第6章 趨勢與流變：現實主義、實用技術與本土化理想
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條擁有很多豐富優雅的建築的街道。
這些建築都是精心建造的，全部用于商業。
但在席卷全國的建築運動中，比其他任何一座建築更具代表性的建築是波士頓美術博物館。
這座博物館用紅磚建造而成，沒有沿襲任何一種傳統風格。
它不僅結合了現代環境，還綜合了哥特式晚期不同流派的風格，表面的赤陶浮雕群緩和了本來會擴展的暖色。
分組的拱門、塔樓、凸肚窗以及衆多邊角和山牆處的赤陶裝飾都很優雅，但因分布太廣顯得有點兒混亂，因此整體效果沒有集中在一個或兩個中心點上。
在沿用外國和古代風格或對傳統風格加以調整設計的建築中，波士頓美術博物館的缺點是我們發現的最嚴重的建築錯誤。
查爾斯·巴裡爵士設計的新議會大廈非常清楚地說明了美國和現代英國建築師共同存在的缺點。
本世紀建築中沒有比中世紀的一些壯麗宏偉的大教堂和市政廳裝飾更華麗的建築，但所有的豪華裝飾都集中在一兩個有效的點上，被一個相對簡單且沒有任何點綴的空間包圍。
因此，外形的莊嚴和高貴得以保留，色彩和雕塑的特殊美不會影響整體效果，也不會讓人感到厭煩。
美國建築師并不清楚自己追求的目标，他們對建築外部裝飾的設計過于分散。
波士頓美術博物館 随着建築質量的提高，室内裝飾也逐漸顯現出其重要性。
精緻的木雕進入了美國公民的房屋裝飾中，繪畫被用來裝飾私人和公共建築物的牆壁，但有時，這些裝飾顯得有點兒造作奢侈，沒有品位。
然而，毫無疑問，短短幾年内，美國室内裝飾有了明顯進步。
約二十年前，M.布魯米迪為華盛頓國會大廈做了一幅濕壁畫。
有趣的是，最近，約翰·拉法基設計的神聖壁畫以及其他金色和紅色的裝飾品美化了波士頓的三一教堂和一些公共建築的内部。
已故的威廉·M.亨特後期創作的最重要的作品是為奧爾巴尼州新議會大廈創作的油畫壁畫。
在這個藝術分支已經表現出潛力的其他藝術家還有弗朗西斯·萊斯羅普和弗蘭克·希爾·史密斯。
随着裝飾藝術的發展，人們逐漸開始追求奢華，對金屬浮雕藝術或金屬作品，尤其是對貴金屬藝術的需求增加了。
因此，我們發現，金屬制品的技藝越來越精湛。
除了一些素描藝術家取得的成就外，在金屬浮雕藝術方面取得的成就也許是美國藝術取得的所有成就中最顯著的。
金屬浮雕藝術在國内外獲得了應有的贊譽和不絕于耳的掌聲，這一切應該歸功于查爾斯·T.格羅讓、喬治·威爾金森、佩林和E.C.穆爾等設計師。
他們在這一時期最優秀的工匠的幫助下，使美國的金屬浮雕藝術在法國博覽會上獲得了人們的認可。
波士頓、紐黑文、紐約和華盛頓幾乎同時出現了藝術博物館或美術館，雖然建造這些博物館和畫廊花費了很多資金，但當地政府并沒有依靠國家資助，這一點表明人們對藝術越來越感興趣。
波士頓和紐黑文的博物館是提供藝術指導的重要學校，陳列着許多古代造型藝術傑出的精密鑄件。
一個偉大民族的藝術覺醒的另一個有力證據是民衆對藝術教育的需求。
從大西洋到太平洋，美國各個地方的主要城市都建了許多藝術院校，滿足了人們對藝術教育的需求。
早在19世紀初，費城、波士頓和紐約就成立了藝術學院。
紐約的藝術學院甚至成為激發人們潛意識中的藝術熱情的一個非常重要的因素。
馬薩諸塞州師範美術學校在能力出衆的沃爾特·史密斯的指導下，一直緻力于工業美術的發展。
學校的榜樣作用極大地促進了大衆藝術情感的爆發。
