第5章 雕塑藝術：從海勒姆·鮑爾斯到W.R.奧多諾凡
關燈
小
中
大
笨重身軀可以不依賴任何東西站立。
克拉克·米爾斯的能力是不容置疑的，據說他還未見過任何雕塑前，就創作了一尊卡爾霍恩的半身塑像，而且與真人非常像。
但他擁有的主要是機敏和才能而不是天賦。
他的作品缺乏藝術感。
藝術愛好者非常後悔曾給予這些作品太多厚愛。
在貧瘠的藝術土壤中，偶爾會發現有些作品能與托馬斯·克勞福德、J.Q.A.沃德、亨利·K.布朗、倫道夫·羅傑斯和托馬斯·鮑爾的作品媲美，表現了藝術家對崇高藝術理想的熱切追求，令人高興。
亨利·K.布朗是美國最早的雕塑家之一，因兩尊騎馬雕塑聞名，其中一尊是紐約聯合廣場的華盛頓雕塑，另一尊是首都的溫菲爾德·斯科特将軍雕塑。
令人滿意的騎馬雕塑非常罕見的原因錯綜複雜。
有的雕塑從解剖學角度看，馬的形态是正确的，但不夠優雅；有的雖然賞心悅目，但如果一個愛馬的人看到這尊雕塑會認為細節處理有誤，不值得欣賞。
處在這兩種對立意見之間時會讓人感到迷茫，無法給出恰當的建議。
實際上，韋羅基奧[3]著名的《巴托洛梅奧·科萊奧尼騎馬像》創作于中世紀，目前為止，這尊雕像似乎是古典時期以來唯一完全得到認可的騎馬像，它結實、雄壯而又充滿活力的輪廓充分體現了《約伯記》中對戰馬的描述：披甲的騎手勇敢地跨坐在戰馬上。
騎馬雕像難以創作的原因似乎與海洋繪畫相同。
描繪船的藝術家應該十分喜歡船，因為熱愛才能理解船的一些動作。
想要設計一匹動态的馬的藝術家應該喜愛馬，在這種情況下，對馬的研究應該從童年開始，因真心喜歡馬而研究馬。
但大多數雕塑家并不是天生偏愛馬，而是接受雕刻馬的任務後，他們為了得到關于馬的信息開始研究馬，并不是真正喜歡和熱愛馬。
《喬治·華盛頓》，克拉克·米爾斯雕 《溫菲爾德·斯科特将軍》，亨利·K.布朗雕 《巴托洛梅奧·科萊奧尼》，韋羅基奧雕 亨利·K.布朗克服了種種困難，取得了一定的成就。
他的兩尊騎馬雕像都無法令人完全滿意，但這兩尊雕像無疑是美國展出的最好的兩尊馬雕像。
斯科特将軍雕像中的馬最俊美、優雅，從比例上看應該是阿拉伯戰馬，不是美國戰馬。
華盛頓的馬最有活力和吸引力，整體感覺很英勇，令人印象深刻。
亨利·K.布朗現在居住在紐堡，他的職業生涯很成功，晚年依然精神矍铄，完成的作品也非常理想，譬如《路得記》，這尊雕像令人愉悅，其構思體現了作者細膩的藝術感覺。
然而，亨利·K.布朗幾乎沒有資格在這一藝術分支中占首要地位。
《亨利·K.布朗》，路易·蘭格繪 托馬斯·鮑爾最初是一位肖像畫家，後來用優秀的雕塑作品裝飾了公共廣場，他是另一位我們應該感激的藝術家。
在美國，托馬斯·鮑爾創作的波士頓公共花園裡的華盛頓雕像看上去非常有活力，符合大衆的審美标準。
從藝術角度看，這尊雕塑令人精神愉悅，栩栩如生的馬深受騎兵的喜愛。
華盛頓林肯公園裡一組名為《解放》的雕像也是由托馬斯·鮑爾創作的。
《解放》，托馬斯·鮑爾雕 J.Q.A.沃德創作的托馬斯将軍[4]騎馬雕像注定要在美國的民族藝術中占據重要地位。
這尊雕像體積龐大，在費城用青銅鑄成，托馬斯将軍的動作有力，姿勢獨特，馬和騎手的比例都很和諧，看起來非常出色。
