第6章 趨勢與流變：現實主義、實用技術與本土化理想
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己看到的事物理想化，并有着和約瑟夫·馬洛德·威廉·特納類似的記憶力，因此他最引人注目的一些作品通常是持久的記憶與用心觀察的結晶。
他的一些油畫作品讓人想起了約翰·康斯坦布爾的風景畫。
弗雷德裡克·迪爾曼曾在慕尼黑學習藝術。
他注定要在美國風俗畫中留下印記。
在色彩和色調，尤其在構圖方面，他表現出了非凡的能力。
他的一些作品表明他很有潛力。
J.奧爾登·韋爾和威廉·H.穆爾曼都是很有前途的年輕人物畫家，他們代表不同流派對美國藝術的影響。
J.奧爾登·韋爾出生在一個藝術世家，他的父親羅伯特·W.韋爾是美國最早的畫家之一。
年輕的J.奧爾登·韋爾曾在巴黎學習。
他的肖像畫作品抓住了人物的特征，人物的眼睛往往畫得栩栩如生，非常具有獨創性。
J.奧爾登·韋爾的風俗畫也非常成功，但他傾向風格主義。
威廉·H.穆爾曼是辛辛那提人，曾在慕尼黑學習兩年。
他在慕尼黑沒有跟着大師學習，而是通過敏銳的觀察全身心投入到水彩畫創作中。
他在創作中盡量避免使用不透明的顔色，技術方面表現出驚人的獨創性，對形式和色彩都有敏銳的洞察力。
他的作品的現實生命力在美國水彩畫中顯得非常特殊，作品顔色絢麗而純淨。
威廉·H.穆爾曼行雲流水般的筆法讓人欽佩，似乎預示着他将成為這一藝術分支的大師。
弗蘭克·沃勒、懷亞特·伊頓、韋爾·A.洛、A.P.瑞得、J.H.特瓦克特曼、J.C.貝克威思、A.F.邦納、海倫娜·德·凱女士、瑪麗亞·R.奧基女士都是當時最優秀的藝術家，他們促進了紐約新藝術運動的發展。
《小狗托比》，弗雷德裡克·迪爾曼繪 《滑冰者》，J.奧爾登·韋爾繪 對美國藝術産生了影響且預示着顯著成果的晚期事件中，沒有比沃爾特·舍洛和威廉·M.蔡斯的回歸更值得一提的事件了。
沃爾特·舍洛和威廉·M.蔡斯在德國完成學業後回國。
雖然在過去的三十年中，美國藝術一直朝着風景畫方向發展；但現在，美國藝術開始朝着人物畫方向發展。
沃爾特·舍洛和威廉·M.蔡斯的創作有力地證明了美國藝術的發展轉向。
他們都在人物畫方面創作了大量優秀作品。
他們的影響無疑會成為人物畫創作的新推動力。
沃爾特·舍洛在學生聯盟[11]做了一年教授，但現在他放棄了教學工作，因為他認為任何事都不能幹擾他的創作。
沃爾特·舍洛在曾經培養了弗朗茲·德弗雷格爾、迪耶斯、布賴特和勃蘭特等藝術家的學校中接受培訓，掌握了慕尼黑在當時可以傳授給一位藝術家的關于風俗畫方面的所有技術知識。
他在色彩處理方面很果斷，線條清晰細緻，在嘗試創作簡單作品方面取得了優異成果。
他最好的一幅作品描繪的是巴伐利亞一個剪羊毛的人，這幅畫吸引了國内外的注意力。
他還非常喜歡描繪動物類的作品，尤其喜歡描繪狗和鳥。
他鐘愛描繪鳥類的生活特征，這一點與日本藝術家很相似。
《齊格弗裡德和萊茵河少女》，A.P.瑞得繪 《長島辛奈考克》，威廉·M.蔡斯繪 威廉·M.蔡斯有藝術天賦，這一點體現在他的單個人物肖像創作方面。
一個事實可以證明他的特立獨行。
雖然他的老師是皮洛蒂，但他視為卓越楷模的藝術大師是委拉斯開茲。
