第6章 趨勢與流變:現實主義、實用技術與本土化理想

關燈
ot特納和卡米耶·柯羅都是印象派畫家,更早的印象派畫家是委拉斯開茲和日本人。

    這些藝術家的作品,尤其是約瑟夫·馬洛德·威廉·特納和委拉斯開茲最好的作品有使藝術對立的兩個極點達成統一的能力,因此他們在藝術界中占據了制高點,并将永遠站在這個制高點上。

     《拉卡瓦納山谷》,喬治·英尼斯繪 《内米湖》,喬治·英尼斯繪 《伯克希爾》,喬治·英尼斯繪 迄今為止,可以肯定的是,第三個階段的繪畫藝術開始于已故的威廉·M.亨特,他影響了很多藝術家去學習國外風格,改進了現代美國的設計藝術。

    1846年,與美國以前的藝術家一樣,威廉·M.亨特前往杜塞爾多夫學習,但他對杜塞爾多夫的藝術流派的墨守成規感到不滿,于是去了巴黎,成了托馬斯·庫圖爾的學生。

    威廉·M.亨特是第一個發現、欽慕并模仿讓·弗朗索瓦·米勒的人。

    不知不覺中,他成了一名有強大影響力的藝術家,他的一些狹隘卻強烈的個性特征注定會對美國藝術的命運産生巨大影響。

    後來,他回到了一座非常容易被強大的個性魅力控制的城市&mdash&mdash波士頓。

    波士頓比美國其他任何城市都更樂意将輿論的指引權交給那些它欽慕的人。

     威廉·M.亨特先生到巴黎去學習意義深遠。

    在他的影響下,當代藝術家們以前所未有的熱情在國外系統地學習、掌握藝術專業知識,深刻領會藝術基本原理,了解藝術學方面最先進的理論、最新的發現,并将自己的所學傳入美國。

    并非所有到國外學習的美國藝術家都是偉大的,或他們中的任何一個都具有獨特的原創性,但在改進美國藝術教育的方式方面,他們具有一緻性。

    因此,威廉·M.亨特應該被視為美國藝術發展最重要的推動者之一。

    除非将具有強大個性力量的人視為天才,否則他不能被稱為天才,但他對藝術的特點、目标、局限性和可能性有正确的認識。

    有時,他表現出的斤斤計較在那些引進新方法、試圖創造一個影響圈的人中并不罕見。

    作為一位集風景畫、肖像畫、風俗畫和裝飾畫于一身的畫家,雖然不能說他的作品以驚人的原創性對整個世界藝術做出了巨大貢獻,但他正确理解了藝術理想的重要性。

    觀察他的作品時,你會覺得他一直試圖克服用物質手段表達理想時遇到的種種困難。

    與大多數著名的美國畫家一樣,威廉·M.亨特受到了色彩而不是形式的觸動。

    《遊泳者》描繪的是一個男孩即将從另一位半浸在池塘中的男孩肩膀上跳下去的情景,池塘被岸邊陰郁的樹叢包圍。

    有時,這位藝術家用一種令人欽慕的方式綜合了各種形狀,他對明暗和色彩的處理精緻而有力度,色彩和輪廓常常能引發人們的聯想。

    在美國藝術家中,幾乎沒有人可以與他匹敵。

    威廉·M.亨特的主要創作手法是法國早期流派的技法,然後加上了個人感覺作為修飾。

     然而,威廉·M.亨特最重要的作品與其說是他的繪畫作品,不如說是他的影響力。

    他的身邊聚集了一群崇拜者和學生,這些人傳播他的觀點,模仿他的風格,但很少有人能夠取得與他一樣的成就。

    直接從威廉·M.亨特的風格和影響中受益的藝術家有S.T.達拉女士,她以一種低沉、憂郁的筆調生動描繪了灰色的海岸風景。

    另外還有海倫·M.諾爾頓女士、E.H.巴爾托爾、F.P.文頓和S.S.塔克曼。

     威廉·M.亨特的影響力廣泛而深遠,他引導了許多年輕的學習藝術的學生前往巴黎,甚至還去了慕尼黑。

    這幾年,巴黎和慕尼黑傾向更大膽的藝術手法,因此将準确感知外界的獨特風格引入了我國現階段的藝術中,并強調這樣一個事實:如果一個人懂得怎樣充分表達自我,他的作品的表達效果會更好。

