第5章 雕塑藝術：從海勒姆·鮑爾斯到W.R.奧多諾凡
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蒙斯設計的華盛頓的陸軍和海軍紀念碑并不十分令人滿意，但還是有令人印象深刻的地方。
他最好的作品之一是羅傑·威廉姆斯雕像。
另一位傑出的美國藝術家是托馬斯·R.古爾德，他定居在佛羅倫薩，創造了一些非凡且精湛的理想作品。
這些作品包括現在屹立在芒特奧本的《向上的精神》《〈哈姆雷特〉中的鬼魂》和《西風》。
《西風》因微妙的想象而非純熟的技法吸引了許多人，但作品的一些細節受到了批評，譬如，由于衣物過于寬大，人們的注意力并沒有被人物本身吸引，但這類瑕疵即使在最好的雕塑作品中也很常見。
托馬斯·R.古爾德的肖像作品非常成功，他現在正在創作一個卡美哈美哈的全身像。
卡美哈美哈是夏威夷群島已故的國王。
托馬斯·R.古爾德的代表性雕塑作品非常有創意，試圖呈現隻有高水平繪畫作品才會有的藝術效果。
此外，寓言類作品突顯了他的才能，基督和撒旦的頭部雕像的想象類作品暗示着雕塑藝術尚未觸及的可能性。
《喬治·蒂克納》，馬丁·米爾莫雕 《卡美哈美哈》，托馬斯·R.古爾德雕 美國另一位雕塑家在采石場工作，那兒的大理石印上了他的不朽之名，這位雕塑家就是巴爾的摩的威廉·亨利·萊因哈特。
威廉·亨利·萊因哈特是美國真正具有理想主義思想的藝術家之一。
當你端詳他的作品《熟睡的嬰兒》，或溫柔優雅地觀察《拉托那和她的孩子》時，你不會對威廉·亨利·萊因哈特産生任何微詞。
在這些藝術家的所有作品中，雖然我們看到了熟練的技法和微妙的情感，但沒有一位藝術家能給我們留下深刻印象，顯現出他們的雄厚力量。
這一點在威廉·韋特莫爾·斯托利身上體現得最明顯。
當今藝術界沒有哪位美國人能像他那樣地位顯赫、多才多藝。
威廉·韋特莫爾·斯托利很富有，他原來是一名律師，負責準備法律文書，他同時還緻力于詩歌、戲劇以及一般的文學創作，後來成了一位非常成功的雕塑家。
倫敦有名的雜志稱他是自約翰·吉普森去世後的第一位盎格魯-撒克遜雕塑家。
在這個時代的傑出人物中，威廉·韋特莫爾·斯托利無疑占據了一個重要地位。
但我們對他的贊揚必須适度，因為我們的贊揚可能會被其他人質疑。
我們贊揚威廉·韋特莫爾·斯托利是因為他各方面的綜合能力很強，并不是因為他做事時的非凡的獨創性和膽識。
威廉·韋特莫爾·斯托利的雕塑作品反映了豐富的内涵，他的作品是經過深思熟慮創作出來的，精湛完美、古樸素雅。
這種風格值得我們尊重但不能激起我們的熱情，不能給人啟示。
威廉·韋特莫爾·斯托利利用自己的才能而不是天賦精心完成了這些大理石雕塑作品。
《耶路撒冷悲歎》《西比爾》《克莉奧帕特拉七世》和《米德》都是非常優秀的作品，尤其是《耶路撒冷悲歎》。
然而，這些雕塑并沒有觸動觀衆，引發觀衆的思考。
《薩樂美》也許是威廉·韋特莫爾·斯托利最完美的作品。
如果他沒有完全依賴外國的原型，可能會創作出更偉大的作品。
《熟睡的嬰兒》，威廉·亨利·萊因哈特雕 《拉托那和孩子》，威廉·亨利·萊因哈特雕 《西比爾》，威廉·韋特莫爾·斯托利雕 《克莉奧帕特拉七世》，威廉·韋特莫爾·斯托利雕 哈麗特·霍斯默小姐投身藝術後一直居住在意大利，她的名氣幾乎與威廉·韋特莫爾·斯托利相當，一部分原因無疑是她的性别。