在威廉·M.蔡斯所有的作品中，可以看出他對色彩十分敏感，他的做作品《宮廷弄臣》無論是肉體表現出的難以捉摸的微妙色彩，還是大量的紅色渲染，都體現了他極好的色感。
他創作肖像畫時，抓住了人物的特征，作品有時會非常成功，但偶爾也會帶有印象派的風格。
威廉·M.蔡斯的藝術生活被熱烈的情感激發，産生了真正崇高的藝術。
《等車》是他精心構思的描繪一位美麗女性的作品。
《宮廷弄臣》，威廉·M.蔡斯繪 費城的新藝術運動有很多強大的盟友，其中最重要的是托馬斯·艾金斯，他是傑羅姆的學生，目前是費城藝術學院的一名教授。
托馬斯·艾金斯最有抱負的繪畫作品之一描繪的是解剖學課上的一個外科手術。
這幅作品的特點是有很多精湛的藝術特質，然而整體效果并不盡如人意。
因為托馬斯·艾金斯是一位令人欽佩的素描畫家，所以我們對他在安排人物位置方面的缺陷感到驚訝。
在他的這幅作品的群體人物中，母親顯得太小，圖中的病人非常模糊，很難看出外科醫生正在為病人的哪個部位做手術。
這幅作品可能有意使用了單色色調，目的是突出血淋淋的大腿和正在做手術的教授的深紅色手指。
然而，觀衆的注意力立刻集中在了那隻充滿血腥味的難聞的手上，讓人覺得這種集中描繪是這幅作品的唯一目的。
在裡貝拉、勒尼奧以及其他藝術家創作的類似的恐怖繪畫作品中，生動的效果并不是通過弱化作品中其他部分的光和色得到的，畫面效果既不強烈，也不刺眼。
将迄今為止少數幾位緻力于冷酷主題創作的藝術家的主題，以及将舊大陸的種族主題引入美國藝術中是否合适的問題很可能需要通過公衆來判定。
在色彩方面，托馬斯·艾金斯使用的色調比較低沉，有時幾乎是單色調的，但在美國人物素描方面，沒有幾個人能比得上他。
他的一些肖像畫的特點很明顯，表現了他卓越的潛力。
艾米麗·薩坦緻力于創作風俗畫和肖像畫，并取得很大成功。
瑪麗·卡薩特小姐的優點得到了很多人的關注和贊揚，因為她的一些作品的色彩十分壯麗，處理手法也很高超，而且構圖極佳。
當我們回顧促進美國藝術進步的各種力量時，除了一兩個特殊案例，我們發現美國藝術仍然很不成熟。
然而，這些影響的合力十分強大，表現出充足的活力，預示着美國藝術事業即将獲得成功，藝術注定會發展到美國曆史上從未有過的高度。
雖然和以前相比，理想的表達成了美國藝術的一個突出特點；但是藝術逐漸朝着現實主義方向發展，并且重視更明确的實用藝術。
雖然我們沒有在代表新運動的藝術家身上發現明顯的原動力，但是他們身上的獨立和執著促使他們更有希望實現心中的目标。
我們必須依靠這些藝術家的後繼者形成一個源自本土的流派，這個流派應該具有更強大的能力，并且更能深谙利用民族素材表達完美的理想。
《摔跤手》，托馬斯·艾金斯繪 《池塘戲水》，托馬斯·艾金斯繪 《哺乳》，瑪麗·卡薩特繪 《洗腳》，瑪麗·卡薩特繪 *** [1]美柔汀是德國業餘雕刻師路德維格·馮·西根（1609&mdash1680）發明的凹版類制版方法，技術上稱為&ldquo銅版雕刻&rdquo。
這種制版方法是用特制的、帶齒的、稱為&ldquo搖點刀&rdquo的金屬工具，将版面做成密密的毛點，然後再通過刮刀和壓刀把這些毛點刮平、壓平，顯出不同的明暗層次，從而制出圖像來。