公立學校進行藝術義務教育可能會招緻很多人的反對，但很少有人反對培養藝術教師。
在公立學校增加一項可選的藝術課程對那些家境貧寒卻渴望得到藝術指導的學生大有裨益。
這些人沒有機會利用優秀的藝術學院的資源，譬如庫珀研究所、紐約藝術家聯盟、美國國家科學院、波士頓美術博物館或費城藝術學院的資源。
可以說，馬薩諸塞州師範藝術學校的成立不僅表現了民衆對藝術的渴望，還證明該學校是在美國傳播藝術知識的強大的代理人。
因此，我們看到，經過一番努力後，藝術突然在美國取得了巨大進步。
另一場運動也顯著證明了這一點。
實際上，美國藝術并沒有很快得到公衆的認可，甚至在一些地區受到了冷遇；但很多迹象表明，我們正處在審美發展的鼎盛期，美國藝術已經進入第三個階段。
從本傑明·韋斯特開始，美國畫家到歐洲學習和觀察已經是很平常的事，但他們要麼因師從那些傳統的、日漸衰落的流派形成了自己的風格，要麼還沒有能力接受新的藝術大師和流派的方法和原則。
一種具有哲學意味的解釋可以在指導人類進步的一般規律中找到，但有些人可能會拒絕接受這種解釋。
因此，我們會在不知不覺中被迫或猶豫不決地沿着前人走過的足迹前行。
由于同樣的原因，當一個具有非凡才能的藝術家在美國出現時，幾乎沒有追随者，譬如吉爾伯特·斯圖爾特。
在藝術方面，他超越了自己所處的時代。
但多年來，顯而易見的是，一個新的群體進入了美國藝術界，他們強烈要求表達自我，有一定的規模和活力，并通過組織協會、形成流派、展出作品、向保守派和傳統派宣戰等方式勇敢挑戰大家都尊重或認可的事物。
我們不能忽視的一個事實是，一股新的力量正在努力打破常規，将一種新秩序引入美國藝術中。
我們僅從改革的角度看待這一運動是不恰當的，因為此時，美國藝術已經獲得良好的聲譽。
此外，考慮到周圍的情況，美國藝術與美國文明的其他方面一樣，已經進化到一定程度。
我們将這一運動作為美國藝術成長中的另一個階段，當實現了自己的目标後，這一運動注定要被更高級的進步運動代替。
雖然藝術運動的倡導者證實了一些設想，但這個新團體并沒有超越其他流派，也沒有理解偉大藝術的所有品質。
目前為止，還沒有一個藝術流派能夠展示、包含藝術的全部可能性，或解釋自然與人類的所有真理。
未來也許會出現某個通曉各個時代知識的流派，這個流派可以在自己的認知範圍内理解整個藝術領域。
但創建這樣完美的藝術流派的人還沒有出生。
宣稱自己的藝術包括一切藝術都必須融入情感的藝術家們過于自負，内心虔誠，敬畏藝術，潛心研究，也隻能發現豐富藝術世界中的某些真谛。
沒有什麼比藝術更能讓人謙卑的了。
傲慢與自負遲早會自掘墳墓，但謙卑絕對不會和真誠、熱情、進步對立。
庫珀研究所 在新的藝術群體形成前，有迹象表明美國藝術改革的時機已經成熟，一些藝術家非常希望改革，譬如伊士曼·約翰遜、霍默·馬丁和塞缪爾·科爾曼。
塞缪爾·科爾曼是一位令人欽佩的油畫和水彩畫家，他的作品明暗對比強烈，色彩絢麗。
雖然他沒有在國外接受藝術培訓，但在所有和藝術相關的事物方面，他具有優秀的天主教精神，願意接受任何流派的優點。
本傑明·C.波特精于肖像畫的塊面刻畫，下筆粗犷，色彩效果值得稱贊。
他的作品是近期的美國藝術取得的重要成就之一。
支持改革的藝術家還有溫斯洛·霍默、A.H.懷恩特和E.M.班尼斯特，雖然這幾位藝術家都是在美國接受的藝術培訓，但他們相信影響美國藝術的群體一定會出現，并為此鋪平了道路。
