第5章 雕塑藝術：從海勒姆·鮑爾斯到W.R.奧多諾凡
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tC.卡爾霍恩。
雖然缺乏訓練和藝術聯想，但他創作的一些雕塑充滿主題應有的活力，他後來創作的作品很少能比得上這些前期雕塑作品。
《伊拉斯塔斯·D.帕爾默的工作室》，湯普金斯·H.馬特森繪 《希臘奴隸》，海勒姆·鮑爾斯雕 1837年，伊拉斯塔斯·D.帕爾默決定去意大利，霍雷肖·格裡諾已經在他之前到達意大利。
同以前很多藝術家一樣，霍雷肖·格裡諾去意大利也是因為意大利藝術上的優勢以及經濟上的原因。
曾經某一時期，一些雕塑家還在猶豫是否去意大利，當時就民族藝術而言，待在國内是最明智的。
我們的幾位雕塑家已經承認，美國已經到了需要在本國影響下發展藝術的時代，将來的藝術發展将受到民族文化的影響，但經濟問題迫使藝術家們生活在佛羅倫薩和羅馬。
海勒姆·鮑爾斯一直居住在佛羅倫薩，直到去世。
在漫長的職業生涯中，他創作了許多近乎完美的作品，有時他的作品具有的優點可以和傳統造型藝術時代的作品相提并論。
很多人見過《希臘奴隸》，這是一幅受希臘與土耳其戰争的啟發創作出來的作品。
《沉思》《漁家少年》和《普洛塞爾皮娜》也是他最受歡迎的一些作品。
《加利福尼亞》是一幅描繪女性身材的裸體像，構思不太精緻，人體比例方面受到了人們的批評。
海勒姆·鮑爾斯通過這些作品明确表達了自己的思想。
他熟練掌握藝術要求的各種技法，心懷崇高理想，具有溫柔的情感而非強悍的力量。
他的作品有時表現出含蓄的風格，繼承了不輕易表露感情的英格蘭民族的冷靜和沉默。
海勒姆·鮑爾斯在創作時，身邊好像站了一位像導師一樣嚴厲的清教天才。
這位天才嫉妒藝術的唯美，仿佛在說：&ldquo你瞧，這樣做就對了。
當心不要因為愛美忘記你是一個美國公民。
對一位美國人來說，責任、原則、成為模範才是生活的目标。
&rdquo但有時海勒姆·鮑爾斯的天賦勝過了對傳統的遵循，他創作了兩尊偉大的雕塑作品&mdash&mdash堕落前和堕落後的夏娃。
創作這類崇高的作品需要特殊的靈感，需要一種不受羁絆的藝術感覺。
我們認為這是他最成功的作品，這兩尊作品使他幾乎與約翰·吉普森和安東尼奧·卡諾瓦齊名。
他的藝術作品永遠值得銘記。
《普洛塞爾皮娜》，海勒姆·鮑爾斯雕 充分表現海勒姆·鮑爾斯藝術才能的作品是他創作的半身雕塑。
他的想象力并不豐富或活躍，從他的表達中可以看出這樣一種創作思想：&ldquo我永遠不會急于求成。
人有無限的形體類型，人的形象來自上帝。
我會努力發現，盡力去做。
本質上來說，創作永遠可以更好。
一旦知道了這一點，我就會猶豫，就會追求更好的作品，這是成名的途徑之一。
不管我多麼認真努力，都有可能遭遇失敗，但這是成功唯一的途徑。
最終處于最重要位置的人不是創造很多作品的人，而是創作出最傑出作品的人。
我從來不覺得自己有能力做一百尊雕像，我在幾尊雕塑上竭盡自己的才智就行了。
這就是我為什麼認為有必要在《失樂園》雕塑模型上花費一年時間的原因。
&rdquo 霍雷肖·格裡諾早期獲得了比海勒姆·鮑爾斯更好的教育資源，他因堅持用大理石制作雕塑出名，但這一殊榮超出了他作為藝術家應得的的榮譽。
他有智慧、有修養，給人留下了深刻印象。