美柔汀版畫的特點是色調豐富，視覺柔和，極其細膩。
&mdash&mdash譯者注 [2]T.P.戴維斯被稱為美國&ldquo裝飾藝術家&rdquo。
&mdash&mdash原注 [3]波士頓大火是美國曆史上财産損失最大的一次火災事件。
大火始于夏日街商業倉庫的地下室。
1872年11月9日7時20分開始燃燒，十二小時後火勢才被控制。
波士頓市區燒毀面積達六十五英畝。
七百七十六幢建築物和很多商業區灰飛煙滅。
财産損失達七千三百五十萬美元，十三人在火災中喪生。
&mdash&mdash譯者注 [4]帕拉第奧建築是一種歐洲建築，起源于威尼斯傑出的建築師安德烈亞·帕拉第奧（1508&mdash1580）設計的建築。
現代帕拉第奧式風格是原始風格的進化。
帕拉第奧風格的建築主要基于古羅馬和古希臘古典神殿建築的對稱思想和理念。
羅德島新港的紅木圖書館就是帕拉第奧風格的建築。
&mdash&mdash譯者注 [5]築丘人是北美大陸上不同文化的原始居民的統稱，是哥倫布發現美洲大陸以前的古居民。
他們生活在五大湖、俄亥俄河流域，密西西比河流域及其支流附近。
他們在五千年的時間裡建造了各種風格的土丘，用于宗教儀式、葬禮等。
&mdash&mdash譯者注 [6]德魯伊是古代凱爾特人的上層人士的統稱。
他們是宗教領袖、執法者、裁決者、探險家和醫學家。
德魯伊盡管是有文化的人，但卻被禁止以書面形式記錄自己的所學。
在與他們同時代的羅馬人和希臘人的作品中，我們可以看到對德魯伊的記述。
&mdash&mdash譯者注 [7]即萊昂·約瑟夫·弗洛倫廷·博納（1833&mdash1922），法國畫家，法國美術學院教授。
他創作了很多肖像畫。
栩栩如生的當代名人肖像是他頗具特色的作品。
不過，他最重要的作品是宗教繪畫。
他還創作了描寫意大利農民的風俗畫和少量描繪東方場景的風俗畫。
他的名作有《十字架上的基督》《埃及農婦和她的孩子》等。
&mdash&mdash譯者注 [8]即朱爾斯·約瑟夫·勒菲弗（1836&mdash1911），法國肖像畫家、教育家和理論家。
1861年，他獲得羅馬大獎。
1855到1898年，他在巴黎沙龍展出了七十二幅肖像畫。
1891年，他成為法國美術學院的一員。
他的名作有《普裡阿摩斯之死》等。
&mdash&mdash譯者注 [9]即讓·萊昂·傑羅姆（1824&mdash1904），法國學院派畫家和雕塑家。
他的作品題材範圍很廣，涉及曆史、希臘神話、東方民族特征、肖像等。
他的作品使學院派繪畫達到藝術巅峰。
他的名作有《恺撒之死》《奴隸市場》等。
&mdash&mdash譯者注 [10]即阿道夫·伊馮（1817&mdash1893），法國畫家，法國美術學院繪畫教師。
他師從保羅·德拉羅什，法蘭西第二帝國期間成名。
1867年，他獲得軍官勳位。
1855年9月，克裡米亞戰争結束後不久，他受政府委托，繪制了一幅法軍在塞瓦斯托波爾抓捕馬拉科夫的作品。
他的名作有《暗殺尤利烏斯·恺撒》等。
&mdash&mdash譯者注 [11]即紐約藝術學生聯盟。
它是1875年在美國紐約曼哈頓成立的一所藝術學校。
