第5章 雕塑藝術：從海勒姆·鮑爾斯到W.R.奧多諾凡
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伊拉斯塔斯·D.帕爾默（1817-1904）
人們普遍認為，米開朗基羅去世後，雕塑藝術很少出現理想之作。
近年，雕塑藝術領域缺少恒定的目标以及創意和理性的把握，因此過去三個世紀的雕塑藝術與古典時期和中世紀的雕塑藝術相比等級明顯較低。
顯然，我們的民族很務實，由于生存環境不理想，人們努力在新世界的荒野中為自己赢得生存權。
但讓人吃驚的是，已經存在的大量證據表明，人們對雕塑有審美傾向。
我們确實還沒有創作出任何能與古代文物媲美的傑作，但我們的一些雕塑作品與現代最好的藝術作品相比，結果還是令人滿意的。
這一結果并不會讓人感到意外。
雕塑藝術家們很少有自己的創意，對我們最好的雕塑家也是如此。
因為我們國家缺少藝術教育的條件，所以藝術家們隻能前往歐洲學習古希臘和古羅馬的藝術風格，掌握雕塑藝術的技術要素。
起初，藝術家們去國外尋求藝術指導并受其影響完全是意料中的事。
一直以來，他們受到的都是因循守舊、基于對藝術原理的錯誤認識的影響，但這不是他們的錯。
美國最成功的雕塑家從未去過國外，或至少沒有系統地跟着國外的藝術大師學習，他們中有很多人非常認同現代雕塑的後期發展方向。
現代雕塑後期向寓言、肖像和風俗類方向發展，藝術家們受到國内生活的啟發進行創作。
古希臘人和古羅馬人給維納斯、朱庇特做大理石雕塑時，他們相信維納斯和朱庇特真的存在。
對神明深深的敬意啟發了大師們的創作。
中世紀的雕塑家雕刻救世主或聖人的事迹以及末日審判時，虔誠敬畏救世主和聖人，并對自己紀念的事件的真實性深信不疑。
但當本世紀的雕塑家試圖複興雕塑的古典主題和思維方式時，遇到了難以逾越的障礙，因而阻止了雕塑藝術的進步，雕塑家的藝術作品不被欣賞，社會上甚至沒有出現對雕塑家有利的質疑。
因為思維的固性和局限性，模仿其他藝術的藝術不可能成為傑出的藝術。
一個藝術流派隻有在本民族文化的啟示下，直接描摹自然，才有可能獲得永生的機會。
自米開朗基羅以來，最偉大的雕塑家托爾瓦德森也充分證明了這個真理。
除了弗拉克斯曼，其他現代雕塑家從未探讨過古典藝術。
我們被弗拉克斯曼對古典藝術的認識打動，但我們發現他的古典主題的作品比不上他的寓言主題的作品。
在這些寓言主題的作品中，弗拉克斯曼表達了自己對所處時代的一些想法。
人們逐漸意識到，藝術不能憑借任何毅力或自由的意志逃脫成長的限制，這一點在最近的雕塑藝術中，尤其在法國表現強烈情感、令人感動的雕塑中變得越來越明顯。
雖然一個新的、具有原創性的流派沒有處在利于其發展的環境中，但隻要這一流派堅持自我，就一定能達到較高水平。
《托爾瓦德森》，克裡斯托弗·威廉·埃克斯貝爾繪 當白人第一次踏上美國的海岸時，這裡的雕塑藝術絕不是未知的。
西部的管子采石場是土著人嘗試雕塑藝術的證據。
在這片大陸上，備受一些熱心慈善家質疑的煙草竟成了促使藝術家最早嘗試雕塑創作的一個誘因。
一個用燧石雕刻成的印第安煙管是美國最早的雕塑作品，造型是一個坐着的男人，雙手交叉放在膝蓋上。
雖然煙管很簡單，但體現了藝術家良好的雕刻技巧，以及對人的特征和身體結構的仔細觀察。
在現在已經消失的美國南部和西部原始印第安人的遺物中，我們發現了一些證明雕塑藝術的高超技法的證據，盡管當時的人們對美的認知還不太成熟。