他因創作了美國最長的雕塑作品《邦克山紀念碑》而聞名，這尊作品非常雄偉莊嚴。
他還創作了很多充滿活力、引人注目的半身像，譬如拉斐特和費尼莫爾·庫珀的半身像，這些作品都值得稱贊。
但他在追求理想表達方面沒有取得令人滿意的結果。
他精心創作的組像《拯救》擺放在華盛頓國會大廈的門廊裡，規模宏大。
令人遺憾的是，這組雕像雖然被放置在最顯眼的位置，但卻裝飾得不夠得體。
國會大廈裡，霍雷肖·格裡諾創作的華盛頓的雕塑引起的争議比任何雕塑都多。
這尊雕塑體型龐大，上身赤裸着坐在一座巨大的寶座上，左手舉着一柄羅馬劍。
有人打趣地說，共和國這位令人敬畏的英雄似乎在說：&ldquo這是我的劍，我的衣服在那邊的專利局裡。
&rdquo當時，将華盛頓塑造成接近古羅馬風格、身着公衆幾乎沒有見過的裝束的人物，似乎并不合适，甚至有些荒謬。
18世紀，本傑明·韋斯特表現出更多獨創性和勇氣。
他不顧約書亞·雷諾茲爵士等人的反對，敢于打破常規，描繪了戰場上身穿軍裝去世的沃爾夫，因而引發了一場曆史藝術的革命。
秉公而論，霍雷肖·格裡諾的雕像在某些方面是值得稱贊的，而且影響深遠，精美寶座上的淺浮雕尤其令人贊賞。
他設計的這座雕像不應該放在現在的地方，而應放在圓形大廳的穹頂下面，那樣會更令人印象深刻。
因為穹頂擋住了冬天的雪，所以看起來就不會那麼不協調了。
《拯救》，霍雷肖·格裡諾雕 1877年，一位雕塑家在佛羅倫薩去世。
大約七十年前，他在肯塔基出生。
他在當地一所學校僅接受了三個月的教育，第一份職業是造煙囪。
這位雕塑家就是喬爾·坦納·哈特。
他創作的肖像畫非常成功。
他也是一個理想主義者，在意大利定居後，創作了很多令人快樂的作品，譬如《安吉麗娜》和《勝利的女人》。
他的藝術中有一種精緻的、吸引人的美感和微妙的情感傾向，雖然令人愉悅，但無法征服我們，因為他的作品中蘊含的是簡單的幻想而不是崇高的理想。
肖巴爾·維爾·克萊文傑是俄亥俄州的一位切石匠，是另一位突然對造型藝術産生興趣的藝術家。
19世紀早期，美國不同地區的藝術家在造型藝術方面尋求表達方式。
像很多其他藝術家一樣，肖巴爾·維爾·克萊文傑去意大利求取當時在國内不可能獲得的知識。
美國應該感激他，就像我們應該感激早期的幾位雕塑家一樣，他們為我們重要的政治家和詩人創作了許多非常逼真的雕像。
從時間和能力上看，我們發現紐約州的托馬斯·克勞福德也是首批雕塑家中的一員。
如果說海勒姆·鮑爾斯的作品因精緻聞名，那麼在托馬斯·克勞福德的雕塑中，我們發現了美國藝術中罕見的宏大、和諧風格，避免了誇張的窠臼。
托馬斯·克勞福德在美國雕塑家中的地位與華盛頓·奧爾斯頓在美國早期畫家中的地位一樣。
他的作品有一種經典的莊嚴，一種被憐憫天性溫暖的經久壯麗，表達了動蕩社會中的痛苦和希望。
他擁有我們大多數雕塑家缺少的天賦，如果他現在還活着，那麼當一種新的雕塑秩序獲得自由時，美國将幾乎沒有可以與他匹敵的藝術家。
他最重要的作品是裡士滿令人印象深刻的華盛頓騎馬雕像和波士頓音樂廳巨大的貝多芬雕像。
這兩尊雕像都由慕尼黑鑄造廠澆鑄。
在歐洲一家著名的藝術品鑒賞機構，所有藝術家都情不自禁地為這兩尊雕像喝彩歡呼。
他們的熱情非常有力地證明了這兩尊雕像的價值。
《亨利·克萊》，肖巴爾·維爾·克萊文傑雕 華盛頓國會大廈青銅門的鑲闆上雕刻着美國獨立戰争時的場景，一些人認為這是托馬斯·克勞福德的傑作。