創立該聯盟的目的是彌補當年國家設計學院課程方面的不足，同時為校外人士以及熱愛藝術的人提供長期進修的場所。
該聯盟在曆史上以廣泛吸引藝術業餘愛好者和專業藝術家而聞名。
&mdash&mdash譯者注
他的一些油畫作品讓人想起了約翰·康斯坦布爾的風景畫。
弗雷德裡克·迪爾曼曾在慕尼黑學習藝術。
他注定要在美國風俗畫中留下印記。
在色彩和色調，尤其在構圖方面，他表現出了非凡的能力。
他的一些作品表明他很有潛力。
J.奧爾登·韋爾和威廉·H.穆爾曼都是很有前途的年輕人物畫家，他們代表不同流派對美國藝術的影響。
J.奧爾登·韋爾出生在一個藝術世家，他的父親羅伯特·W.韋爾是美國最早的畫家之一。
年輕的J.奧爾登·韋爾曾在巴黎學習。
他的肖像畫作品抓住了人物的特征，人物的眼睛往往畫得栩栩如生，非常具有獨創性。
J.奧爾登·韋爾的風俗畫也非常成功，但他傾向風格主義。
威廉·H.穆爾曼是辛辛那提人，曾在慕尼黑學習兩年。
他在慕尼黑沒有跟着大師學習，而是通過敏銳的觀察全身心投入到水彩畫創作中。
他在創作中盡量避免使用不透明的顔色，技術方面表現出驚人的獨創性，對形式和色彩都有敏銳的洞察力。
他的作品的現實生命力在美國水彩畫中顯得非常特殊，作品顔色絢麗而純淨。
威廉·H.穆爾曼行雲流水般的筆法讓人欽佩，似乎預示着他将成為這一藝術分支的大師。
弗蘭克·沃勒、懷亞特·伊頓、韋爾·A.洛、A.P.瑞得、J.H.特瓦克特曼、J.C.貝克威思、A.F.邦納、海倫娜·德·凱女士、瑪麗亞·R.奧基女士都是當時最優秀的藝術家，他們促進了紐約新藝術運動的發展。
《小狗托比》，弗雷德裡克·迪爾曼繪 《滑冰者》，J.奧爾登·韋爾繪 對美國藝術産生了影響且預示着顯著成果的晚期事件中，沒有比沃爾特·舍洛和威廉·M.蔡斯的回歸更值得一提的事件了。
沃爾特·舍洛和威廉·M.蔡斯在德國完成學業後回國。
雖然在過去的三十年中，美國藝術一直朝着風景畫方向發展；但現在，美國藝術開始朝着人物畫方向發展。
沃爾特·舍洛和威廉·M.蔡斯的創作有力地證明了美國藝術的發展轉向。
他們都在人物畫方面創作了大量優秀作品。
他們的影響無疑會成為人物畫創作的新推動力。
沃爾特·舍洛在學生聯盟[11]做了一年教授，但現在他放棄了教學工作，因為他認為任何事都不能幹擾他的創作。
沃爾特·舍洛在曾經培養了弗朗茲·德弗雷格爾、迪耶斯、布賴特和勃蘭特等藝術家的學校中接受培訓，掌握了慕尼黑在當時可以傳授給一位藝術家的關于風俗畫方面的所有技術知識。
他在色彩處理方面很果斷，線條清晰細緻，在嘗試創作簡單作品方面取得了優異成果。
他最好的一幅作品描繪的是巴伐利亞一個剪羊毛的人，這幅畫吸引了國内外的注意力。
他還非常喜歡描繪動物類的作品，尤其喜歡描繪狗和鳥。
他鐘愛描繪鳥類的生活特征，這一點與日本藝術家很相似。
《齊格弗裡德和萊茵河少女》，A.P.瑞得繪 《長島辛奈考克》，威廉·M.蔡斯繪 威廉·M.蔡斯有藝術天賦，這一點體現在他的單個人物肖像創作方面。
一個事實可以證明他的特立獨行。
雖然他的老師是皮洛蒂，但他視為卓越楷模的藝術大師是委拉斯開茲。
在威廉·M.蔡斯所有的作品中，可以看出他對色彩十分敏感，他的做作品《宮廷弄臣》無論是肉體表現出的難以捉摸的微妙色彩，還是大量的紅色渲染，都體現了他極好的色感。