J.Q.A.沃德被認為是我們這個時代最有活力、最具個性的雕塑家之一。
他對美國藝術的影響很大。
我們認為藝術家可以從經典藝術的典型範例研究中獲得益處，這是一種很有價值的收獲。
無論在國内還是在國外，J.Q.A.沃德通過研究模型理解了真正藝術的所有基本原則，他明白了創新源自内心，文化隻能對藝術進行補充，不能給予藝術家和一個民族需要的天賦。
因此，他不但對國外和古代藝術了如指掌，而且在創作時從國内事物中找到了靈感源泉。
他的内心有豐富的資源，從來沒有停止想象。
如果可以将&ldquo黏土素描&rdquo作為一個藝術術語的話，我們可以說J.Q.A.沃德曾經很喜歡黏土素描。
人們對中央公園裡高貴的《莎士比亞》雕像和《印第安獵人》雕像很熟悉，從解剖學原理看，雖然《印第安獵人》雕像并不是各方面都符合規範，但在精神面貌和設計上卻是美國造型藝術最傑出的作品之一。
然而，近日在紐伯裡波特豎起的華盛頓青銅雕像也許最能體現J.Q.A.沃德的才能。
事實上，華盛頓并不是一個新主題，華盛頓的形象已經以不同的藝術形式出現過很多次，藝術家需要特殊的獨創性才能使這一主題的雕塑重獲新鮮感，吸引人們的注意力。
J.Q.A.沃德的努力獲得了成功，他創作的華盛頓雕像體積龐大、莊重威嚴、沉靜肅穆。
現代雕塑藝術中很少有這麼和諧的雕塑作品。
《喬治·亨利·托馬斯将軍》，J.Q.A.沃德雕 《印第安獵人》，J.Q.A.沃德雕 就天賦能力而言，波特蘭的本傑明·保羅·埃克斯是美國最優秀的雕塑家之一。
他确實很有天分，而且思維缜密，但他在自己的能力還未成熟前就去世了，空有可以流芳百世的天賦，卻沒有取得任何成就。
《潛水采珠人》是一尊精緻的雕像，構思新穎，有一種溫柔的美感，主題是岩石上被浪潮不斷沖洗的一個年輕人的屍體。
這個年輕人身上布滿海苔，在死亡的靜谧中安息。
從這部作品的結構和構思看，顯然是藝術家缜密思維的産物，體現了一定的藝術原理，靈感來自強烈的同情心和創造性的想象力。
本傑明·保羅·埃克斯的《聖伊麗莎白》也是一尊可愛的雕塑。
納撒尼爾·霍桑在《玉石雕像》中詳細描述過彌爾頓[5]高貴美好的半身雕塑像和《潛水采珠人》雕像。
在愛情小說《玉石雕塑》中，英俊的凱尼恩[6]是一位年輕的雕塑家，和本傑明·保羅·埃克斯很像。
康涅狄格州的愛德華·S.巴塞羅缪去世時年僅三十六歲，他是美國最有才華的雕塑家之一。
他的藝術作品想象力豐富，在美國雕塑作品中實屬罕見。
愛德華·S.巴塞羅缪不僅不需要通過去外國學習激發想象力，甚至要适度遏制想象力。
當然他的作品的價值是不均等的，但《夏娃悔改》《伽倪墨得斯》和《夏甲與以實瑪利》将使他名留青史。
值得注意的是，愛德華·S.巴塞羅缪是一個色盲。
許多人認為色盲并不會影響他成為一位合格的雕塑家，但有些雕塑家反對這一觀點，并且認為色感對創作很重要。
《潛水采珠人》，本傑明·保羅·埃克斯雕 《夏甲與以實瑪利》，愛德華·S.巴塞羅缪雕 意大利曾經是美國大多數藝術家的家園和第二位母親，長期以來為許多最傑出的美國雕塑家提供了安身之處，激發了他們的靈感。
