第6章 趨勢與流變:現實主義、實用技術與本土化理想
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觀察大自然,努力進行創作。
她的作品有時也能達到一定效果,好似受到了一種男性勇氣和力量的鼓舞,反映出她的知識儲備和力量。
她的一些現實主義的黑白風景畫幾乎和居斯塔夫·庫爾貝大膽的現實主義彩色畫一樣真實,有強烈的明暗對比,但表現出的是較好的技能而非豐富的想象。
安妮特·畢曉普女士英年早逝,她去世時還沒有獲得公衆對她才能的認可,但她天生具有微妙的詩意幻想和奇特的表達夢想的能力。
《巴爾的摩暴動》,菲利克斯·O.C.達利繪 《列克星敦戰役》,菲利克斯·O.C.達利繪 《參議員塔佩斯》,路易·斯蒂芬斯繪 《閱讀宣言》,路易·斯蒂芬斯繪 《卡茨吉爾山脈》,哈利·芬恩繪 《卡普裡島》,哈利·芬恩繪 《雕塑家》,居斯塔夫·庫爾貝繪 F.S.丘奇是一位想象力豐富的藝術家,擅長油畫和水彩畫,但他最著名的作品是醒目怪異的描繪動物或鳥類生活的素描畫。
F.S.丘奇對美國藝術來說意義重大,雖然他的風格并不成熟或令人滿意,但他的風格源于受到真正的藝術感覺的啟發,而且他是一個理想主義者。
美國藝術家中的理想主義者太少了。
藝術是追求理想的産物,是世界給予人類最寶貴的财富。
理想包括信仰、希望和仁慈。
追求理想的善行、生活在理想的世界中、渴望并努力創造理想的和諧是藝術家留給人類的财富,讓人類相信不朽和境界更高的生命。
如果一位詩人或藝術家力求做更純粹的理想主義者,他就會離完成自己的使命更近。
理想主義者是創造者,是有天賦的人,因此我們熱情歡迎每一位出現在美國藝術界的理想主義者。
他們為美國藝術和散文注入了生機和活力,将靈感融入各個流派的教義中。
迄今為止,正如美國文學那樣,美國藝術最大的缺陷顯然是缺乏想象力。
無論理想主義者出現在哪個階段,我們都将他視為一塊裡程碑,以此紀念藝術的進步。
上帝通過理想主義者将真理傳達給人類,因此,我們非常重視素描藝術。
沒有任何一個藝術分支能像素描藝術那樣以單純的線條或明暗對比勾勒出廣闊的想象空間,倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因的藝術的巨大力量就在于此。
他用看似簡單卻擁有真正力量的黑白顔料進行創作。
光與影在大師的手中像魔術師的魔杖一樣,有力地将世界從混沌中解救出來。
《篩谷》,居斯塔夫·庫爾貝繪 近期,在素描藝術或書籍插圖方面取得成就并獲得盛譽的藝術家還有查爾斯·A.巴裡、E.B.本塞爾、T.P.謝波德、T.P.戴維斯[2]、T.艾迪生·理查茲、索爾·艾金格、亞瑟·B.弗羅斯特、梅裡爾、L.S.易普森、沃爾特·舍洛、弗朗西斯·萊斯羅普、羅伯特·劉易斯、查爾斯·帕金斯和朱利安·O.戴維森等。
J.E.凱利風格簡約,令人印象深刻。
他的這種簡約風格如果按照舊的程序,幾乎不可能準确描繪到木材上。
将設計圖複制到木材上的設備似乎促進了藝術家-作家流派的發展。
這類藝術家不僅要為雜志寫作,還要為自己的文字配圖。
譬如,霍華德·派爾和W.吉普森等出色的藝術家證明了這類藝術可以達到的卓越效果。
作為畫家,霍華德·派爾和W.吉普森表現出豐富的想象力和精湛的技術能力。
C.S.萊因哈特已經是一位廣為人知的多才多藝的民族插圖畫家,他借助自己活躍的想象将風景活靈活現地呈現了出來。