R.斯溫·吉福德是重要的風景畫家之一，他提前利用自身強大的影響力歡迎革新和進步的新群體來到美國，加快了美國藝術對新領域的征服。
R.斯溫·吉福德曾緻力于海景畫創作，并創作了很多出色的作品。
現在，他仍在創作讓人稱贊的海景作品。
他掌握了大量船舶技術知識，一些海員很贊賞他的輪船作品。
他曾在阿爾及利亞逗留，并在歐洲的畫廊和工作室學習研究，因此他努力創作的風景畫采用的風格很大膽，色彩的調配也很真實。
在他後來的作品中可以發現法國藝術對他的影響，但他絕沒有模仿法國藝術，因為在他的作品中，無論是主題的選擇還是創作方法的選取，都很堅持自我。
他以遙遠的距離和巨大空間為視角，捕捉逐漸縮小隐退的陰郁天空的灰色效果，用陰暗色調描繪德魯伊[6]精神以及老馬薩諸塞州的花崗岩岸蕭蕭作響的褐色叢生雪松，表達了細膩的情感和雪松暗示出的神秘思想。
美國還沒有人能超越R.斯溫·吉福德。
作為庫珀研究所的教授，R.斯溫·吉福德的影響對美國繪畫藝術的未來至關重要。
喬治·英尼斯也是促進美國繪畫藝術發展的重要畫家之一。
他雖然沒有在國外的畫室學習過，但對藝術真谛的領悟逐漸使他的作品體現出後來歐洲畫法的典型特征。
起初，他的風格與美國風景畫中間流派的風格相似，對細節的處理非常小心謹慎。
但喬治·英尼斯的感性以及對藝術哲學原理的認真反思使他的風格變得越來越宏大。
他能夠更自由地表達自然真理，不再畏手畏腳。
處理主題時，尤其是渲染大氣的效果時，他的勇敢和洞察力在美國風景畫藝術中從未被超越。
由于對光與色十分敏感，他在鼎盛時期被列入了藝術大師的行列。
他的作品質量并不均等，有時風格明顯沖突，因為他完成構圖的時間很短，作品充滿激情和暗示，然後他帶着萦繞在記憶中的遺留物重新審視畫作，删去了一些大膽的想象。
對一個富有想象力的觀察者來說，大膽的筆觸為作品增加了力量。
《新貝德福德岩》，R.斯溫·吉福德繪 在最新的作品中，喬治·英尼斯表現出越來越傾向現在被稱為印象派的風格。
印象主義純粹而簡單，正如非常支持這一流派的藝術家呈現出的那樣，它試圖描繪沒有軀殼的靈魂。
這種表現方法在另一個世界可能會受到歡迎，但在這個世界，藝術需要支撐靈魂的形體。
然而，從哲學的角度考慮，印象派體現了藝術精神的精髓，它試圖根據心靈留下的印象再現自然，而不僅僅是描繪留在肉眼中的映像。
因此，所有優秀的藝術必須或多或少地有一些受到主觀因素影響的迹象。
隻要藝術通過物質手段表達自我，藝術家就必須對物質的局限性作出讓步。
當然，在所有藝術中，音樂最接近印象派畫家追求的理想。
毫無疑問，許多人認為當代印象派畫家的一些作品看上去不切實際，但這些作品實際上表現出對外光作用下的色彩效果的獨特欣賞力，因此值得關注。
然而，這些作品還沒有接近成熟狀态，這表明藝術家意識到自己仍然無法協調客觀和主觀、物質和精神階段的藝術，完美的藝術作品應該将這兩者結合起來。
雖然這樣的藝術作品十分罕見，但這是藝術家應該保留的理想。
目前來說，為我們創作了所謂成品畫的藝術家是正确的，他們描繪出了肉眼能夠看到的事物。
相應地，當藝術家将肉眼看到的事物與精神視覺中意識印象的暗示結合起來時，藝術創作就會達到理想境界。
此外，不拘泥于細節的藝術家的創作更具廣度，但有時，這類藝術家對自然的描繪是混亂、懶散的，然而目前為止這種方法是正确的，因為藝術家試圖解釋藝術的想象和精神層面。
