第6章 趨勢與流變：現實主義、實用技術與本土化理想
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人物畫家G.H.鮑頓（1833-1905）
本書第四章結尾時曾簡要指出，藝術表達的新影響和新形式在美國藝術發展中越來越重要，正在迅速發揮其日益增長的影響力。
除特殊情況外，逐漸變化的藝術形式也慢慢産生了新的影響。
雖然美國藝術開始呈現出個性的具體時間很難确定，但這種個性卻以全新的、區别性的特征出現在了我們民族的審美文化中。
隻有當我們回顧整個藝術領域，并将一代藝術家與另一代藝術家進行比較時，我們才能發現這一系列影響消失的時間，并找到藝術領域的新流派的源頭。
從這一角度出發思考美國藝術的發展過程，我們發現可以将美國藝術的發展分為明确的幾個階段，而且這些階段是有規律地從一個階段過渡到另一個階段，就像彩虹的顔色在邊緣處混在一起一樣，然後逐漸變得越來越清晰。
因此，我們可以從幾何比例上追溯藝術發展的階段，從原始的輪廓、粗糙的雕刻發展到現代相對先進的藝術狀态。
仔細審視美國的藝術史，我們發現當藝術開始朝着一定方向發展時，帶有我們國家其他方面的一些發展特征，這些特征出現得斷斷續續且出人意料。
經過毫無希望的荒蕪階段後，美國藝術突然迸發了活力，變得生機勃勃，迅速開花結果。
本傑明·韋斯特和約翰·辛格爾頓·科普利是非常成熟的藝術家，他們擁有藝術天賦和才能，在歐洲占據了重要位置。
然而，預示着美國正在為這些藝術家的到來做好準備的先兆并不明顯。
直到最近，由于一些不能解決的問題，我們好像還沒有能力同時發展兩種或兩種以上的藝術形式。
之前的某一時期，曆史畫和肖像畫同時發展，然後是肖像畫，包括其間非常成功的微型肖像畫，代表畫家是約翰·弗雷澤和愛德華·G.莫爾博恩，後起的一些非常有能力的藝術家有T.S.卡明斯、J.H.布朗、薩拉·古德裡奇小姐與霍爾女士。
然後，突然出現了風景畫，而且很快達到了較高水平。
與風景藝術攜手同行的是非凡的線雕藝術。
一個事實證明美國線雕藝術很快達到了卓越水平。
1788年，《美國雜志》的編輯在呈現一幅關于挖泥機的粗糙插圖時，抱歉地寫道：&ldquo這個清理碼頭的新機器的插圖是我要求的，非常遺憾的是這樣的作品缺少漂亮的插圖，如果有适合的插圖我們一定會用，如果沒有，我認為可以将瑕疵的存在歸因于美國藝術尚在初級階段。
&rdquo此後，不到二十年，皮特·馬弗裡克在紐約制作鋼雕，而且很成功。
幾乎不到十年，亞瑟·布朗·杜蘭德創作了精湛的雕刻藝術作品。
他雕刻了約翰·特朗布爾的《獨立宣言》和約翰·範德林的《阿裡阿德涅》。
從那時起直到現在，一些雕刻師，譬如老詹姆斯·斯邁利、A.H.裡奇和約翰·馬歇爾，他們使雕刻藝術上升到了卓越之境。
約翰·薩廷在美柔汀[1]版畫領域獲得了人們的贊譽。
奇怪的是，美國藝術家成功創作了許多肖像畫、風景畫和鋼雕畫，但對其他藝術領域幾乎沒有感覺。
一般來說，對外形的理解和呈現是早期藝術本能的自我表現，但這種表現一直處在長期的覺醒中，較晚出現的造型藝術證明了這一點。
然而，人們似乎忽視了單色畫法和神秘、聯想豐富的明暗對比畫法，後來對這兩種畫法的關注時間也比較短。