自從薩拜娜·馮·斯坦巴克[9]時代以來，很少有女性從事黏土雕塑。
哈麗特·霍斯默小姐個性很強，她的作品并不是都很成功，但這些作品具有獨立思想和想象力，給人一種充滿活力的感覺。
她因作品題材廣泛聞名，譬如《冰球》《沉睡的哨兵》《沉睡的農牧神》和《季諾碧亞》。
她試圖通過《季諾碧亞》表達自己心中的理想女人和女王。
哈麗特·霍斯默小姐一開始跟着皮特·斯蒂芬森學習雕塑。
皮特·斯蒂芬森還沒有在國内出名就去世了，但他的藝術才能使他受到了同行的尊敬。
他曾經在羅馬學習了一段時間，并留下了衆多半身雕像和一組名為《尤娜和獅子》的雕塑，這些作品體現了他毋庸置疑的天賦。
其他嘗試雕塑創作的女性還有艾瑪·斯特賓斯女士、傳記作者夏洛特·庫什曼、費城的J.E.弗裡曼女士等，她們創作了一些非常出色的作品。
安妮·惠特尼曾在國外留學，但她很明智，沒有在那個國家繼續工作。
她對人物進行了仔細、深入的研究，并被雕塑在藝術中的崇高地位打動。
她最重要的作品中有一尊令人印象深刻的雕像&mdash&mdash《羅馬》，這尊雕像表現的是在頹廢中追憶過去的榮耀。
此外，她的《非洲》和《塞缪爾·亞當斯》現在屹立在華盛頓國會大廈裡。
《沉睡的農牧神》，哈麗特·霍斯默雕 《季諾碧亞》，哈麗特·霍斯默雕 另外幾位值得一提的美國雕塑家有亨利·德克斯特、理查德·格裡諾、巴比、利奧·W.沃爾克、埃莫尼亞·劉易斯、埃姆斯·範·瓦爾特、C.B.艾夫斯、J.W.A.麥克唐納、摩西·J.伊齊基爾、查爾斯·卡爾弗利和H.J.哈茲爾廷。
他們在肖像類或理想類雕塑中地位頗高，但既定篇幅有限，我們隻能介紹幾位既有非凡天賦又有獨特美國特征的藝術家，奧爾巴尼的伊拉斯塔斯·D.帕爾默是其中之一。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默因藝術的純潔性和獨創性在國内出名。
他是一個農民的兒子，從事木匠行業直到三十歲。
他天性中對藝術的渴望出現得相對較晚，并在自己居住的城鎮裡開始從事藝術；但潛心進行藝術研究和創作後，他很快出名，獲得了當之無愧的榮譽。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默是少數幾個真正追求理想的人，很少有人能比他更好地表達自己的理想，而且他的藝術美感極具民族特色，這一點是其他藝術家無法企及的。
或者說他更能以細膩的詩意解讀獨特的民族情感和宗教思想。
在這位真正的詩人的作品中，我們看到的是美而不是力量，一種在民族外在美的欣賞基礎上産生的精神美。
在美國，這種藝術風格很快得到了大衆的回應，因為它是關于我們這個時代的民族藝術。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默最著名的作品是《印第安俘虜》《春天》《白人奴隸》和《墳墓天使》。
但我們更喜歡他創作的一些精美的浮雕。
在這些浮雕中，他用一種愉快風格表達了民族情感及基督徒内心的渴望和志向。