     《遊泳者》,威廉·M.亨特繪 在許多從國外學習經曆中獲益、現在居住在波士頓的藝術家中,我們隻介紹其中的幾位藝術家。

    約翰·J.恩内金曾在慕尼黑和巴黎的畫室學習,他不是一個理想主義者,他的油畫缺少想象力,但在描繪落日燦爛的餘晖或低垂的多雲天空中不同的灰度時,可以發現他在色彩的處理、明暗的把握以及顔料的調配方面很出色。

    約翰·J.恩内金多才多藝,他描繪的生活中的人物形象充滿活力和清新氣息,他的人物畫幾乎不亞于他的風景畫。

    令人遺憾的是,他的大部分作品表現出一種匆忙,因為他沒有合理利用自己的能力。

    他曾在慕尼黑和巴黎學習,并認真研究歐洲所有的藝術流派,擁有堅定獨立的理想、極大的熱情和充沛的精力。

    在美國藝術的現階段,約翰·J.恩内金應該有更大的影響力。

     我們在E.L.威克斯的作品中發現了很多有趣的東西。

    他最顯著的特點是強烈的個性,他的作品中充滿令人愉悅的閃光效果、讓人狂喜的熱帶風光以及東方建築和服飾的輝煌燦爛的色彩。

    這位藝術家具有與拜倫詩歌中的東方熱情類似的情感特質,良好的适應性使他認同了與自己的祖國相對的國家的生活和風景。

    E.L.威克斯是博納[7]的學生,雖然狂熱崇拜現實主義流派&mdash&mdash該流派現在受到晚期法國流派追随者的影響,但他在不知不覺中成了一位理想主義者,沒有模仿任何流派的風格。

    這也許對他來說是一種傷害,因為他在掌握專業技術或技法方面遇到了很多困難。

    E.L.威克斯對形狀缺乏感知,他的作品常常表現出構圖能力不強、顔料使用不透明的缺點,降低了因天才之火産生的靈感創作出來的作品的質量。

     《正午的威尼斯》,約翰·J.恩内金繪 J.M.斯通是一座美術博物館的教授,曾經師從慕尼黑流派,擅長人物描繪,上色構圖都彰顯出強大的力量,關于狗和馬的作品顯示了他的藝術天賦。

    他在陸軍服役期間對畫馬藝術産生了興趣,可能是受到了戰争的啟發。

    C.R.格蘭特對色彩和形狀有微妙的詩意感覺,他的作品經常帶一點兒奇特的幻想,作品的處理手法和主題的選擇讓人想到了G.H.鮑頓的作品。

    T.W.戴維是勒菲弗[8]的學生,現在定居在波士頓,我們發現他在人物畫領域很有潛力,但完全沿襲了傑羅姆[9]輪廓鮮明、構圖美觀的風格,畫法有點兒單調。

    J.福克斯克羅夫特·科爾曾經認真學習了法國風景畫鼎盛時期的藝術,但他有獨特的個人風格,他的作品逐漸赢得了人們的尊重和認可。

    雖然我們可以在J.福克斯克羅夫特·科爾的作品中看到牛群,但他本質上是一個風景畫家。

    研究他的作品時,我們發現他的作品給人的感覺和印象與卡米耶·柯羅的風景畫相似,主要是因為他們大緻屬于同一格調:作品描繪的主題安靜含蓄,隻有進行反複觀察和深入思考才能發現他們的作品産生于各自獨特的靈感,具有不同的含義和特征。

    J.福克斯克羅夫特·科爾的風格特點是感情細膩,他對空間和氣氛的渲染、田園生活恬淡靜谧特點的體現,以及自然中最微妙方面的表達都很細膩,這一特點主要表現在上色方面。

     《拉合爾露天餐廳》,E.L.威克斯繪 《摩洛哥城外的駝隊》,E.L.威克斯繪 《冬晨散步》,G.H.鮑頓繪 《女人》,T.W.戴維繪 仔細研究波士頓流派的發展過程,我們發現波士頓流派既積極活躍又誠摯認真,但不太成熟。