水彩畫幾乎被藝術家們忽視了，木雕藝術一直處在令人憐憫的境地，建築和裝飾藝術有名無實，幾乎沒有迹象表明人們能正确理解這類藝術的意義。
這些就是大西洋西岸的藝術發展概況。
《縫衣服的婦女》，約翰·薩廷繪 《勞動者和所羅門王》，約翰·薩廷繪 《鄉村選舉》，約翰·薩廷繪 幾年前，19世紀最傑出的木雕師W.J.林頓來到美國。
雖然不能肯定地說從那時起，木雕藝術的迅速發展與W.J.林頓來到美國有關，但通過對比，我們應該說在短短幾年中，W.J.林頓對已經取得顯著進步的美國雕刻藝術産生了巨大影響。
A.V.S.安東尼是第一個對優秀木雕作品需求的覺醒做出回應的藝術家，他以精湛的技法诠釋了美國最出色的藝術家的單色素描作品。
查爾斯·馬什是一位個性鮮明且具有獨創風格的雕刻師。
他創作了一些裝飾類或理想類主題的作品。
在這一方面，我們國家沒有雕刻師能夠超越他。
著名的雕刻家中，最值得一提的是W.H.莫爾斯、J.P.戴維斯、羅伯特·霍斯金、H.沃爾夫、P.安甯、F.炅靈、E.金斯利、R.A.穆勒、J.科爾、史密斯威克-弗倫奇、G.克魯爾、威廉·J.達納、約翰·安德魯和F.S.金。
他們不僅能準确表達畫作精神，還常常具有個性特征。
《鄉村商店》，W.J.林頓繪 《火車站》，W.J.林頓繪 美國的木雕發展最有趣的階段之一是讨論它在藝術中的地位的那一階段，以及近來對版畫或複制版畫方法的優點的讨論階段。
這些讨論非常有趣，也很有價值。
這是在藝術領域，藝術問題已經引發讨論、已經表明其重要性的另一條證據。
毫無疑問，雕刻是一門藝術，如果一些藝術家還未激烈地讨論過這個問題，就會有些奇怪。
這些藝術家往往依賴自己的天賦使公衆發現了自己的才能。
有些人認為雕刻純粹屬于手工方面的愛好，但一個事實可以駁斥這一說法：雕刻師的藝術感知能力越強，雕刻作品就會越精美。
因此雕刻确實是一門藝術。
另外，雕刻師的顧慮很多，他們聲稱要改進圖案或從本質上反對在木頭上刻印圖案。
授予雕刻藝術等級的同時，也不能忘記它畢竟是一種達到目的的手段。
雕刻确實是一門藝術，但它是一門從屬于其他藝術的藝術，它是用來闡釋其他藝術的藝術。
接受這一事實，明白雕刻師的義務和責任是将畫作忠實地刻下來，彰顯自己能力的同時不能毀壞畫家的聲譽，盡最大努力使描摹的複制品接近原作。
如果雕刻師被賦予了這樣的責任，他顯然不應該反對，甚至應該感到滿意，并贊成這種觀點，使他能夠在木材或其他任何材料上更精确地诠釋畫家的風格和精神。
一個聰明的雕刻師可以将筆墨畫直接複制到木頭上，然後邊刻邊研究原作，這似乎已經不是一個沒有定論的問題。
過去五年，很多優秀的雕刻家已經證明了這一點。
将筆墨畫複制到木頭上的方法表明了雕塑藝術的進步。
雕塑藝術開始包容更多不同的風格，更自由地表達設計者的思想、方法和感覺，也使許多不願局限在一塊木頭上進行創作的藝術家用黑白色創作了更新穎的作品。
他們用印度墨水或油做單色畫，然後複制到木頭上。
這種方法使藝術家獲得了更多自由，他們可以對作品進行更個性的處理，用更優美的語言說出自然的真理。
不同的表達形式必須符合藝術的發展進程，還要引導大衆，因為大衆是直接受益者。
插圖可以直接送到他們的家門口或交到年輕人手裡。
年輕人的品味和個性正在形成，他們的想象力是可塑的、易受影響的。
好像有一隻看不見的手對木雕藝術直接施加了影響。