直到最近，美國藝術家中也鮮有這樣不同尋常的想象力和技能。
俄耳甫斯[2]來到塔爾塔羅斯地獄尋找妻子歐律狄刻的雕像整體看上去是最對稱的，這尊雕像是這位偉大雕塑家最具代表性的作品。
他莊嚴且優雅的《自由女神》雕像屹立在國會大廈的穹頂上。
這尊雕像令人憤慨，因為沒有其他設計能比它更荒謬。
一尊如此有想象力的作品竟然放置在離地面三百英尺的高空中，看上去就像挨着天空的一個沒有形狀的點。
人類在視域範圍内無法看清這尊雕塑的美，它猶如深埋在地下的珍寶。
《喬治·華盛頓》，托馬斯·克勞福德雕 華盛頓國會大廈裡的藝術作品呈現出與衆不同的卓越、乖張和無知。
圓形大廳裡的一些浮雕作品非常庸俗，令人震驚。
允許将這些浮雕放在大廳裡的人有的還在世。
這些庸俗的浮雕很容易被當作原始的阿茲特克文物。
毗鄰的雕塑館表現出同樣驚人的不協調，它的存在似乎在向建築工人暗示，我們将來需要一個國家雕塑美術館。
已經放置在大廳裡的雕塑的價值并不均等，這表明這些雕塑是成批挑選來的，而不是深思熟慮後的選擇。
在目前的國會審美條件下，隻有委任一個像法國那樣永久的國家藝術委員會，我們才有希望在首都擁有完全由國家搜集來的藝術珍品。
由于人性的弱點，這個委員會有時也許會偏愛某一個藝術流派，但得到藝術委員會認可的藝術作品在質量方面至少會比一般作品好，年輕藝術家也不能僅憑遊說功夫将自己的作品帶入國家寶庫。
克拉克·米爾斯創作的騎馬雕塑源自當時的人們對藝術的無知。
克拉克·米爾斯和托馬斯·克勞福德是同時代的人。
他最著名的騎馬雕像可能是白宮對面的傑克遜将軍的雕像和華盛頓的雕塑，因此他獲得了五萬美元。
傑克遜将軍的雕像最大的特點是平衡重量的高超技巧，騰起的駿馬的
雖然缺乏訓練和藝術聯想，但他創作的一些雕塑充滿主題應有的活力，他後來創作的作品很少能比得上這些前期雕塑作品。
《伊拉斯塔斯·D.帕爾默的工作室》，湯普金斯·H.馬特森繪 《希臘奴隸》，海勒姆·鮑爾斯雕 1837年，伊拉斯塔斯·D.帕爾默決定去意大利，霍雷肖·格裡諾已經在他之前到達意大利。
同以前很多藝術家一樣，霍雷肖·格裡諾去意大利也是因為意大利藝術上的優勢以及經濟上的原因。
曾經某一時期，一些雕塑家還在猶豫是否去意大利，當時就民族藝術而言，待在國内是最明智的。
我們的幾位雕塑家已經承認，美國已經到了需要在本國影響下發展藝術的時代，将來的藝術發展将受到民族文化的影響，但經濟問題迫使藝術家們生活在佛羅倫薩和羅馬。
海勒姆·鮑爾斯一直居住在佛羅倫薩，直到去世。
在漫長的職業生涯中，他創作了許多近乎完美的作品，有時他的作品具有的優點可以和傳統造型藝術時代的作品相提并論。
很多人見過《希臘奴隸》，這是一幅受希臘與土耳其戰争的啟發創作出來的作品。
《沉思》《漁家少年》和《普洛塞爾皮娜》也是他最受歡迎的一些作品。
《加利福尼亞》是一幅描繪女性身材的裸體像，構思不太精緻，人體比例方面受到了人們的批評。
海勒姆·鮑爾斯通過這些作品明确表達了自己的思想。
他熟練掌握藝術要求的各種技法，心懷崇高理想，具有溫柔的情感而非強悍的力量。
他的作品有時表現出含蓄的風格，繼承了不輕易表露感情的英格蘭民族的冷靜和沉默。
海勒姆·鮑爾斯在創作時，身邊好像站了一位像導師一樣嚴厲的清教天才。