然而，獨立戰争前，除了人物頭像雕刻，造型藝術在美國似乎不太常見。
1816年底，約翰·特朗布爾對約翰·弗雷齊說，美國近一個世紀内不會需要雕塑。
但細心的觀察者已經注意到，新共和國中有迹象表明一個雕刻藝術天才正在蘇醒。
上世紀初，執事閃·德朗恩為法尼爾大樓和波士頓的議會大廈分别制作了風向标，他因此在新英格蘭名聲大噪。
波士頓議會大廈的風向标是一個真人大小的印第安酋長手持弓箭做瞄準動作的雕像，在一個鐵軸上随風轉動。
雕像是銅制的，内部中空，它給人的印象表明這是一件有價值的作品。
随後，新澤西博登敦的佩興斯·賴特在微型蠟制浮雕頭像方面表現出天賦，她用同樣的方法成功制作了華盛頓和富蘭克林的肖像，這兩個人都是當時的名人。
大約在威廉·拉什出生二十年後，獨立戰争爆發。
在船雕方面，雕塑家盡情發揮自己的想象力。
上世紀的馬修·普拉特已經證明，即使在繪制标志牌方面，天才也可以找到靈感。
威廉·拉什無疑是一個天才，雖然他所有的藝術教育都源于為一個輪船雕刻師做學徒，但他雕刻的印第安人和海軍英雄人物的頭像為插着美國國旗遠洋的商船增添了與衆不同的美感，也為在衆多激烈的戰鬥中獲勝的戰艦添加了獨特的美感。
威廉·拉什隻用木頭或泥土做雕塑。
他的一些半身肖像雕塑，如費爾芒特的仙女雕塑，表明他很有才能和創造性，在更有利的環境中他可能會取得更好的成績。
他用一塊松木為自己做了一尊半身雕塑像，這尊雕塑表現了現實主義的力量和特征，在美國雕塑史中具有永久的重要地位。
《威茲德姆》，威廉·拉什雕《賈斯蒂絲》，威廉·拉什雕 然而，雕塑藝術與其他藝術相比，在美國出現的時間更晚。
1824年，切石匠約翰·弗雷齊制作了約翰·威爾斯的大理石塑像，這是美國本土人制作的第一尊雕塑。
約翰·弗雷齊接受的唯一的藝術教育是在一個場院當學徒，這個場院為一所公墓制作了一座粗糙的紀念碑。
當時，格林伍德和芒特奧本還不是奢華的長眠之地。
約翰·弗雷齊作為獨立的藝術家有一種追求理想的天性。
他影響了年輕的藝術家，但他卻缺少發掘自己潛力的機會。
1789年初，威廉·拉什開始用黏土制作雕塑，當時能促進美國的雕塑藝術向前發展的藝術家還沒有看到希望之光。
約翰·弗雷齊出生于1790年，紐黑文的赫齊卡亞·奧格爾出生于1791年。
赫齊卡亞·奧格爾起初從事食品雜貨生意，失敗後開始從事模型制造和木雕。
他完全依靠自己的天賦進行創作，從未接受過任何指導。
像許多第一批雕塑家一樣，赫齊卡亞·奧格爾盡心雕刻的作品很有趣，證明了完全未受過教育和訓練的人能夠取得的成就，但并不能說明他的作品有内在價值。
後來的許多藝術家一開始從事的行業或職業與自己最後獻身的藝術完全不同。
1805年，有天賦的藝術家出現了，我們似乎有了擁有自己的雕塑藝術的希望。
當時，約翰·辛格爾頓·科普利、本傑明·韋斯特、愛德華·G.莫爾博恩、華盛頓·奧爾斯頓和吉爾伯特·斯圖爾特早已展現出繪畫藝術方面的才能。
1805年，海勒姆·鮑爾斯出生，他是本世紀最著名的雕塑家之一。
同年，霍雷肖·格裡諾出生。
1810年，喬爾·T.哈特出生在經常受到印第安人襲擊的肯塔基偏遠地區。
肖巴爾·維爾·克萊文傑、托馬斯·克勞福德和克拉克·米爾斯分别在1812年、1813年和1815年出生。
他們都是非常重要的雕塑家，優點各異。
這幾位藝術家是重要的藝術先驅而非偉大的雕塑藝術流派的創造者。