他創作肖像畫時，抓住了人物的特征，作品有時會非常成功，但偶爾也會帶有印象派的風格。
威廉·M.蔡斯的藝術生活被熱烈的情感激發，産生了真正崇高的藝術。
《等車》是他精心構思的描繪一位美麗女性的作品。
《宮廷弄臣》，威廉·M.蔡斯繪 費城的新藝術運動有很多強大的盟友，其中最重要的是托馬斯·艾金斯，他是傑羅姆的學生，目前是費城藝術學院的一名教授。
托馬斯·艾金斯最有抱負的繪畫作品之一描繪的是解剖學課上的一個外科手術。
這幅作品的特點是有很多精湛的藝術特質，然而整體效果并不盡如人意。
因為托馬斯·艾金斯是一位令人欽佩的素描畫家，所以我們對他在安排人物位置方面的缺陷感到驚訝。
在他的這幅作品的群體人物中，母親顯得太小，圖中的病人非常模糊，很難看出外科醫生正在為病人的哪個部位做手術。
這幅作品可能有意使用了單色色調，目的是突出血淋淋的大腿和正在做手術的教授的深紅色手指。
然而，觀衆的注意力立刻集中在了那隻充滿血腥味的難聞的手上，讓人覺得這種集中描繪是這幅作品的唯一目的。
在裡貝拉、勒尼奧以及其他藝術家創作的類似的恐怖繪畫作品中，生動的效果并不是通過弱化作品中其他部分的光和色得到的，畫面效果既不強烈，也不刺眼。
将迄今為止少數幾位緻力于冷酷主題創作的藝術家的主題，以及将舊大陸的種族主題引入美國藝術中是否合适的問題很可能需要通過公衆來判定。
在色彩方面，托馬斯·艾金斯使用的色調比較低沉，有時幾乎是單色調的，但在美國人物素描方面，沒有幾個人能比得上他。
他的一些肖像畫的特點很明顯，表現了他卓越的潛力。
艾米麗·薩坦緻力于創作風俗畫和肖像畫，并取得很大成功。
瑪麗·卡薩特小姐的優點得到了很多人的關注和贊揚，因為她的一些作品的色彩十分壯麗，處理手法也很高超，而且構圖極佳。
當我們回顧促進美國藝術進步的各種力量時，除了一兩個特殊案例，我們發現美國藝術仍然很不成熟。
然而，這些影響的合力十分強大，表現出充足的活力，預示着美國藝術事業即将獲得成功，藝術注定會發展到美國曆史上從未有過的高度。
雖然和以前相比，理想的表達成了美國藝術的一個突出特點；但是藝術逐漸朝着現實主義方向發展，并且重視更明确的實用藝術。
雖然我們沒有在代表新運動的藝術家身上發現明顯的原動力，但是他們身上的獨立和執著促使他們更有希望實現心中的目标。
我們必須依靠這些藝術家的後繼者形成一個源自本土的流派，這個流派應該具有更強大的能力，并且更能深谙利用民族素材表達完美的理想。
《摔跤手》，托馬斯·艾金斯繪 《池塘戲水》，托馬斯·艾金斯繪 《哺乳》，瑪麗·卡薩特繪 《洗腳》，瑪麗·卡薩特繪 *** [1]美柔汀是德國業餘雕刻師路德維格·馮·西根（1609&mdash1680）發明的凹版類制版方法，技術上稱為&ldquo銅版雕刻&rdquo。
這種制版方法是用特制的、帶齒的、稱為&ldquo搖點刀&rdquo的金屬工具，将版面做成密密的毛點，然後再通過刮刀和壓刀把這些毛點刮平、壓平，顯出不同的明暗層次，從而制出圖像來。
美柔汀版畫的特點是色調豐富，視覺柔和，極其細膩。
&mdash&mdash譯者注 [2]T.P.戴維斯被稱為美國&ldquo裝飾藝術家&rdquo。