這位天才嫉妒藝術的唯美，仿佛在說：&ldquo你瞧，這樣做就對了。
當心不要因為愛美忘記你是一個美國公民。
對一位美國人來說，責任、原則、成為模範才是生活的目标。
&rdquo但有時海勒姆·鮑爾斯的天賦勝過了對傳統的遵循，他創作了兩尊偉大的雕塑作品&mdash&mdash堕落前和堕落後的夏娃。
創作這類崇高的作品需要特殊的靈感，需要一種不受羁絆的藝術感覺。
我們認為這是他最成功的作品，這兩尊作品使他幾乎與約翰·吉普森和安東尼奧·卡諾瓦齊名。
他的藝術作品永遠值得銘記。
《普洛塞爾皮娜》，海勒姆·鮑爾斯雕 充分表現海勒姆·鮑爾斯藝術才能的作品是他創作的半身雕塑。
他的想象力并不豐富或活躍，從他的表達中可以看出這樣一種創作思想：&ldquo我永遠不會急于求成。
人有無限的形體類型，人的形象來自上帝。
我會努力發現，盡力去做。
本質上來說，創作永遠可以更好。
一旦知道了這一點，我就會猶豫，就會追求更好的作品，這是成名的途徑之一。
不管我多麼認真努力，都有可能遭遇失敗，但這是成功唯一的途徑。
最終處于最重要位置的人不是創造很多作品的人，而是創作出最傑出作品的人。
我從來不覺得自己有能力做一百尊雕像，我在幾尊雕塑上竭盡自己的才智就行了。
這就是我為什麼認為有必要在《失樂園》雕塑模型上花費一年時間的原因。
&rdquo 霍雷肖·格裡諾早期獲得了比海勒姆·鮑爾斯更好的教育資源，他因堅持用大理石制作雕塑出名，但這一殊榮超出了他作為藝術家應得的的榮譽。
他有智慧、有修養，給人留下了深刻印象。
他因創作了美國最長的雕塑作品《邦克山紀念碑》而聞名，這尊作品非常雄偉莊嚴。
他還創作了很多充滿活力、引人注目的半身像，譬如拉斐特和費尼莫爾·庫珀的半身像，這些作品都值得稱贊。
但他在追求理想表達方面沒有取得令人滿意的結果。
他精心創作的組像《拯救》擺放在華盛頓國會大廈的門廊裡，規模宏大。
令人遺憾的是，這組雕像雖然被放置在最顯眼的位置，但卻裝飾得不夠得體。
國會大廈裡，霍雷肖·格裡諾創作的華盛頓的雕塑引起的争議比任何雕塑都多。
這尊雕塑體型龐大，上身赤裸着坐在一座巨大的寶座上，左手舉着一柄羅馬劍。
有人打趣地說，共和國這位令人敬畏的英雄似乎在說：&ldquo這是我的劍，我的衣服在那邊的專利局裡。
&rdquo當時，将華盛頓塑造成接近古羅馬風格、身着公衆幾乎沒有見過的裝束的人物，似乎并不合适，甚至有些荒謬。
18世紀，本傑明·韋斯特表現出更多獨創性和勇氣。
他不顧約書亞·雷諾茲爵士等人的反對，敢于打破常規，描繪了戰場上身穿軍裝去世的沃爾夫，因而引發了一場曆史藝術的革命。
秉公而論，霍雷肖·格裡諾的雕像在某些方面是值得稱贊的，而且影響深遠，精美寶座上的淺浮雕尤其令人贊賞。
他設計的這座雕像不應該放在現在的地方，而應放在圓形大廳的穹頂下面，那樣會更令人印象深刻。
因為穹頂擋住了冬天的雪，所以看起來就不會那麼不協調了。
《拯救》，霍雷肖·格裡諾雕 1877年，一位雕塑家在佛羅倫薩去世。
大約七十年前，他在肯塔基出生。
他在當地一所學校僅接受了三個月的教育，第一份職業是造煙囪。
這位雕塑家就是喬爾·坦納·哈特。
他創作的肖像畫非常成功。
他也是一個理想主義者，在意大利定居後，創作了很多令人快樂的作品，譬如《安吉麗娜》和《勝利的女人》。