然而，他的藝術缺陷是過于依賴想像力，而不是為了作品直接研究自然，因此很快開始囿于風格主義，後期作品中的風格主義越來越突出。
另一位很有能力的雕塑家是朗特·湯普森。
他非常感激伊拉斯塔斯·D.帕爾默在造型藝術方面對他的指導。
朗特·湯普森曾是一個貧窮的年輕人，很早就表現出對藝術的熱愛。
直到有一天，他在阿姆斯比博士[10]的辦公室工作時，伊拉斯塔斯·D.帕爾默說自己正在尋找一名助手，問阿姆斯比博士是否可以推薦一位。
阿姆斯比博士說朗特·湯普森愛好藝術，但一直未能找到機會表達自己的藝術情懷。
于是，這位很有藝術才能的肖像雕塑家開始了他的藝術生涯。
就半身雕塑和全身雕塑來說，美國很少有雕塑家能比得上朗特·湯普森。
在他許多成功的作品中，我們會提到西點軍校的拿破侖、愛德溫·布斯、塞奇威克将軍以及耶魯學院的皮爾森院長的雕塑。
遺憾的是，他在國内大獲成功後，定居在了意大利。
《墳墓天使》，伊拉斯塔斯·D.帕爾默雕 約翰·羅傑斯是另一位作品完全出自本土的藝術家，他因創作衆多小型黏土雕像群聞名。
他是馬薩諸塞州的塞勒姆人，曾從事機械工作，後來開始關注造型藝術，并去了歐洲。
在歐洲，他似乎從法國雕塑藝術的現實主義和印象主義中獲得了啟發，但僅僅是啟發而不是影響。
約翰·羅傑斯發現自己更願意生活在國内，于是很快回國，并一直在國内進行創作，從周圍平凡的日常素材中尋找主題。
他從後期戰争中找到了很多有趣的創作素材。
他的藝術非常不符合傳統，在任何方面都不屬于所謂的高雅藝術，但他的藝術源自天性受到的觸動，并産生于他所處的時代，因此他将來一定會坐在藝術先驅的位置上，因為他一直忠于自己和時代。
《嬉戲》，約翰·羅傑斯雕 丹尼爾·C.弗倫奇是J.Q.A沃德和托馬斯·鮑爾的學生，也是一位年輕的雕塑家。
與約翰·羅傑斯一樣
他最好的作品之一是羅傑·威廉姆斯雕像。
另一位傑出的美國藝術家是托馬斯·R.古爾德，他定居在佛羅倫薩，創造了一些非凡且精湛的理想作品。
這些作品包括現在屹立在芒特奧本的《向上的精神》《〈哈姆雷特〉中的鬼魂》和《西風》。
《西風》因微妙的想象而非純熟的技法吸引了許多人，但作品的一些細節受到了批評，譬如，由于衣物過于寬大，人們的注意力并沒有被人物本身吸引，但這類瑕疵即使在最好的雕塑作品中也很常見。
托馬斯·R.古爾德的肖像作品非常成功，他現在正在創作一個卡美哈美哈的全身像。
卡美哈美哈是夏威夷群島已故的國王。
托馬斯·R.古爾德的代表性雕塑作品非常有創意，試圖呈現隻有高水平繪畫作品才會有的藝術效果。
此外，寓言類作品突顯了他的才能，基督和撒旦的頭部雕像的想象類作品暗示着雕塑藝術尚未觸及的可能性。
《喬治·蒂克納》，馬丁·米爾莫雕 《卡美哈美哈》，托馬斯·R.古爾德雕 美國另一位雕塑家在采石場工作，那兒的大理石印上了他的不朽之名，這位雕塑家就是巴爾的摩的威廉·亨利·萊因哈特。
威廉·亨利·萊因哈特是美國真正具有理想主義思想的藝術家之一。
當你端詳他的作品《熟睡的嬰兒》，或溫柔優雅地觀察《拉托那和她的孩子》時，你不會對威廉·亨利·萊因哈特産生任何微詞。
在這些藝術家的所有作品中，雖然我們看到了熟練的技法和微妙的情感，但沒有一位藝術家能給我們留下深刻印象，顯現出他們的雄厚力量。