他不僅擅長描繪古色古香的古代場景,還精于将當代風景與華麗的服飾和人物融合。
當C.S.萊因哈特通過大師的優雅将清教徒少女或新港的美女呈現在我們面前時,我們都應該贊美他。
插圖藝術家在這一藝術分支中聲名遠播。
毫無疑問,這個藝術流派的成功部分地源于美國藝術家對人物越來越細緻的研究以及日趨先進的寫生設備。
這些藝術家大多是年輕人,通過研究學習寫生派而提高了自己的能力。
美國早期藝術中幾乎沒有寫生流派。
雖然将漫畫歸為倫理學會比歸為美學更能引起人們的注意,但漫畫的迅速成長和驚人影響力與素描畫的發展密切相關。
漫畫的代表畫家有托馬斯·納斯特、弗蘭克H.T.貝柳、約瑟夫·開普勒和S.庫薩克。
《一個衣衫褴褛的人宣布大難即将來臨》,亞瑟·B.弗羅斯特繪 E.A.阿比好像綜合了其他素描藝術家身上的所有特質,取得了顯著成就,而且有取得更大成就的希望。
E.A.阿比很年輕,雖然沒有得到太多有利的接受正規美術教育的機會,但他通過自學獲得了成功。
至今他才首次前往歐洲的畫室和畫廊進行參觀。
基于這些不利因素,我們從E.A.阿比創作的插圖數量和質量中看出他很有藝術天賦,擁有用之不竭的創造力、清晰生動的構思以及豐富的想象力。
他的作品富有詩意美和一種離奇微妙的幽默感,表現出他對一些神秘、奇怪的事物的理解,以及他令人欽佩的明暗處理和繪圖構思。
當我們發現這麼多罕見的綜合特質集中在一個人身上時,我們不再驚奇英國和法國的權威評委對E.A.阿比天才能力的衷心認可,盡管那時他還沒有離開美國。
《一群秃鷹等待暴風雨結束》,托馬斯·納斯特繪 我非常贊賞插圖藝術家,因為他們理應得到這樣的稱贊。
但如果稱贊是不公正的就應該收回,就像收回一些不合理的責備一樣。
批評不一定像評論家想象的那樣具有硫酸和膽汁的本質。
陪審團一定會證明好人的清白,嚴懲有罪的人。
我們應該對美國藝術的另一個分支給予相同程度的贊揚,但對建築藝術的稱贊在美國曆史上幾乎從來沒有出現過。
很難确切地說在美國國内的城市建築中,一個能更全面地表達美的新運動即将開始。
現在,我們意識到,十年前令人愉悅的對建築實例的模糊審美已經形成一種明确的、系統的推動力。
人們受到這種力量的推動,要求正在發展中的美國城市建立一些在形式和類型方面更具審美的建築。
波士頓大火[3]加速了這一過程。
園林景觀在紐約中央公園和其他城市的公園中發展起來,促進了人們對物質美的追求。
但無論藝術的發展受到了哪種影響的推動,最後呈現出來的結果都是一樣的。
最近,美國新建的許多建築物并不是都很重要。
然而,另一方面,我們看到建築的總趨勢是朝着更完善的風格前進,矗立在各處的建築群或單個建築的結構都很優雅、寬敞,具有藝術性。
如果我們還沒有能力建造嚴格意義上的新建築柱式,至少應該使傳統的建築柱式以更新穎的方式優雅地适應新的地理環境和社會環境。
《李爾王》,E.A.阿比繪 現在,美國的城市建築已經有了顯著進步,外觀或輪廓開始呈現出優美、古色古香的特點。
以前,具有這種特點的建築隻屬于舊大陸。
建築的整體效果對具有藝術眼光的人來說非常親切。
擁有藝術美的建築實例有很多,譬如,從斯古吉爾河東岸的火車站向費城看去,可以看到以美術學院為中心的一組尖頂和圓頂建築,這組建築令人賞心悅目。
實際上,每一座建築的位置都是設計大師精心選擇的。
二十年前,美國根本沒有具有結構美感與和諧輪廓的建築。