在插圖能力提升的同時，木雕藝術也迅速發展了。
過去十年，這個藝術分支發展到了相對卓越的階段，達到了美國其他藝術無法企及的高度。
與廣受歡迎的插圖同時出現的還有素描畫法，尤其是蠟筆畫。
塞缪爾·W.盧維斯是一位最早以一種特殊風格的肖像畫推動蠟筆畫發展的藝術家。
因此，他可以列入美國一流的肖像畫家行列。
他曾用蠟筆做顔料，在美國獨樹一幟。
人物肖像創作方面，塞缪爾·W.盧維斯能準确描繪人物的特征，再現人物的靈魂。
他喜歡描繪的所有主題以及創作的許多可愛兒童的肖像将永遠被世人銘記。
他的成功促使其他藝術家開始大膽嘗試蠟筆畫創作。
在肖像畫藝術領域，我們發現在美國的主要城市中有很多已經獲得一定成就的蠟筆藝術家，其中包括B.C.孟齊格和弗雷德裡克·W.賴特。
一個用木炭進行創作的風景藝術流派因此成長起來。
拉蘭努和奧古斯特·艾隆曾将木炭作為顔料進行創作，産生了神奇的效果。
約翰·R.基是一位著名的油畫家，但我們認為他最優秀的作品是木炭畫。
這類畫中光和影的處理顯得很柔和，而且構圖和諧。
J.霍普金森·史密斯是一位著名的水彩畫家，但他能像大師一樣用木炭進行創作，他還能即興将自己想到的畫面描繪出來，對明暗也很有感覺，是美國藝術史上的一朵奇葩。
《伊士曼·約翰遜-資助法案》，塞缪爾·W.盧維斯繪 當提到插圖畫家時，我們發現了很多優秀的藝術家，偶爾還有一些頗有天賦的畫家。
由于插圖畫家很多，在這裡隻能選幾位非常傑出的畫家進行介紹。
菲利克斯·O.C.達利是最先表現出在插圖畫領域具有潛力的藝術家之一，但他的風格逐漸變得矯揉造作。
然而，他抓住了美國文化的顯著特征，創作出了一些非常新穎、具有創意的作品，并以精緻的幻想呈現出幽默與感傷。
他為《裡普·萬·溫克爾》和賈德的《瑪格麗特》兩部作品做線性插圖，從而一直穩居美國風俗畫藝術家榜單的第二名或第三名。
奧古斯都·霍平雖然不是非常多才多藝，創造性也不是很強，但他在美國插圖畫家中赢得了一個重要位置。
路易·斯蒂芬斯以優雅的幽默主題赢得了榮譽。
然後是一組風景畫家，其中，哈利·芬恩的藝術地位較高，他描繪的大自然的無限風光、鄉村的如畫風景，以及舊大陸的美景和遺迹都極具詩意。
在哈利·芬恩的鉛筆的指導下，很多人得到了藝術的教誨，了解了這個美麗世界的各種可愛事物。
托馬斯·莫蘭和哈利·芬恩是風景畫插圖領域的大師。
我們認為與哈利·芬恩創作的最著名的精美作品比起來，托馬斯·莫蘭在插圖畫領域表現出更多獨創性和想象力。
最近幾年，風俗畫插圖藝術流派在美國藝術中得到了認可。
事實上，我們一直沒有找到這個流派的源頭。
風俗畫插圖藝術家都是在國内接受的教育，與美國其他藝術分支的作品相比，他們的作品綜合了更多藝術特質。
奇怪的是，雖然現在美國人對單色畫很感興趣，呈現單色畫的風俗畫家應該很快能達到卓越之境，在大西洋兩岸受到贊美，但單色畫領域的畫家卻一直屈居第二。
阿爾佛雷德·弗雷德裡克斯以一種優雅飄逸的風格将風景畫和人物畫結合了起來，因而聲名遠揚。
傑西·柯蒂斯女士擅長描繪童年生活的質樸美好，很樂意探讨能使具有詩意的藝術家動筆的有吸引力的主題。
L.B.漢弗萊小姐在選擇類似的主題時，發展出一種具有個性的方法，宏大有力。
在插圖畫領域，也許沒有比瑪麗·哈勒克·富特女士更出色的藝術家了。