現在，在佛羅倫薩和羅馬定居的藝術家有倫道夫·羅傑斯、威廉·韋特莫爾·斯托利、威廉·亨利·萊因哈特、拉金·J.米德、托馬斯·R.古爾德、朗特·湯普森、哈麗特·霍斯默小姐和其他幾位雕塑家。
我們不能忽視這些雕塑家。
倫道夫·羅傑斯創作了許多精美的作品，體現了他的美好感情和幻想。
華盛頓國會大廈圓形大廳裡的青銅門使他名聲大噪。
青銅門的八塊鑲闆描繪的是哥倫布航行的曆史場景，廣闊的視角展示了這位天才的能力。
雖然是從基貝爾蒂[7]的作品中借來的想法，但倫道夫·羅傑斯有足夠的能力為我們呈現一幅原創作品。
屹立在哈特福德的《重生天使》是為柯爾特上校[8]打造的紀念碑，也是倫道夫·羅傑斯最重要的傑出作品之一。
不久前，佛蒙特州的拉金·J.米德因肖像和紀念類作品被廣為人知，譬如伊利諾斯州斯普林菲爾德的林肯雕像，體積龐大，耗資近三十萬美元，在規模和重要性方面與普利茅斯的哈馬特·比林斯設計的雄偉紀念碑屬于同一級别。
建造紀念碑的提議給了19世紀一個發展藝術的機會。
如果按哈馬特·比林斯原來的設計進行建造，19世紀将有一尊完全可以為之自豪的雕塑作品。
缺少資金和熱情導緻這尊作品的體積比原來縮小了一半。
《重生天使》，倫道夫·羅傑斯雕 馬丁·米爾莫創作了一些非常重要的城市紀念碑。
他利用後期戰争素材，豎立了衆多紀念死去的英雄的軍事紀念碑。
1877年，他在波士頓完成的作品是最值得注意的。
這些作品表現的藝術層次并不高，因為作品的主題過于平凡，即使一個具有特殊能力的藝術家選擇這類主題時也會猶豫。
弗蘭克林·西蒙斯盡自己最大的能力創作了一些和拉金·J.米德、馬丁·米爾莫類似的作品，這些作品體現出真正的藝術感，為弗蘭克林·西蒙斯的藝術增添了非凡的魅力。
弗蘭克林·西
克拉克·米爾斯的能力是不容置疑的，據說他還未見過任何雕塑前，就創作了一尊卡爾霍恩的半身塑像，而且與真人非常像。
但他擁有的主要是機敏和才能而不是天賦。
他的作品缺乏藝術感。
藝術愛好者非常後悔曾給予這些作品太多厚愛。
在貧瘠的藝術土壤中，偶爾會發現有些作品能與托馬斯·克勞福德、J.Q.A.沃德、亨利·K.布朗、倫道夫·羅傑斯和托馬斯·鮑爾的作品媲美，表現了藝術家對崇高藝術理想的熱切追求，令人高興。
亨利·K.布朗是美國最早的雕塑家之一，因兩尊騎馬雕塑聞名，其中一尊是紐約聯合廣場的華盛頓雕塑，另一尊是首都的溫菲爾德·斯科特将軍雕塑。
令人滿意的騎馬雕塑非常罕見的原因錯綜複雜。
有的雕塑從解剖學角度看，馬的形态是正确的，但不夠優雅；有的雖然賞心悅目，但如果一個愛馬的人看到這尊雕塑會認為細節處理有誤，不值得欣賞。
處在這兩種對立意見之間時會讓人感到迷茫，無法給出恰當的建議。
實際上，韋羅基奧[3]著名的《巴托洛梅奧·科萊奧尼騎馬像》創作于中世紀，目前為止，這尊雕像似乎是古典時期以來唯一完全得到認可的騎馬像，它結實、雄壯而又充滿活力的輪廓充分體現了《約伯記》中對戰馬的描述：披甲的騎手勇敢地跨坐在戰馬上。
騎馬雕像難以創作的原因似乎與海洋繪畫相同。
描繪船的藝術家應該十分喜歡船，因為熱愛才能理解船的一些動作。
想要設計一匹動态的馬的藝術家應該喜愛馬，在這種情況下，對馬的研究應該從童年開始，因真心喜歡馬而研究馬。