他的藝術中有一種精緻的、吸引人的美感和微妙的情感傾向，雖然令人愉悅，但無法征服我們，因為他的作品中蘊含的是簡單的幻想而不是崇高的理想。
肖巴爾·維爾·克萊文傑是俄亥俄州的一位切石匠，是另一位突然對造型藝術産生興趣的藝術家。
19世紀早期，美國不同地區的藝術家在造型藝術方面尋求表達方式。
像很多其他藝術家一樣，肖巴爾·維爾·克萊文傑去意大利求取當時在國内不可能獲得的知識。
美國應該感激他，就像我們應該感激早期的幾位雕塑家一樣，他們為我們重要的政治家和詩人創作了許多非常逼真的雕像。
從時間和能力上看，我們發現紐約州的托馬斯·克勞福德也是首批雕塑家中的一員。
如果說海勒姆·鮑爾斯的作品因精緻聞名，那麼在托馬斯·克勞福德的雕塑中，我們發現了美國藝術中罕見的宏大、和諧風格，避免了誇張的窠臼。
托馬斯·克勞福德在美國雕塑家中的地位與華盛頓·奧爾斯頓在美國早期畫家中的地位一樣。
他的作品有一種經典的莊嚴，一種被憐憫天性溫暖的經久壯麗，表達了動蕩社會中的痛苦和希望。
他擁有我們大多數雕塑家缺少的天賦，如果他現在還活着，那麼當一種新的雕塑秩序獲得自由時，美國将幾乎沒有可以與他匹敵的藝術家。
他最重要的作品是裡士滿令人印象深刻的華盛頓騎馬雕像和波士頓音樂廳巨大的貝多芬雕像。
這兩尊雕像都由慕尼黑鑄造廠澆鑄。
在歐洲一家著名的藝術品鑒賞機構，所有藝術家都情不自禁地為這兩尊雕像喝彩歡呼。
他們的熱情非常有力地證明了這兩尊雕像的價值。
《亨利·克萊》，肖巴爾·維爾·克萊文傑雕 華盛頓國會大廈青銅門的鑲闆上雕刻着美國獨立戰争時的場景，一些人認為這是托馬斯·克勞福德的傑作。
直到最近，美國藝術家中也鮮有這樣不同尋常的想象力和技能。
俄耳甫斯[2]來到塔爾塔羅斯地獄尋找妻子歐律狄刻的雕像整體看上去是最對稱的，這尊雕像是這位偉大雕塑家最具代表性的作品。
他莊嚴且優雅的《自由女神》雕像屹立在國會大廈的穹頂上。
這尊雕像令人憤慨，因為沒有其他設計能比它更荒謬。
一尊如此有想象力的作品竟然放置在離地面三百英尺的高空中，看上去就像挨着天空的一個沒有形狀的點。
人類在視域範圍内無法看清這尊雕塑的美，它猶如深埋在地下的珍寶。
《喬治·華盛頓》，托馬斯·克勞福德雕 華盛頓國會大廈裡的藝術作品呈現出與衆不同的卓越、乖張和無知。
圓形大廳裡的一些浮雕作品非常庸俗，令人震驚。
允許将這些浮雕放在大廳裡的人有的還在世。
這些庸俗的浮雕很容易被當作原始的阿茲特克文物。
毗鄰的雕塑館表現出同樣驚人的不協調，它的存在似乎在向建築工人暗示，我們将來需要一個國家雕塑美術館。
已經放置在大廳裡的雕塑的價值并不均等，這表明這些雕塑是成批挑選來的，而不是深思熟慮後的選擇。
在目前的國會審美條件下，隻有委任一個像法國那樣永久的國家藝術委員會，我們才有希望在首都擁有完全由國家搜集來的藝術珍品。
由于人性的弱點，這個委員會有時也許會偏愛某一個藝術流派，但得到藝術委員會認可的藝術作品在質量方面至少會比一般作品好，年輕藝術家也不能僅憑遊說功夫将自己的作品帶入國家寶庫。
克拉克·米爾斯創作的騎馬雕塑源自當時的人們對藝術的無知。
克拉克·米爾斯和托馬斯·克勞福德是同時代的人。
他最著名的騎馬雕像可能是白宮對面的傑克遜将軍的雕像和華盛頓的雕塑，因此他獲得了五萬美元。
傑克遜将軍的雕像最大的特點是平衡重量的高超技巧，騰起的駿馬的