她的構圖風格常常缺乏創意，并不是總能令人愉悅，有時候明暗處理也顯得不足。
她的畫法雖然不夠優雅，卻令人印象深刻。
瑪麗·哈勒克·富特認真
除特殊情況外，逐漸變化的藝術形式也慢慢産生了新的影響。
雖然美國藝術開始呈現出個性的具體時間很難确定，但這種個性卻以全新的、區别性的特征出現在了我們民族的審美文化中。
隻有當我們回顧整個藝術領域，并将一代藝術家與另一代藝術家進行比較時，我們才能發現這一系列影響消失的時間，并找到藝術領域的新流派的源頭。
從這一角度出發思考美國藝術的發展過程，我們發現可以将美國藝術的發展分為明确的幾個階段，而且這些階段是有規律地從一個階段過渡到另一個階段，就像彩虹的顔色在邊緣處混在一起一樣，然後逐漸變得越來越清晰。
因此，我們可以從幾何比例上追溯藝術發展的階段，從原始的輪廓、粗糙的雕刻發展到現代相對先進的藝術狀态。
仔細審視美國的藝術史，我們發現當藝術開始朝着一定方向發展時，帶有我們國家其他方面的一些發展特征，這些特征出現得斷斷續續且出人意料。
經過毫無希望的荒蕪階段後，美國藝術突然迸發了活力，變得生機勃勃，迅速開花結果。
本傑明·韋斯特和約翰·辛格爾頓·科普利是非常成熟的藝術家，他們擁有藝術天賦和才能，在歐洲占據了重要位置。
然而，預示着美國正在為這些藝術家的到來做好準備的先兆并不明顯。
直到最近，由于一些不能解決的問題，我們好像還沒有能力同時發展兩種或兩種以上的藝術形式。
之前的某一時期，曆史畫和肖像畫同時發展，然後是肖像畫，包括其間非常成功的微型肖像畫，代表畫家是約翰·弗雷澤和愛德華·G.莫爾博恩，後起的一些非常有能力的藝術家有T.S.卡明斯、J.H.布朗、薩拉·古德裡奇小姐與霍爾女士。
然後，突然出現了風景畫，而且很快達到了較高水平。
與風景藝術攜手同行的是非凡的線雕藝術。
一個事實證明美國線雕藝術很快達到了卓越水平。
1788年，《美國雜志》的編輯在呈現一幅關于挖泥機的粗糙插圖時，抱歉地寫道：&ldquo這個清理碼頭的新機器的插圖是我要求的，非常遺憾的是這樣的作品缺少漂亮的插圖，如果有适合的插圖我們一定會用，如果沒有，我認為可以将瑕疵的存在歸因于美國藝術尚在初級階段。
&rdquo此後，不到二十年，皮特·馬弗裡克在紐約制作鋼雕，而且很成功。
幾乎不到十年，亞瑟·布朗·杜蘭德創作了精湛的雕刻藝術作品。
他雕刻了約翰·特朗布爾的《獨立宣言》和約翰·範德林的《阿裡阿德涅》。
從那時起直到現在，一些雕刻師，譬如老詹姆斯·斯邁利、A.H.裡奇和約翰·馬歇爾，他們使雕刻藝術上升到了卓越之境。
約翰·薩廷在美柔汀[1]版畫領域獲得了人們的贊譽。
奇怪的是，美國藝術家成功創作了許多肖像畫、風景畫和鋼雕畫，但對其他藝術領域幾乎沒有感覺。
一般來說，對外形的理解和呈現是早期藝術本能的自我表現，但這種表現一直處在長期的覺醒中，較晚出現的造型藝術證明了這一點。
然而，人們似乎忽視了單色畫法和神秘、聯想豐富的明暗對比畫法，後來對這兩種畫法的關注時間也比較短。
水彩畫幾乎被藝術家們忽視了，木雕藝術一直處在令人憐憫的境地，建築和裝飾藝術有名無實，幾乎沒有迹象表明人們能正确理解這類藝術的意義。
這些就是大西洋西岸的藝術發展概況。