這一點在威廉·韋特莫爾·斯托利身上體現得最明顯。
當今藝術界沒有哪位美國人能像他那樣地位顯赫、多才多藝。
威廉·韋特莫爾·斯托利很富有，他原來是一名律師，負責準備法律文書，他同時還緻力于詩歌、戲劇以及一般的文學創作，後來成了一位非常成功的雕塑家。
倫敦有名的雜志稱他是自約翰·吉普森去世後的第一位盎格魯-撒克遜雕塑家。
在這個時代的傑出人物中，威廉·韋特莫爾·斯托利無疑占據了一個重要地位。
但我們對他的贊揚必須适度，因為我們的贊揚可能會被其他人質疑。
我們贊揚威廉·韋特莫爾·斯托利是因為他各方面的綜合能力很強，并不是因為他做事時的非凡的獨創性和膽識。
威廉·韋特莫爾·斯托利的雕塑作品反映了豐富的内涵，他的作品是經過深思熟慮創作出來的，精湛完美、古樸素雅。
這種風格值得我們尊重但不能激起我們的熱情，不能給人啟示。
威廉·韋特莫爾·斯托利利用自己的才能而不是天賦精心完成了這些大理石雕塑作品。
《耶路撒冷悲歎》《西比爾》《克莉奧帕特拉七世》和《米德》都是非常優秀的作品，尤其是《耶路撒冷悲歎》。
然而，這些雕塑并沒有觸動觀衆，引發觀衆的思考。
《薩樂美》也許是威廉·韋特莫爾·斯托利最完美的作品。
如果他沒有完全依賴外國的原型，可能會創作出更偉大的作品。
《熟睡的嬰兒》，威廉·亨利·萊因哈特雕 《拉托那和孩子》，威廉·亨利·萊因哈特雕 《西比爾》，威廉·韋特莫爾·斯托利雕 《克莉奧帕特拉七世》，威廉·韋特莫爾·斯托利雕 哈麗特·霍斯默小姐投身藝術後一直居住在意大利，她的名氣幾乎與威廉·韋特莫爾·斯托利相當，一部分原因無疑是她的性别。
自從薩拜娜·馮·斯坦巴克[9]時代以來，很少有女性從事黏土雕塑。
哈麗特·霍斯默小姐個性很強，她的作品并不是都很成功，但這些作品具有獨立思想和想象力，給人一種充滿活力的感覺。
她因作品題材廣泛聞名，譬如《冰球》《沉睡的哨兵》《沉睡的農牧神》和《季諾碧亞》。
她試圖通過《季諾碧亞》表達自己心中的理想女人和女王。
哈麗特·霍斯默小姐一開始跟着皮特·斯蒂芬森學習雕塑。
皮特·斯蒂芬森還沒有在國内出名就去世了，但他的藝術才能使他受到了同行的尊敬。
他曾經在羅馬學習了一段時間，并留下了衆多半身雕像和一組名為《尤娜和獅子》的雕塑，這些作品體現了他毋庸置疑的天賦。
其他嘗試雕塑創作的女性還有艾瑪·斯特賓斯女士、傳記作者夏洛特·庫什曼、費城的J.E.弗裡曼女士等，她們創作了一些非常出色的作品。
安妮·惠特尼曾在國外留學，但她很明智，沒有在那個國家繼續工作。
她對人物進行了仔細、深入的研究，并被雕塑在藝術中的崇高地位打動。
她最重要的作品中有一尊令人印象深刻的雕像&mdash&mdash《羅馬》，這尊雕像表現的是在頹廢中追憶過去的榮耀。
此外，她的《非洲》和《塞缪爾·亞當斯》現在屹立在華盛頓國會大廈裡。
《沉睡的農牧神》，哈麗特·霍斯默雕 《季諾碧亞》，哈麗特·霍斯默雕 另外幾位值得一提的美國雕塑家有亨利·德克斯特、理查德·格裡諾、巴比、利奧·W.沃爾克、埃莫尼亞·劉易斯、埃姆斯·範·瓦爾特、C.B.艾夫斯、J.W.A.麥克唐納、摩西·J.伊齊基爾、查爾斯·卡爾弗利和H.J.哈茲爾廷。