現在,從海港對面的岬角望去,馬布爾黑德小巧古樸的漁港突然變成了美國最受歡迎的城市之一。
這座城市坐落在山上。
市政廳建在山頂,是一座整齊的磚砌的建築物,最上面有優雅的塔。
平凡的老城區忽然變成了風景如畫的新區。
新的結構産生了聚攏效果,使城市有了自己的特征和對稱的輪廓。
當太陽落山時,城市的輪廓會更加明顯,變成擁有金色背景的和諧浮雕,霧霭中的霞光使整座城市呈現出一種色調。
這種景觀具有最高級的藝術性,與我們經常看到的舊大陸的一些場景非常相似,甚至讓人懷疑自己看到的不是美國的景象。
《斯古吉爾河》,約書亞·H.肖繪 我們在奧爾巴尼新的議會大廈或州衆議院發現了範圍更廣的類似效果。
從格林布什的哈德孫河的對岸可以看到奧爾巴尼。
奧爾巴尼一直是一座風景怡人的城市,位于幾座巍峨群山上。
城市被山谷隔開,當夜幕降臨時,紫色的陰影萦繞在城市上方。
即将竣工的巨大建築物非常莊嚴地俯視着城市中的八萬居民,使這座城市顯得更加壯觀。
整座城因這一建築變得更加美麗動人,就像散文變成了詩。
歐洲各國的城鎮裡有一些高聳、莊嚴的大教堂。
千百年來,這些大教堂守衛着集聚在自己下面的建築物。
然而,并不是說奧爾巴尼的這座高大宏偉、風格混雜的建築物是模仿舊時代的建築傑作,但與美國以前建造并受到贊賞的城市建築相比,這座建築前進了一大步。
對奧爾巴尼的居民來說,在一個州的首府出現這樣的建築是具有崇高的教育意義的。
新的藝術運動中,美國建築師采用的風格主要有羅馬風格、文藝複興時期的帕拉第奧建築[4]風格,法國文藝複興時的孟莎頂和佩羅風格,以及伊麗莎白一世晚期和詹姆士一世時期的風格。
一些建築完全沿襲了上述風格,另一些建築在這些風格的基礎上作了一些改變。
羅馬風格和帕拉第奧建築風格主要用在市政建築中,宗教建築主要用的是帕拉第奧複興時的風格。
伊麗莎白一世晚期和詹姆士一世時期的風格主要運用在居民建築中,并取得了非常好的效果。
成功運用羅馬風格的一座建築是波士頓後灣區的新三一教堂。
這座教堂由阿姆布雷爾和理查森設計,是這片大陸上精心完成的最有價值的建築之一。
但這座教堂如果完全按最初的設計進行建造也許會更宏偉。
教堂的窗台下裸露的巨大石塊呈現出的力度顯得有一點兒造作,和建築的其他部分的力度不協調,但并沒有影響總體效果。
加頂的設計和回廊體現了真正的建築精神。
精心挑選的石塊渲染了整體效果,這些石塊呈現出的色彩恰到好處。
近在咫尺的新老南教堂優雅的塔中有相同的石塊。
這座塔是皮博迪和魯濱遜設計的,具有意大利哥特式的風格。
在大西洋西岸,沒有建築可以超越這座塔的優雅、美麗和莊嚴。
然而,雖然塔附屬的宏偉教堂非常華麗,但粉飾太多,整體風格不夠肅穆,與鐘樓的比例也不和諧。
十年中,波士頓的各個街區建了很多塔和教堂,這些建築聚集在一處,呈現出一種自然美。
毫無疑問,美國的建築精神已經發生了很大變化。
博伊爾斯頓街和鄰近大街上出現了民房建築的佳作,建築水平達到了自築丘人[5]消失後從來沒有過的高度。
建築的整體美感、品味和舒适度預示着美國建築的廣闊發展空間。
随處可見的滴水獸、三角牆、飛檐翹角和雕刻圖案将人們帶回了中世紀。
有趣的是,以前常見的假飛檐逐漸被淘汰,其他一些中看不中用的流行裝飾也慘遭遺棄。
求真務實的精神不僅表現在外在裝飾上,還表現在給美國城市增添了許多樂趣的色感方面。
磚既可以用來做實牆和層拱,也可以用來做裝飾;條狀的彩瓦或赤陶雕刻結實耐用,一般用于私人住宅的外部裝飾。