&mdash&mdash原注 [3]波士頓大火是美國曆史上财産損失最大的一次火災事件。
大火始于夏日街商業倉庫的地下室。
1872年11月9日7時20分開始燃燒，十二小時後火勢才被控制。
波士頓市區燒毀面積達六十五英畝。
七百七十六幢建築物和很多商業區灰飛煙滅。
财産損失達七千三百五十萬美元，十三人在火災中喪生。
&mdash&mdash譯者注 [4]帕拉第奧建築是一種歐洲建築，起源于威尼斯傑出的建築師安德烈亞·帕拉第奧（1508&mdash1580）設計的建築。
現代帕拉第奧式風格是原始風格的進化。
帕拉第奧風格的建築主要基于古羅馬和古希臘古典神殿建築的對稱思想和理念。
羅德島新港的紅木圖書館就是帕拉第奧風格的建築。
&mdash&mdash譯者注 [5]築丘人是北美大陸上不同文化的原始居民的統稱，是哥倫布發現美洲大陸以前的古居民。
他們生活在五大湖、俄亥俄河流域，密西西比河流域及其支流附近。
他們在五千年的時間裡建造了各種風格的土丘，用于宗教儀式、葬禮等。
&mdash&mdash譯者注 [6]德魯伊是古代凱爾特人的上層人士的統稱。
他們是宗教領袖、執法者、裁決者、探險家和醫學家。
德魯伊盡管是有文化的人，但卻被禁止以書面形式記錄自己的所學。
在與他們同時代的羅馬人和希臘人的作品中，我們可以看到對德魯伊的記述。
&mdash&mdash譯者注 [7]即萊昂·約瑟夫·弗洛倫廷·博納（1833&mdash1922），法國畫家，法國美術學院教授。
他創作了很多肖像畫。
栩栩如生的當代名人肖像是他頗具特色的作品。
不過，他最重要的作品是宗教繪畫。
他還創作了描寫意大利農民的風俗畫和少量描繪東方場景的風俗畫。
他的名作有《十字架上的基督》《埃及農婦和她的孩子》等。
&mdash&mdash譯者注 [8]即朱爾斯·約瑟夫·勒菲弗（1836&mdash1911），法國肖像畫家、教育家和理論家。
1861年，他獲得羅馬大獎。
1855到1898年，他在巴黎沙龍展出了七十二幅肖像畫。
1891年，他成為法國美術學院的一員。
他的名作有《普裡阿摩斯之死》等。
&mdash&mdash譯者注 [9]即讓·萊昂·傑羅姆（1824&mdash1904），法國學院派畫家和雕塑家。
他的作品題材範圍很廣，涉及曆史、希臘神話、東方民族特征、肖像等。
他的作品使學院派繪畫達到藝術巅峰。
他的名作有《恺撒之死》《奴隸市場》等。
&mdash&mdash譯者注 [10]即阿道夫·伊馮（1817&mdash1893），法國畫家，法國美術學院繪畫教師。
他師從保羅·德拉羅什，法蘭西第二帝國期間成名。
1867年，他獲得軍官勳位。
1855年9月，克裡米亞戰争結束後不久，他受政府委托，繪制了一幅法軍在塞瓦斯托波爾抓捕馬拉科夫的作品。
他的名作有《暗殺尤利烏斯·恺撒》等。
&mdash&mdash譯者注 [11]即紐約藝術學生聯盟。
它是1875年在美國紐約曼哈頓成立的一所藝術學校。
創立該聯盟的目的是彌補當年國家設計學院課程方面的不足，同時為校外人士以及熱愛藝術的人提供長期進修的場所。
該聯盟在曆史上以廣泛吸引藝術業餘愛好者和專業藝術家而聞名。
&mdash&mdash譯者注