他們在肖像類或理想類雕塑中地位頗高，但既定篇幅有限，我們隻能介紹幾位既有非凡天賦又有獨特美國特征的藝術家，奧爾巴尼的伊拉斯塔斯·D.帕爾默是其中之一。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默因藝術的純潔性和獨創性在國内出名。
他是一個農民的兒子，從事木匠行業直到三十歲。
他天性中對藝術的渴望出現得相對較晚，并在自己居住的城鎮裡開始從事藝術；但潛心進行藝術研究和創作後，他很快出名，獲得了當之無愧的榮譽。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默是少數幾個真正追求理想的人，很少有人能比他更好地表達自己的理想，而且他的藝術美感極具民族特色，這一點是其他藝術家無法企及的。
或者說他更能以細膩的詩意解讀獨特的民族情感和宗教思想。
在這位真正的詩人的作品中，我們看到的是美而不是力量，一種在民族外在美的欣賞基礎上産生的精神美。
在美國，這種藝術風格很快得到了大衆的回應，因為它是關于我們這個時代的民族藝術。
伊拉斯塔斯·D.帕爾默最著名的作品是《印第安俘虜》《春天》《白人奴隸》和《墳墓天使》。
但我們更喜歡他創作的一些精美的浮雕。
在這些浮雕中，他用一種愉快風格表達了民族情感及基督徒内心的渴望和志向。
然而，他的藝術缺陷是過于依賴想像力，而不是為了作品直接研究自然，因此很快開始囿于風格主義，後期作品中的風格主義越來越突出。
另一位很有能力的雕塑家是朗特·湯普森。
他非常感激伊拉斯塔斯·D.帕爾默在造型藝術方面對他的指導。
朗特·湯普森曾是一個貧窮的年輕人，很早就表現出對藝術的熱愛。
直到有一天，他在阿姆斯比博士[10]的辦公室工作時，伊拉斯塔斯·D.帕爾默說自己正在尋找一名助手，問阿姆斯比博士是否可以推薦一位。
阿姆斯比博士說朗特·湯普森愛好藝術，但一直未能找到機會表達自己的藝術情懷。
于是，這位很有藝術才能的肖像雕塑家開始了他的藝術生涯。
就半身雕塑和全身雕塑來說，美國很少有雕塑家能比得上朗特·湯普森。
在他許多成功的作品中，我們會提到西點軍校的拿破侖、愛德溫·布斯、塞奇威克将軍以及耶魯學院的皮爾森院長的雕塑。
遺憾的是，他在國内大獲成功後，定居在了意大利。
《墳墓天使》，伊拉斯塔斯·D.帕爾默雕 約翰·羅傑斯是另一位作品完全出自本土的藝術家，他因創作衆多小型黏土雕像群聞名。
他是馬薩諸塞州的塞勒姆人，曾從事機械工作，後來開始關注造型藝術，并去了歐洲。
在歐洲，他似乎從法國雕塑藝術的現實主義和印象主義中獲得了啟發，但僅僅是啟發而不是影響。
約翰·羅傑斯發現自己更願意生活在國内，于是很快回國，并一直在國内進行創作，從周圍平凡的日常素材中尋找主題。
他從後期戰争中找到了很多有趣的創作素材。
他的藝術非常不符合傳統，在任何方面都不屬于所謂的高雅藝術，但他的藝術源自天性受到的觸動，并産生于他所處的時代，因此他将來一定會坐在藝術先驅的位置上，因為他一直忠于自己和時代。
《嬉戲》，約翰·羅傑斯雕 丹尼爾·C.弗倫奇是J.Q.A沃德和托馬斯·鮑爾的學生，也是一位年輕的雕塑家。
與約翰·羅傑斯一樣