如果二者能達到平衡，不再拘束在意識印象範圍内，就可以表現出另一個藝術階段的一些特征，從而接近藝術的理想目标。
約瑟夫·馬洛德·威廉&midd
這些建築都是精心建造的，全部用于商業。
但在席卷全國的建築運動中，比其他任何一座建築更具代表性的建築是波士頓美術博物館。
這座博物館用紅磚建造而成，沒有沿襲任何一種傳統風格。
它不僅結合了現代環境，還綜合了哥特式晚期不同流派的風格，表面的赤陶浮雕群緩和了本來會擴展的暖色。
分組的拱門、塔樓、凸肚窗以及衆多邊角和山牆處的赤陶裝飾都很優雅，但因分布太廣顯得有點兒混亂，因此整體效果沒有集中在一個或兩個中心點上。
在沿用外國和古代風格或對傳統風格加以調整設計的建築中，波士頓美術博物館的缺點是我們發現的最嚴重的建築錯誤。
查爾斯·巴裡爵士設計的新議會大廈非常清楚地說明了美國和現代英國建築師共同存在的缺點。
本世紀建築中沒有比中世紀的一些壯麗宏偉的大教堂和市政廳裝飾更華麗的建築，但所有的豪華裝飾都集中在一兩個有效的點上，被一個相對簡單且沒有任何點綴的空間包圍。
因此，外形的莊嚴和高貴得以保留，色彩和雕塑的特殊美不會影響整體效果，也不會讓人感到厭煩。
美國建築師并不清楚自己追求的目标，他們對建築外部裝飾的設計過于分散。
波士頓美術博物館 随着建築質量的提高，室内裝飾也逐漸顯現出其重要性。
精緻的木雕進入了美國公民的房屋裝飾中，繪畫被用來裝飾私人和公共建築物的牆壁，但有時，這些裝飾顯得有點兒造作奢侈，沒有品位。
然而，毫無疑問，短短幾年内，美國室内裝飾有了明顯進步。
約二十年前，M.布魯米迪為華盛頓國會大廈做了一幅濕壁畫。
有趣的是，最近，約翰·拉法基設計的神聖壁畫以及其他金色和紅色的裝飾品美化了波士頓的三一教堂和一些公共建築的内部。
已故的威廉·M.亨特後期創作的最重要的作品是為奧爾巴尼州新議會大廈創作的油畫壁畫。
在這個藝術分支已經表現出潛力的其他藝術家還有弗朗西斯·萊斯羅普和弗蘭克·希爾·史密斯。
随着裝飾藝術的發展，人們逐漸開始追求奢華，對金屬浮雕藝術或金屬作品，尤其是對貴金屬藝術的需求增加了。
因此，我們發現，金屬制品的技藝越來越精湛。
除了一些素描藝術家取得的成就外，在金屬浮雕藝術方面取得的成就也許是美國藝術取得的所有成就中最顯著的。
金屬浮雕藝術在國内外獲得了應有的贊譽和不絕于耳的掌聲，這一切應該歸功于查爾斯·T.格羅讓、喬治·威爾金森、佩林和E.C.穆爾等設計師。
他們在這一時期最優秀的工匠的幫助下，使美國的金屬浮雕藝術在法國博覽會上獲得了人們的認可。
波士頓、紐黑文、紐約和華盛頓幾乎同時出現了藝術博物館或美術館，雖然建造這些博物館和畫廊花費了很多資金，但當地政府并沒有依靠國家資助，這一點表明人們對藝術越來越感興趣。
波士頓和紐黑文的博物館是提供藝術指導的重要學校，陳列着許多古代造型藝術傑出的精密鑄件。
一個偉大民族的藝術覺醒的另一個有力證據是民衆對藝術教育的需求。
從大西洋到太平洋，美國各個地方的主要城市都建了許多藝術院校，滿足了人們對藝術教育的需求。
早在19世紀初，費城、波士頓和紐約就成立了藝術學院。
紐約的藝術學院甚至成為激發人們潛意識中的藝術熱情的一個非常重要的因素。
馬薩諸塞州師範美術學校在能力出衆的沃爾特·史密斯的指導下，一直緻力于工業美術的發展。
學校的榜樣作用極大地促進了大衆藝術情感的爆發。
公立學校進行藝術義務教育可能會招緻很多人的反對，但很少有人反對培養藝術教師。