因此我們看到，在沒有任何前期準備的情況下，美國湧現出了對雕刻藝術的創作沖動，同時湧現了很多給予雕刻藝術指導和力量的藝術家。
想到這些藝術家簡陋的創作環境，以及他們并不具備雕塑藝術方面的遺傳天賦，我們看到他們的作品時就不會吹毛求疵了，而是會感到驚訝。
其中，海勒姆·鮑爾斯和托馬斯·克勞福德成功在歐洲赢得了聲譽，與當時一流的外國雕塑家齊名。
那些著名的外國雕塑家出生在擁有古典藝術和文藝複興時期的藝術光環的地方。
《本傑明·富蘭克林》，海勒姆·鮑爾斯雕 我國西部的雕塑藝術中，海勒姆·鮑爾斯一直處在領先地位，即使對那些對他的作品不感興趣的人來說也是如此。
海勒姆·鮑爾斯是青山山脈地區一個農民的兒子，他很早就從佛蒙特州搬到了辛辛那提繁華的街道上。
有雄心壯志的美國雕塑創始人在辛辛那提繁華的街道上開闊了視野。
他與許多雕塑家一樣，喜歡機械學，這體現了他具有創造性思維和藝術才能。
海勒姆·鮑爾斯首先研究了當時的發明創造，從中學到了很多知識，後來開始用有價值的發明創造表達藝術。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默和其他幾位美國雕塑家以同樣的方式進行藝術表達。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默起初用蠟進行創作，在當地引起了人們的關注。
随後，他将石膏作為創作材料，跟着辛辛那提的一個德國藝術家學習，後來得到了尼古拉·朗沃思先生的慷慨贊助。
我們應該感激尼古拉·朗沃思先生對美國藝術家的幫助。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默很快開始為美國一些著名的公衆人物做半身雕塑像，譬如諾亞·韋伯斯特、傑克遜[1]、馬歇爾和約翰&middo
近年，雕塑藝術領域缺少恒定的目标以及創意和理性的把握，因此過去三個世紀的雕塑藝術與古典時期和中世紀的雕塑藝術相比等級明顯較低。
顯然，我們的民族很務實，由于生存環境不理想，人們努力在新世界的荒野中為自己赢得生存權。
但讓人吃驚的是，已經存在的大量證據表明，人們對雕塑有審美傾向。
我們确實還沒有創作出任何能與古代文物媲美的傑作，但我們的一些雕塑作品與現代最好的藝術作品相比，結果還是令人滿意的。
這一結果并不會讓人感到意外。
雕塑藝術家們很少有自己的創意，對我們最好的雕塑家也是如此。
因為我們國家缺少藝術教育的條件，所以藝術家們隻能前往歐洲學習古希臘和古羅馬的藝術風格，掌握雕塑藝術的技術要素。
起初，藝術家們去國外尋求藝術指導并受其影響完全是意料中的事。
一直以來，他們受到的都是因循守舊、基于對藝術原理的錯誤認識的影響，但這不是他們的錯。
美國最成功的雕塑家從未去過國外，或至少沒有系統地跟着國外的藝術大師學習，他們中有很多人非常認同現代雕塑的後期發展方向。
現代雕塑後期向寓言、肖像和風俗類方向發展，藝術家們受到國内生活的啟發進行創作。
古希臘人和古羅馬人給維納斯、朱庇特做大理石雕塑時，他們相信維納斯和朱庇特真的存在。
對神明深深的敬意啟發了大師們的創作。
中世紀的雕塑家雕刻救世主或聖人的事迹以及末日審判時，虔誠敬畏救世主和聖人，并對自己紀念的事件的真實性深信不疑。
但當本世紀的雕塑家試圖複興雕塑的古典主題和思維方式時，遇到了難以逾越的障礙，因而阻止了雕塑藝術的進步，雕塑家的藝術作品不被欣賞，社會上甚至沒有出現對雕塑家有利的質疑。