新老南教堂 對美的熱愛不僅表現在民房建築方面,還表現在銀行和商店的建築方面。
我們在波士頓發現了一
她的作品有時也能達到一定效果,好似受到了一種男性勇氣和力量的鼓舞,反映出她的知識儲備和力量。
她的一些現實主義的黑白風景畫幾乎和居斯塔夫·庫爾貝大膽的現實主義彩色畫一樣真實,有強烈的明暗對比,但表現出的是較好的技能而非豐富的想象。
安妮特·畢曉普女士英年早逝,她去世時還沒有獲得公衆對她才能的認可,但她天生具有微妙的詩意幻想和奇特的表達夢想的能力。
《巴爾的摩暴動》,菲利克斯·O.C.達利繪 《列克星敦戰役》,菲利克斯·O.C.達利繪 《參議員塔佩斯》,路易·斯蒂芬斯繪 《閱讀宣言》,路易·斯蒂芬斯繪 《卡茨吉爾山脈》,哈利·芬恩繪 《卡普裡島》,哈利·芬恩繪 《雕塑家》,居斯塔夫·庫爾貝繪 F.S.丘奇是一位想象力豐富的藝術家,擅長油畫和水彩畫,但他最著名的作品是醒目怪異的描繪動物或鳥類生活的素描畫。
F.S.丘奇對美國藝術來說意義重大,雖然他的風格并不成熟或令人滿意,但他的風格源于受到真正的藝術感覺的啟發,而且他是一個理想主義者。
美國藝術家中的理想主義者太少了。
藝術是追求理想的産物,是世界給予人類最寶貴的财富。
理想包括信仰、希望和仁慈。
追求理想的善行、生活在理想的世界中、渴望并努力創造理想的和諧是藝術家留給人類的财富,讓人類相信不朽和境界更高的生命。
如果一位詩人或藝術家力求做更純粹的理想主義者,他就會離完成自己的使命更近。
理想主義者是創造者,是有天賦的人,因此我們熱情歡迎每一位出現在美國藝術界的理想主義者。
他們為美國藝術和散文注入了生機和活力,将靈感融入各個流派的教義中。
迄今為止,正如美國文學那樣,美國藝術最大的缺陷顯然是缺乏想象力。
無論理想主義者出現在哪個階段,我們都将他視為一塊裡程碑,以此紀念藝術的進步。
上帝通過理想主義者将真理傳達給人類,因此,我們非常重視素描藝術。
沒有任何一個藝術分支能像素描藝術那樣以單純的線條或明暗對比勾勒出廣闊的想象空間,倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因的藝術的巨大力量就在于此。
他用看似簡單卻擁有真正力量的黑白顔料進行創作。
光與影在大師的手中像魔術師的魔杖一樣,有力地将世界從混沌中解救出來。
《篩谷》,居斯塔夫·庫爾貝繪 近期,在素描藝術或書籍插圖方面取得成就并獲得盛譽的藝術家還有查爾斯·A.巴裡、E.B.本塞爾、T.P.謝波德、T.P.戴維斯[2]、T.艾迪生·理查茲、索爾·艾金格、亞瑟·B.弗羅斯特、梅裡爾、L.S.易普森、沃爾特·舍洛、弗朗西斯·萊斯羅普、羅伯特·劉易斯、查爾斯·帕金斯和朱利安·O.戴維森等。
J.E.凱利風格簡約,令人印象深刻。
他的這種簡約風格如果按照舊的程序,幾乎不可能準确描繪到木材上。
将設計圖複制到木材上的設備似乎促進了藝術家-作家流派的發展。
這類藝術家不僅要為雜志寫作,還要為自己的文字配圖。
譬如,霍華德·派爾和W.吉普森等出色的藝術家證明了這類藝術可以達到的卓越效果。
作為畫家,霍華德·派爾和W.吉普森表現出豐富的想象力和精湛的技術能力。
C.S.萊因哈特已經是一位廣為人知的多才多藝的民族插圖畫家,他借助自己活躍的想象将風景活靈活現地呈現了出來。
他不僅擅長描繪古色古香的古代場景,還精于将當代風景與華麗的服飾和人物融合。