《縫衣服的婦女》，約翰·薩廷繪 《勞動者和所羅門王》，約翰·薩廷繪 《鄉村選舉》，約翰·薩廷繪 幾年前，19世紀最傑出的木雕師W.J.林頓來到美國。
雖然不能肯定地說從那時起，木雕藝術的迅速發展與W.J.林頓來到美國有關，但通過對比，我們應該說在短短幾年中，W.J.林頓對已經取得顯著進步的美國雕刻藝術産生了巨大影響。
A.V.S.安東尼是第一個對優秀木雕作品需求的覺醒做出回應的藝術家，他以精湛的技法诠釋了美國最出色的藝術家的單色素描作品。
查爾斯·馬什是一位個性鮮明且具有獨創風格的雕刻師。
他創作了一些裝飾類或理想類主題的作品。
在這一方面，我們國家沒有雕刻師能夠超越他。
著名的雕刻家中，最值得一提的是W.H.莫爾斯、J.P.戴維斯、羅伯特·霍斯金、H.沃爾夫、P.安甯、F.炅靈、E.金斯利、R.A.穆勒、J.科爾、史密斯威克-弗倫奇、G.克魯爾、威廉·J.達納、約翰·安德魯和F.S.金。
他們不僅能準确表達畫作精神，還常常具有個性特征。
《鄉村商店》，W.J.林頓繪 《火車站》，W.J.林頓繪 美國的木雕發展最有趣的階段之一是讨論它在藝術中的地位的那一階段，以及近來對版畫或複制版畫方法的優點的讨論階段。
這些讨論非常有趣，也很有價值。
這是在藝術領域，藝術問題已經引發讨論、已經表明其重要性的另一條證據。
毫無疑問，雕刻是一門藝術，如果一些藝術家還未激烈地讨論過這個問題，就會有些奇怪。
這些藝術家往往依賴自己的天賦使公衆發現了自己的才能。
有些人認為雕刻純粹屬于手工方面的愛好，但一個事實可以駁斥這一說法：雕刻師的藝術感知能力越強，雕刻作品就會越精美。
因此雕刻确實是一門藝術。
另外，雕刻師的顧慮很多，他們聲稱要改進圖案或從本質上反對在木頭上刻印圖案。
授予雕刻藝術等級的同時，也不能忘記它畢竟是一種達到目的的手段。
雕刻确實是一門藝術，但它是一門從屬于其他藝術的藝術，它是用來闡釋其他藝術的藝術。
接受這一事實，明白雕刻師的義務和責任是将畫作忠實地刻下來，彰顯自己能力的同時不能毀壞畫家的聲譽，盡最大努力使描摹的複制品接近原作。
如果雕刻師被賦予了這樣的責任，他顯然不應該反對，甚至應該感到滿意，并贊成這種觀點，使他能夠在木材或其他任何材料上更精确地诠釋畫家的風格和精神。
一個聰明的雕刻師可以将筆墨畫直接複制到木頭上，然後邊刻邊研究原作，這似乎已經不是一個沒有定論的問題。
過去五年，很多優秀的雕刻家已經證明了這一點。
将筆墨畫複制到木頭上的方法表明了雕塑藝術的進步。
雕塑藝術開始包容更多不同的風格，更自由地表達設計者的思想、方法和感覺，也使許多不願局限在一塊木頭上進行創作的藝術家用黑白色創作了更新穎的作品。
他們用印度墨水或油做單色畫，然後複制到木頭上。
這種方法使藝術家獲得了更多自由，他們可以對作品進行更個性的處理，用更優美的語言說出自然的真理。
不同的表達形式必須符合藝術的發展進程，還要引導大衆，因為大衆是直接受益者。
插圖可以直接送到他們的家門口或交到年輕人手裡。
年輕人的品味和個性正在形成，他們的想象力是可塑的、易受影響的。
好像有一隻看不見的手對木雕藝術直接施加了影響。
在插圖能力提升的同時，木雕藝術也迅速發展了。
過去十年，這個藝術分支發展到了相對卓越的階段，達到了美國其他藝術無法企及的高度。