因為思維的固性和局限性，模仿其他藝術的藝術不可能成為傑出的藝術。
一個藝術流派隻有在本民族文化的啟示下，直接描摹自然，才有可能獲得永生的機會。
自米開朗基羅以來，最偉大的雕塑家托爾瓦德森也充分證明了這個真理。
除了弗拉克斯曼，其他現代雕塑家從未探讨過古典藝術。
我們被弗拉克斯曼對古典藝術的認識打動，但我們發現他的古典主題的作品比不上他的寓言主題的作品。
在這些寓言主題的作品中，弗拉克斯曼表達了自己對所處時代的一些想法。
人們逐漸意識到，藝術不能憑借任何毅力或自由的意志逃脫成長的限制，這一點在最近的雕塑藝術中，尤其在法國表現強烈情感、令人感動的雕塑中變得越來越明顯。
雖然一個新的、具有原創性的流派沒有處在利于其發展的環境中，但隻要這一流派堅持自我，就一定能達到較高水平。
《托爾瓦德森》，克裡斯托弗·威廉·埃克斯貝爾繪 當白人第一次踏上美國的海岸時，這裡的雕塑藝術絕不是未知的。
西部的管子采石場是土著人嘗試雕塑藝術的證據。
在這片大陸上，備受一些熱心慈善家質疑的煙草竟成了促使藝術家最早嘗試雕塑創作的一個誘因。
一個用燧石雕刻成的印第安煙管是美國最早的雕塑作品，造型是一個坐着的男人，雙手交叉放在膝蓋上。
雖然煙管很簡單，但體現了藝術家良好的雕刻技巧，以及對人的特征和身體結構的仔細觀察。
在現在已經消失的美國南部和西部原始印第安人的遺物中，我們發現了一些證明雕塑藝術的高超技法的證據，盡管當時的人們對美的認知還不太成熟。
然而，獨立戰争前，除了人物頭像雕刻，造型藝術在美國似乎不太常見。
1816年底，約翰·特朗布爾對約翰·弗雷齊說，美國近一個世紀内不會需要雕塑。
但細心的觀察者已經注意到，新共和國中有迹象表明一個雕刻藝術天才正在蘇醒。
上世紀初，執事閃·德朗恩為法尼爾大樓和波士頓的議會大廈分别制作了風向标，他因此在新英格蘭名聲大噪。
波士頓議會大廈的風向标是一個真人大小的印第安酋長手持弓箭做瞄準動作的雕像，在一個鐵軸上随風轉動。
雕像是銅制的，内部中空，它給人的印象表明這是一件有價值的作品。
随後，新澤西博登敦的佩興斯·賴特在微型蠟制浮雕頭像方面表現出天賦，她用同樣的方法成功制作了華盛頓和富蘭克林的肖像，這兩個人都是當時的名人。
大約在威廉·拉什出生二十年後，獨立戰争爆發。
在船雕方面，雕塑家盡情發揮自己的想象力。
上世紀的馬修·普拉特已經證明，即使在繪制标志牌方面，天才也可以找到靈感。
威廉·拉什無疑是一個天才，雖然他所有的藝術教育都源于為一個輪船雕刻師做學徒，但他雕刻的印第安人和海軍英雄人物的頭像為插着美國國旗遠洋的商船增添了與衆不同的美感，也為在衆多激烈的戰鬥中獲勝的戰艦添加了獨特的美感。
威廉·拉什隻用木頭或泥土做雕塑。
他的一些半身肖像雕塑，如費爾芒特的仙女雕塑，表明他很有才能和創造性，在更有利的環境中他可能會取得更好的成績。
他用一塊松木為自己做了一尊半身雕塑像，這尊雕塑表現了現實主義的力量和特征，在美國雕塑史中具有永久的重要地位。
《威茲德姆》，威廉·拉什雕《賈斯蒂絲》，威廉·拉什雕 然而，雕塑藝術與其他藝術相比，在美國出現的時間更晚。
1824年，切石匠約翰·弗雷齊制作了約翰·威爾斯的大理石塑像，這是美國本土人制作的第一尊雕塑。
約翰·弗雷齊接受的唯一的藝術教育是在一個場院當學徒，這個場院為一所公墓制作了一座粗糙的紀念碑。