當C.S.萊因哈特通過大師的優雅将清教徒少女或新港的美女呈現在我們面前時,我們都應該贊美他。
插圖藝術家在這一藝術分支中聲名遠播。
毫無疑問,這個藝術流派的成功部分地源于美國藝術家對人物越來越細緻的研究以及日趨先進的寫生設備。
這些藝術家大多是年輕人,通過研究學習寫生派而提高了自己的能力。
美國早期藝術中幾乎沒有寫生流派。
雖然将漫畫歸為倫理學會比歸為美學更能引起人們的注意,但漫畫的迅速成長和驚人影響力與素描畫的發展密切相關。
漫畫的代表畫家有托馬斯·納斯特、弗蘭克H.T.貝柳、約瑟夫·開普勒和S.庫薩克。
《一個衣衫褴褛的人宣布大難即将來臨》,亞瑟·B.弗羅斯特繪 E.A.阿比好像綜合了其他素描藝術家身上的所有特質,取得了顯著成就,而且有取得更大成就的希望。
E.A.阿比很年輕,雖然沒有得到太多有利的接受正規美術教育的機會,但他通過自學獲得了成功。
至今他才首次前往歐洲的畫室和畫廊進行參觀。
基于這些不利因素,我們從E.A.阿比創作的插圖數量和質量中看出他很有藝術天賦,擁有用之不竭的創造力、清晰生動的構思以及豐富的想象力。
他的作品富有詩意美和一種離奇微妙的幽默感,表現出他對一些神秘、奇怪的事物的理解,以及他令人欽佩的明暗處理和繪圖構思。
當我們發現這麼多罕見的綜合特質集中在一個人身上時,我們不再驚奇英國和法國的權威評委對E.A.阿比天才能力的衷心認可,盡管那時他還沒有離開美國。
《一群秃鷹等待暴風雨結束》,托馬斯·納斯特繪 我非常贊賞插圖藝術家,因為他們理應得到這樣的稱贊。
但如果稱贊是不公正的就應該收回,就像收回一些不合理的責備一樣。
批評不一定像評論家想象的那樣具有硫酸和膽汁的本質。
陪審團一定會證明好人的清白,嚴懲有罪的人。
我們應該對美國藝術的另一個分支給予相同程度的贊揚,但對建築藝術的稱贊在美國曆史上幾乎從來沒有出現過。
很難确切地說在美國國内的城市建築中,一個能更全面地表達美的新運動即将開始。
現在,我們意識到,十年前令人愉悅的對建築實例的模糊審美已經形成一種明确的、系統的推動力。
人們受到這種力量的推動,要求正在發展中的美國城市建立一些在形式和類型方面更具審美的建築。
波士頓大火[3]加速了這一過程。
園林景觀在紐約中央公園和其他城市的公園中發展起來,促進了人們對物質美的追求。
但無論藝術的發展受到了哪種影響的推動,最後呈現出來的結果都是一樣的。
最近,美國新建的許多建築物并不是都很重要。
然而,另一方面,我們看到建築的總趨勢是朝着更完善的風格前進,矗立在各處的建築群或單個建築的結構都很優雅、寬敞,具有藝術性。
如果我們還沒有能力建造嚴格意義上的新建築柱式,至少應該使傳統的建築柱式以更新穎的方式優雅地适應新的地理環境和社會環境。
《李爾王》,E.A.阿比繪 現在,美國的城市建築已經有了顯著進步,外觀或輪廓開始呈現出優美、古色古香的特點。
以前,具有這種特點的建築隻屬于舊大陸。
建築的整體效果對具有藝術眼光的人來說非常親切。
擁有藝術美的建築實例有很多,譬如,從斯古吉爾河東岸的火車站向費城看去,可以看到以美術學院為中心的一組尖頂和圓頂建築,這組建築令人賞心悅目。
實際上,每一座建築的位置都是設計大師精心選擇的。
二十年前,美國根本沒有具有結構美感與和諧輪廓的建築。
現在,從海港對面的岬角望去,馬布爾黑德小巧古樸的漁港突然變成了美國最受歡迎的城市之一。
這座城市坐落在山上。
