本質中，以涵養性情。
與此同時，在茶室的内部構造中，又特别注重人間生活及精神的自由性，并以此來造成一種特殊的審美形式。
這種寂然的、自然本質的沉潛，與人的生活及精神的自由活動之間的對立統一，使茶道具有了一種高層次的&ldquo遊戲&rdquo精神，遊曳于&ldquo虛實&rdquo之間，體驗着&ldquo虛實&rdquo的世界，茶道中的獨特的&ldquo侘寂&rdquo之美便由此而形成。
注釋 [1]堀口舍己（1895&mdash1984）：最早引進現代歐洲建築形式的日本建築師之一。
[2]躏口：茶室中特有的側身而過的窄門。
[3]坪：日本的土地面積單位，一坪等于3.3平方米。