    總體來說,當代法國流派對波士頓流派的影響最明顯。

    在意識特征方面,波士頓流派顯得非常一緻,且樂意效仿美國一流的思想家與藝術家。

    但當一種影響占據主導地位時并不會産生好的結果,因為在這種情況下,一種風格的優缺點容易得到過多關注。

    自由思想受到天主教折衷主義的影響,藝術家們可以學習各種流派的優點,通過與别的風格比較糾正自己風格中的錯誤,從而深化對自然的研究。

    因此,對藝術發展中出現問題的見解會更加公正、深刻,受過這種教育的人會通過平衡不同流派的優點進行學習,學習的結果不是模仿,而是同化,以此達到健康成長和發展的目的。

     紐約的藝術運動似乎基于藝術家們更開闊的藝術視野和更普遍的認同意識,和波士頓的藝術運動一樣充滿活力,對美國藝術未來的發展産生了積極的激勵作用。

    在這一方面,和波士頓流派相比,紐約藝術流派中最具影響力的藝術家進一步被分為法國流派和德國流派,藝術家們表現出更強烈的認同意識、廣闊的藝術文化視野以及對所有藝術流派的優點的認同,這是在智力改革的曙光中最振奮人心的迹象之一。

    因此,1870年後,美國确定了向慕尼黑學習的藝術發展趨勢,慕尼黑的美國藝術學生群體很快擴大到能夠建立一個藝術協會的規模,協會定期舉行聚會,展覽并讨論參評作品,宣讀精心準備的關于藝術主題的論文。

    人們以豁達直率、熱情誠摯和飽含同情的态度交流觀點,包容所有人都感興趣的特殊問題。

    因此,美國收獲了很多注定會影響未來藝術的思想。

     我認為在慕尼黑的馬克思·伊曼紐爾的咖啡館裡,與一些有才華、有熱情的年輕藝術家一起共度美好的夜晚是非常愉快的一件事,而且會有很多收獲。

    在那裡,幾個人會定期聚餐。

    吃過飯後,每人面前放一個巨大的啤酒壺,然後他們點起煙鬥,一圈圈的煙霧使燭光變得柔和,大廳昏暗角落裡呈現出霧霭般的詩意,與當時的氣氛和談論的話題完美融合。

    F.杜韋内克須發蓬松,肩寬背闊,時不時在煙霧缭繞中發表一下自己的觀點,整個場景顯得很莊重。

    沃爾特·舍洛嚴肅沉思的樣子和威廉·M.蔡斯深思熟慮的表情偶爾會因一時的動情煥發容光,如果他們對正在讨論的問題感興趣,就會侃侃而談,并輔以手勢。

    圍桌而坐的其他人或幽默诙諧或言之鑿鑿,給人留下了深刻印象。

     最近,留學歸來後定居在紐約的藝術家中,法國流派的追随者路易·C.蒂法尼地位突出。

    東方之旅使他找到了一些主題,創作了很多非常優秀的風景畫和風俗畫。

    他在水彩畫和油畫方面也很成功,但現在比較喜歡以美國事物為主題的創作,并将注意力轉向了裝飾藝術。

    他本質上是一位五彩畫家,對他來說,他看到的色彩就像和諧的和弦音樂的旋律。

    威廉·薩廷是博納和伊馮[10]的學生,他擅長着色,作品中的人物和建築構圖準确有氣勢,在國外創作的作品的構圖也十分出色。

     《唱歌》,威廉·M.蔡斯繪 查爾斯·米勒的作品表明在外國藝術的影響下,美國藝術進入了新的發展階段。

    查爾斯·米勒曾跟随慕尼黑流派學習,他的内心湧動着對大自然的無限熱愛,尤其熱愛大自然中對比鮮明的場景。

    在他的作品中,光與影形成了強烈對比,落日燦爛的餘晖與天空中巨大的暗灰色雲團在雷鳴和昏暗中翻滾,逐漸消失在無盡的遠方。

    查爾斯·米勒以寬廣、自由的筆觸描繪出了觀衆想要看到的效果,他的作品很成功,但他的繪圖不太有趣。

    他是一個詩人,想象力豐富,可以将自