在公立學校增加一項可選的藝術課程對那些家境貧寒卻渴望得到藝術指導的學生大有裨益。
這些人沒有機會利用優秀的藝術學院的資源，譬如庫珀研究所、紐約藝術家聯盟、美國國家科學院、波士頓美術博物館或費城藝術學院的資源。
可以說，馬薩諸塞州師範藝術學校的成立不僅表現了民衆對藝術的渴望，還證明該學校是在美國傳播藝術知識的強大的代理人。
因此，我們看到，經過一番努力後，藝術突然在美國取得了巨大進步。
另一場運動也顯著證明了這一點。
實際上，美國藝術并沒有很快得到公衆的認可，甚至在一些地區受到了冷遇；但很多迹象表明，我們正處在審美發展的鼎盛期，美國藝術已經進入第三個階段。
從本傑明·韋斯特開始，美國畫家到歐洲學習和觀察已經是很平常的事，但他們要麼因師從那些傳統的、日漸衰落的流派形成了自己的風格，要麼還沒有能力接受新的藝術大師和流派的方法和原則。
一種具有哲學意味的解釋可以在指導人類進步的一般規律中找到，但有些人可能會拒絕接受這種解釋。
因此，我們會在不知不覺中被迫或猶豫不決地沿着前人走過的足迹前行。
由于同樣的原因，當一個具有非凡才能的藝術家在美國出現時，幾乎沒有追随者，譬如吉爾伯特·斯圖爾特。
在藝術方面，他超越了自己所處的時代。
但多年來，顯而易見的是，一個新的群體進入了美國藝術界，他們強烈要求表達自我，有一定的規模和活力，并通過組織協會、形成流派、展出作品、向保守派和傳統派宣戰等方式勇敢挑戰大家都尊重或認可的事物。
我們不能忽視的一個事實是，一股新的力量正在努力打破常規，将一種新秩序引入美國藝術中。
我們僅從改革的角度看待這一運動是不恰當的，因為此時，美國藝術已經獲得良好的聲譽。
此外，考慮到周圍的情況，美國藝術與美國文明的其他方面一樣，已經進化到一定程度。
我們将這一運動作為美國藝術成長中的另一個階段，當實現了自己的目标後，這一運動注定要被更高級的進步運動代替。
雖然藝術運動的倡導者證實了一些設想，但這個新團體并沒有超越其他流派，也沒有理解偉大藝術的所有品質。
目前為止，還沒有一個藝術流派能夠展示、包含藝術的全部可能性，或解釋自然與人類的所有真理。
未來也許會出現某個通曉各個時代知識的流派，這個流派可以在自己的認知範圍内理解整個藝術領域。
但創建這樣完美的藝術流派的人還沒有出生。
宣稱自己的藝術包括一切藝術都必須融入情感的藝術家們過于自負，内心虔誠，敬畏藝術，潛心研究，也隻能發現豐富藝術世界中的某些真谛。
沒有什麼比藝術更能讓人謙卑的了。
傲慢與自負遲早會自掘墳墓，但謙卑絕對不會和真誠、熱情、進步對立。
庫珀研究所 在新的藝術群體形成前，有迹象表明美國藝術改革的時機已經成熟，一些藝術家非常希望改革，譬如伊士曼·約翰遜、霍默·馬丁和塞缪爾·科爾曼。
塞缪爾·科爾曼是一位令人欽佩的油畫和水彩畫家，他的作品明暗對比強烈，色彩絢麗。
雖然他沒有在國外接受藝術培訓，但在所有和藝術相關的事物方面，他具有優秀的天主教精神，願意接受任何流派的優點。
本傑明·C.波特精于肖像畫的塊面刻畫，下筆粗犷，色彩效果值得稱贊。
他的作品是近期的美國藝術取得的重要成就之一。
支持改革的藝術家還有溫斯洛·霍默、A.H.懷恩特和E.M.班尼斯特，雖然這幾位藝術家都是在美國接受的藝術培訓，但他們相信影響美國藝術的群體一定會出現，并為此鋪平了道路。
R.斯溫·吉福德是重要的風景畫家之一，他提前利用自身強大的影響力歡迎革新和進步的新群體來到美國，加快了美國藝術對新領域的征服。