與廣受歡迎的插圖同時出現的還有素描畫法，尤其是蠟筆畫。
塞缪爾·W.盧維斯是一位最早以一種特殊風格的肖像畫推動蠟筆畫發展的藝術家。
因此，他可以列入美國一流的肖像畫家行列。
他曾用蠟筆做顔料，在美國獨樹一幟。
人物肖像創作方面，塞缪爾·W.盧維斯能準确描繪人物的特征，再現人物的靈魂。
他喜歡描繪的所有主題以及創作的許多可愛兒童的肖像将永遠被世人銘記。
他的成功促使其他藝術家開始大膽嘗試蠟筆畫創作。
在肖像畫藝術領域，我們發現在美國的主要城市中有很多已經獲得一定成就的蠟筆藝術家，其中包括B.C.孟齊格和弗雷德裡克·W.賴特。
一個用木炭進行創作的風景藝術流派因此成長起來。
拉蘭努和奧古斯特·艾隆曾将木炭作為顔料進行創作，産生了神奇的效果。
約翰·R.基是一位著名的油畫家，但我們認為他最優秀的作品是木炭畫。
這類畫中光和影的處理顯得很柔和，而且構圖和諧。
J.霍普金森·史密斯是一位著名的水彩畫家，但他能像大師一樣用木炭進行創作，他還能即興将自己想到的畫面描繪出來，對明暗也很有感覺，是美國藝術史上的一朵奇葩。
《伊士曼·約翰遜-資助法案》，塞缪爾·W.盧維斯繪 當提到插圖畫家時，我們發現了很多優秀的藝術家，偶爾還有一些頗有天賦的畫家。
由于插圖畫家很多，在這裡隻能選幾位非常傑出的畫家進行介紹。
菲利克斯·O.C.達利是最先表現出在插圖畫領域具有潛力的藝術家之一，但他的風格逐漸變得矯揉造作。
然而，他抓住了美國文化的顯著特征，創作出了一些非常新穎、具有創意的作品，并以精緻的幻想呈現出幽默與感傷。
他為《裡普·萬·溫克爾》和賈德的《瑪格麗特》兩部作品做線性插圖，從而一直穩居美國風俗畫藝術家榜單的第二名或第三名。
奧古斯都·霍平雖然不是非常多才多藝，創造性也不是很強，但他在美國插圖畫家中赢得了一個重要位置。
路易·斯蒂芬斯以優雅的幽默主題赢得了榮譽。
然後是一組風景畫家，其中，哈利·芬恩的藝術地位較高，他描繪的大自然的無限風光、鄉村的如畫風景，以及舊大陸的美景和遺迹都極具詩意。
在哈利·芬恩的鉛筆的指導下，很多人得到了藝術的教誨，了解了這個美麗世界的各種可愛事物。
托馬斯·莫蘭和哈利·芬恩是風景畫插圖領域的大師。
我們認為與哈利·芬恩創作的最著名的精美作品比起來，托馬斯·莫蘭在插圖畫領域表現出更多獨創性和想象力。
最近幾年，風俗畫插圖藝術流派在美國藝術中得到了認可。
事實上，我們一直沒有找到這個流派的源頭。
風俗畫插圖藝術家都是在國内接受的教育，與美國其他藝術分支的作品相比，他們的作品綜合了更多藝術特質。
奇怪的是，雖然現在美國人對單色畫很感興趣，呈現單色畫的風俗畫家應該很快能達到卓越之境，在大西洋兩岸受到贊美，但單色畫領域的畫家卻一直屈居第二。
阿爾佛雷德·弗雷德裡克斯以一種優雅飄逸的風格将風景畫和人物畫結合了起來，因而聲名遠揚。
傑西·柯蒂斯女士擅長描繪童年生活的質樸美好，很樂意探讨能使具有詩意的藝術家動筆的有吸引力的主題。
L.B.漢弗萊小姐在選擇類似的主題時，發展出一種具有個性的方法，宏大有力。
在插圖畫領域，也許沒有比瑪麗·哈勒克·富特女士更出色的藝術家了。
她的構圖風格常常缺乏創意，并不是總能令人愉悅，有時候明暗處理也顯得不足。
她的畫法雖然不夠優雅，卻令人印象深刻。
瑪麗·哈勒克·富特認真