當時，格林伍德和芒特奧本還不是奢華的長眠之地。
約翰·弗雷齊作為獨立的藝術家有一種追求理想的天性。
他影響了年輕的藝術家，但他卻缺少發掘自己潛力的機會。
1789年初，威廉·拉什開始用黏土制作雕塑，當時能促進美國的雕塑藝術向前發展的藝術家還沒有看到希望之光。
約翰·弗雷齊出生于1790年，紐黑文的赫齊卡亞·奧格爾出生于1791年。
赫齊卡亞·奧格爾起初從事食品雜貨生意，失敗後開始從事模型制造和木雕。
他完全依靠自己的天賦進行創作，從未接受過任何指導。
像許多第一批雕塑家一樣，赫齊卡亞·奧格爾盡心雕刻的作品很有趣，證明了完全未受過教育和訓練的人能夠取得的成就，但并不能說明他的作品有内在價值。
後來的許多藝術家一開始從事的行業或職業與自己最後獻身的藝術完全不同。
1805年，有天賦的藝術家出現了，我們似乎有了擁有自己的雕塑藝術的希望。
當時，約翰·辛格爾頓·科普利、本傑明·韋斯特、愛德華·G.莫爾博恩、華盛頓·奧爾斯頓和吉爾伯特·斯圖爾特早已展現出繪畫藝術方面的才能。
1805年，海勒姆·鮑爾斯出生，他是本世紀最著名的雕塑家之一。
同年，霍雷肖·格裡諾出生。
1810年，喬爾·T.哈特出生在經常受到印第安人襲擊的肯塔基偏遠地區。
肖巴爾·維爾·克萊文傑、托馬斯·克勞福德和克拉克·米爾斯分别在1812年、1813年和1815年出生。
他們都是非常重要的雕塑家，優點各異。
這幾位藝術家是重要的藝術先驅而非偉大的雕塑藝術流派的創造者。
因此我們看到，在沒有任何前期準備的情況下，美國湧現出了對雕刻藝術的創作沖動，同時湧現了很多給予雕刻藝術指導和力量的藝術家。
想到這些藝術家簡陋的創作環境，以及他們并不具備雕塑藝術方面的遺傳天賦，我們看到他們的作品時就不會吹毛求疵了，而是會感到驚訝。
其中，海勒姆·鮑爾斯和托馬斯·克勞福德成功在歐洲赢得了聲譽，與當時一流的外國雕塑家齊名。
那些著名的外國雕塑家出生在擁有古典藝術和文藝複興時期的藝術光環的地方。
《本傑明·富蘭克林》，海勒姆·鮑爾斯雕 我國西部的雕塑藝術中，海勒姆·鮑爾斯一直處在領先地位，即使對那些對他的作品不感興趣的人來說也是如此。
海勒姆·鮑爾斯是青山山脈地區一個農民的兒子，他很早就從佛蒙特州搬到了辛辛那提繁華的街道上。
有雄心壯志的美國雕塑創始人在辛辛那提繁華的街道上開闊了視野。
他與許多雕塑家一樣，喜歡機械學，這體現了他具有創造性思維和藝術才能。
海勒姆·鮑爾斯首先研究了當時的發明創造，從中學到了很多知識，後來開始用有價值的發明創造表達藝術。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默和其他幾位美國雕塑家以同樣的方式進行藝術表達。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默起初用蠟進行創作，在當地引起了人們的關注。
随後，他将石膏作為創作材料，跟着辛辛那提的一個德國藝術家學習，後來得到了尼古拉·朗沃思先生的慷慨贊助。
我們應該感激尼古拉·朗沃思先生對美國藝術家的幫助。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默很快開始為美國一些著名的公衆人物做半身雕塑像，譬如諾亞·韋伯斯特、傑克遜[1]、馬歇爾和約翰&middo