市政廳建在山頂,是一座整齊的磚砌的建築物,最上面有優雅的塔。
平凡的老城區忽然變成了風景如畫的新區。
新的結構産生了聚攏效果,使城市有了自己的特征和對稱的輪廓。
當太陽落山時,城市的輪廓會更加明顯,變成擁有金色背景的和諧浮雕,霧霭中的霞光使整座城市呈現出一種色調。
這種景觀具有最高級的藝術性,與我們經常看到的舊大陸的一些場景非常相似,甚至讓人懷疑自己看到的不是美國的景象。
《斯古吉爾河》,約書亞·H.肖繪 我們在奧爾巴尼新的議會大廈或州衆議院發現了範圍更廣的類似效果。
從格林布什的哈德孫河的對岸可以看到奧爾巴尼。
奧爾巴尼一直是一座風景怡人的城市,位于幾座巍峨群山上。
城市被山谷隔開,當夜幕降臨時,紫色的陰影萦繞在城市上方。
即将竣工的巨大建築物非常莊嚴地俯視着城市中的八萬居民,使這座城市顯得更加壯觀。
整座城因這一建築變得更加美麗動人,就像散文變成了詩。
歐洲各國的城鎮裡有一些高聳、莊嚴的大教堂。
千百年來,這些大教堂守衛着集聚在自己下面的建築物。
然而,并不是說奧爾巴尼的這座高大宏偉、風格混雜的建築物是模仿舊時代的建築傑作,但與美國以前建造并受到贊賞的城市建築相比,這座建築前進了一大步。
對奧爾巴尼的居民來說,在一個州的首府出現這樣的建築是具有崇高的教育意義的。
新的藝術運動中,美國建築師采用的風格主要有羅馬風格、文藝複興時期的帕拉第奧建築[4]風格,法國文藝複興時的孟莎頂和佩羅風格,以及伊麗莎白一世晚期和詹姆士一世時期的風格。
一些建築完全沿襲了上述風格,另一些建築在這些風格的基礎上作了一些改變。
羅馬風格和帕拉第奧建築風格主要用在市政建築中,宗教建築主要用的是帕拉第奧複興時的風格。
伊麗莎白一世晚期和詹姆士一世時期的風格主要運用在居民建築中,并取得了非常好的效果。
成功運用羅馬風格的一座建築是波士頓後灣區的新三一教堂。
這座教堂由阿姆布雷爾和理查森設計,是這片大陸上精心完成的最有價值的建築之一。
但這座教堂如果完全按最初的設計進行建造也許會更宏偉。
教堂的窗台下裸露的巨大石塊呈現出的力度顯得有一點兒造作,和建築的其他部分的力度不協調,但并沒有影響總體效果。
加頂的設計和回廊體現了真正的建築精神。
精心挑選的石塊渲染了整體效果,這些石塊呈現出的色彩恰到好處。
近在咫尺的新老南教堂優雅的塔中有相同的石塊。
這座塔是皮博迪和魯濱遜設計的,具有意大利哥特式的風格。
在大西洋西岸,沒有建築可以超越這座塔的優雅、美麗和莊嚴。
然而,雖然塔附屬的宏偉教堂非常華麗,但粉飾太多,整體風格不夠肅穆,與鐘樓的比例也不和諧。
十年中,波士頓的各個街區建了很多塔和教堂,這些建築聚集在一處,呈現出一種自然美。
毫無疑問,美國的建築精神已經發生了很大變化。
博伊爾斯頓街和鄰近大街上出現了民房建築的佳作,建築水平達到了自築丘人[5]消失後從來沒有過的高度。
建築的整體美感、品味和舒适度預示着美國建築的廣闊發展空間。
随處可見的滴水獸、三角牆、飛檐翹角和雕刻圖案将人們帶回了中世紀。
有趣的是,以前常見的假飛檐逐漸被淘汰,其他一些中看不中用的流行裝飾也慘遭遺棄。
求真務實的精神不僅表現在外在裝飾上,還表現在給美國城市增添了許多樂趣的色感方面。
磚既可以用來做實牆和層拱,也可以用來做裝飾;條狀的彩瓦或赤陶雕刻結實耐用,一般用于私人住宅的外部裝飾。
新老南教堂 對美的熱愛不僅表現在民房建築方面,還表現在銀行和商店的建築方面。
我們在波士頓發現了一