但大多數雕塑家并不是天生偏愛馬，而是接受雕刻馬的任務後，他們為了得到關于馬的信息開始研究馬，并不是真正喜歡和熱愛馬。
《喬治·華盛頓》，克拉克·米爾斯雕 《溫菲爾德·斯科特将軍》，亨利·K.布朗雕 《巴托洛梅奧·科萊奧尼》，韋羅基奧雕 亨利·K.布朗克服了種種困難，取得了一定的成就。
他的兩尊騎馬雕像都無法令人完全滿意，但這兩尊雕像無疑是美國展出的最好的兩尊馬雕像。
斯科特将軍雕像中的馬最俊美、優雅，從比例上看應該是阿拉伯戰馬，不是美國戰馬。
華盛頓的馬最有活力和吸引力，整體感覺很英勇，令人印象深刻。
亨利·K.布朗現在居住在紐堡，他的職業生涯很成功，晚年依然精神矍铄，完成的作品也非常理想，譬如《路得記》，這尊雕像令人愉悅，其構思體現了作者細膩的藝術感覺。
然而，亨利·K.布朗幾乎沒有資格在這一藝術分支中占首要地位。
《亨利·K.布朗》，路易·蘭格繪 托馬斯·鮑爾最初是一位肖像畫家，後來用優秀的雕塑作品裝飾了公共廣場，他是另一位我們應該感激的藝術家。
在美國，托馬斯·鮑爾創作的波士頓公共花園裡的華盛頓雕像看上去非常有活力，符合大衆的審美标準。
從藝術角度看，這尊雕塑令人精神愉悅，栩栩如生的馬深受騎兵的喜愛。
華盛頓林肯公園裡一組名為《解放》的雕像也是由托馬斯·鮑爾創作的。
《解放》，托馬斯·鮑爾雕 J.Q.A.沃德創作的托馬斯将軍[4]騎馬雕像注定要在美國的民族藝術中占據重要地位。
這尊雕像體積龐大，在費城用青銅鑄成，托馬斯将軍的動作有力，姿勢獨特，馬和騎手的比例都很和諧，看起來非常出色。
J.Q.A.沃德被認為是我們這個時代最有活力、最具個性的雕塑家之一。
他對美國藝術的影響很大。
我們認為藝術家可以從經典藝術的典型範例研究中獲得益處，這是一種很有價值的收獲。
無論在國内還是在國外，J.Q.A.沃德通過研究模型理解了真正藝術的所有基本原則，他明白了創新源自内心，文化隻能對藝術進行補充，不能給予藝術家和一個民族需要的天賦。
因此，他不但對國外和古代藝術了如指掌，而且在創作時從國内事物中找到了靈感源泉。
他的内心有豐富的資源，從來沒有停止想象。
如果可以将&ldquo黏土素描&rdquo作為一個藝術術語的話，我們可以說J.Q.A.沃德曾經很喜歡黏土素描。
人們對中央公園裡高貴的《莎士比亞》雕像和《印第安獵人》雕像很熟悉，從解剖學原理看，雖然《印第安獵人》雕像并不是各方面都符合規範，但在精神面貌和設計上卻是美國造型藝術最傑出的作品之一。
然而，近日在紐伯裡波特豎起的華盛頓青銅雕像也許最能體現J.Q.A.沃德的才能。
事實上，華盛頓并不是一個新主題，華盛頓的形象已經以不同的藝術形式出現過很多次，藝術家需要特殊的獨創性才能使這一主題的雕塑重獲新鮮感，吸引人們的注意力。
J.Q.A.沃德的努力獲得了成功，他創作的華盛頓雕像體積龐大、莊重威嚴、沉靜肅穆。
現代雕塑藝術中很少有這麼和諧的雕塑作品。
《喬治·亨利·托馬斯将軍》，J.Q.A.沃德雕 《印第安獵人》，J.Q.A.沃德雕 就天賦能力而言，波特蘭的本傑明·保羅·埃克斯是美國最優秀的雕塑家之一。
他确實很有天分，而且思維缜密，但他在自己的能力還未成熟前就去世了，空有可以流芳百世的天賦，卻沒有取得任何成就。