R.斯溫·吉福德曾緻力于海景畫創作，并創作了很多出色的作品。
現在，他仍在創作讓人稱贊的海景作品。
他掌握了大量船舶技術知識，一些海員很贊賞他的輪船作品。
他曾在阿爾及利亞逗留，并在歐洲的畫廊和工作室學習研究，因此他努力創作的風景畫采用的風格很大膽，色彩的調配也很真實。
在他後來的作品中可以發現法國藝術對他的影響，但他絕沒有模仿法國藝術，因為在他的作品中，無論是主題的選擇還是創作方法的選取，都很堅持自我。
他以遙遠的距離和巨大空間為視角，捕捉逐漸縮小隐退的陰郁天空的灰色效果，用陰暗色調描繪德魯伊[6]精神以及老馬薩諸塞州的花崗岩岸蕭蕭作響的褐色叢生雪松，表達了細膩的情感和雪松暗示出的神秘思想。
美國還沒有人能超越R.斯溫·吉福德。
作為庫珀研究所的教授，R.斯溫·吉福德的影響對美國繪畫藝術的未來至關重要。
喬治·英尼斯也是促進美國繪畫藝術發展的重要畫家之一。
他雖然沒有在國外的畫室學習過，但對藝術真谛的領悟逐漸使他的作品體現出後來歐洲畫法的典型特征。
起初，他的風格與美國風景畫中間流派的風格相似，對細節的處理非常小心謹慎。
但喬治·英尼斯的感性以及對藝術哲學原理的認真反思使他的風格變得越來越宏大。
他能夠更自由地表達自然真理，不再畏手畏腳。
處理主題時，尤其是渲染大氣的效果時，他的勇敢和洞察力在美國風景畫藝術中從未被超越。
由于對光與色十分敏感，他在鼎盛時期被列入了藝術大師的行列。
他的作品質量并不均等，有時風格明顯沖突，因為他完成構圖的時間很短，作品充滿激情和暗示，然後他帶着萦繞在記憶中的遺留物重新審視畫作，删去了一些大膽的想象。
對一個富有想象力的觀察者來說，大膽的筆觸為作品增加了力量。
《新貝德福德岩》，R.斯溫·吉福德繪 在最新的作品中，喬治·英尼斯表現出越來越傾向現在被稱為印象派的風格。
印象主義純粹而簡單，正如非常支持這一流派的藝術家呈現出的那樣，它試圖描繪沒有軀殼的靈魂。
這種表現方法在另一個世界可能會受到歡迎，但在這個世界，藝術需要支撐靈魂的形體。
然而，從哲學的角度考慮，印象派體現了藝術精神的精髓，它試圖根據心靈留下的印象再現自然，而不僅僅是描繪留在肉眼中的映像。
因此，所有優秀的藝術必須或多或少地有一些受到主觀因素影響的迹象。
隻要藝術通過物質手段表達自我，藝術家就必須對物質的局限性作出讓步。
當然，在所有藝術中，音樂最接近印象派畫家追求的理想。
毫無疑問，許多人認為當代印象派畫家的一些作品看上去不切實際，但這些作品實際上表現出對外光作用下的色彩效果的獨特欣賞力，因此值得關注。
然而，這些作品還沒有接近成熟狀态，這表明藝術家意識到自己仍然無法協調客觀和主觀、物質和精神階段的藝術，完美的藝術作品應該将這兩者結合起來。
雖然這樣的藝術作品十分罕見，但這是藝術家應該保留的理想。
目前來說，為我們創作了所謂成品畫的藝術家是正确的，他們描繪出了肉眼能夠看到的事物。
相應地，當藝術家将肉眼看到的事物與精神視覺中意識印象的暗示結合起來時，藝術創作就會達到理想境界。
此外，不拘泥于細節的藝術家的創作更具廣度，但有時，這類藝術家對自然的描繪是混亂、懶散的，然而目前為止這種方法是正确的，因為藝術家試圖解釋藝術的想象和精神層面。
如果二者能達到平衡，不再拘束在意識印象範圍内，就可以表現出另一個藝術階段的一些特征，從而接近藝術的理想目标。
約瑟夫·馬洛德·威廉&midd