《潛水采珠人》是一尊精緻的雕像，構思新穎，有一種溫柔的美感，主題是岩石上被浪潮不斷沖洗的一個年輕人的屍體。
這個年輕人身上布滿海苔，在死亡的靜谧中安息。
從這部作品的結構和構思看，顯然是藝術家缜密思維的産物，體現了一定的藝術原理，靈感來自強烈的同情心和創造性的想象力。
本傑明·保羅·埃克斯的《聖伊麗莎白》也是一尊可愛的雕塑。
納撒尼爾·霍桑在《玉石雕像》中詳細描述過彌爾頓[5]高貴美好的半身雕塑像和《潛水采珠人》雕像。
在愛情小說《玉石雕塑》中，英俊的凱尼恩[6]是一位年輕的雕塑家，和本傑明·保羅·埃克斯很像。
康涅狄格州的愛德華·S.巴塞羅缪去世時年僅三十六歲，他是美國最有才華的雕塑家之一。
他的藝術作品想象力豐富，在美國雕塑作品中實屬罕見。
愛德華·S.巴塞羅缪不僅不需要通過去外國學習激發想象力，甚至要适度遏制想象力。
當然他的作品的價值是不均等的，但《夏娃悔改》《伽倪墨得斯》和《夏甲與以實瑪利》将使他名留青史。
值得注意的是，愛德華·S.巴塞羅缪是一個色盲。
許多人認為色盲并不會影響他成為一位合格的雕塑家，但有些雕塑家反對這一觀點，并且認為色感對創作很重要。
《潛水采珠人》，本傑明·保羅·埃克斯雕 《夏甲與以實瑪利》，愛德華·S.巴塞羅缪雕 意大利曾經是美國大多數藝術家的家園和第二位母親，長期以來為許多最傑出的美國雕塑家提供了安身之處，激發了他們的靈感。
現在，在佛羅倫薩和羅馬定居的藝術家有倫道夫·羅傑斯、威廉·韋特莫爾·斯托利、威廉·亨利·萊因哈特、拉金·J.米德、托馬斯·R.古爾德、朗特·湯普森、哈麗特·霍斯默小姐和其他幾位雕塑家。
我們不能忽視這些雕塑家。
倫道夫·羅傑斯創作了許多精美的作品，體現了他的美好感情和幻想。
華盛頓國會大廈圓形大廳裡的青銅門使他名聲大噪。
青銅門的八塊鑲闆描繪的是哥倫布航行的曆史場景，廣闊的視角展示了這位天才的能力。
雖然是從基貝爾蒂[7]的作品中借來的想法，但倫道夫·羅傑斯有足夠的能力為我們呈現一幅原創作品。
屹立在哈特福德的《重生天使》是為柯爾特上校[8]打造的紀念碑，也是倫道夫·羅傑斯最重要的傑出作品之一。
不久前，佛蒙特州的拉金·J.米德因肖像和紀念類作品被廣為人知，譬如伊利諾斯州斯普林菲爾德的林肯雕像，體積龐大，耗資近三十萬美元，在規模和重要性方面與普利茅斯的哈馬特·比林斯設計的雄偉紀念碑屬于同一級别。
建造紀念碑的提議給了19世紀一個發展藝術的機會。
如果按哈馬特·比林斯原來的設計進行建造，19世紀将有一尊完全可以為之自豪的雕塑作品。
缺少資金和熱情導緻這尊作品的體積比原來縮小了一半。
《重生天使》，倫道夫·羅傑斯雕 馬丁·米爾莫創作了一些非常重要的城市紀念碑。
他利用後期戰争素材，豎立了衆多紀念死去的英雄的軍事紀念碑。
1877年，他在波士頓完成的作品是最值得注意的。
這些作品表現的藝術層次并不高，因為作品的主題過于平凡，即使一個具有特殊能力的藝術家選擇這類主題時也會猶豫。
弗蘭克林·西蒙斯盡自己最大的能力創作了一些和拉金·J.米德、馬丁·米爾莫類似的作品，這些作品體現出真正的藝術感，為弗蘭克林·西蒙斯的藝術增添了非凡的魅力。
弗蘭克林·西