第5章 雕塑藝術：從海勒姆·鮑爾斯到W.R.奧多諾凡
關燈
小
中
大
，他在國内為自己的理想找到了靈感，有希望在美國的雕塑藝術領域占據重要位置。
他幾乎沒有接受過任何藝術指導，但很早就突然成名了。
康科德的《一分鐘人》雕像就是他的作品。
這尊雕像從解剖學角度看并不完美，但很有活力和原創性。
藝術領域逐漸興起新的現實主義雕塑流派，這個流派的傑出代表是弗吉尼亞州裡土滿的W.R.奧多諾凡。
内戰時期，W.R.奧多諾凡堅定地為南方戰鬥。
現在，他孜孜追求和平的藝術。
他創作雕塑時并不快，用黏土塑形時，他會深思熟慮，手法顯得很娴熟，作品帶有天才的個性和獨創性。
他最成功的作品是肖像雕塑，其中最傑出的作品是藝術家威廉·佩奇的半身青銅塑像，另一尊小男孩的半身塑像充滿純真美。
他的作品具有鮮明的個性特征，傳達出一種美好的情感和性格，充滿活力，令人震撼。
《一分鐘人》，丹尼爾·C.弗倫奇雕 很多具有藝術熱忱和原創思想的雕塑家創作了一些具有現實主義特點的優秀作品，表明美國的造型藝術正處在過渡期，令人激動。
這些藝術家中有很多人曾在國外學習，學習結束後非常明智地選擇了回國，并成立了一個新的、不斷進步的雕塑流派，與這個流派共同成長。
辛辛那提已故的弗蘭克·當格萊是這些藝術家中的一員，他曾經在慕尼黑學習，是波士頓學院的雕塑教授。
J.S.哈特利不久前是學生藝術社團的解剖學教授，現在，他是這個社團的主席。
紐約的奧林·M.沃納和費城的霍華德·羅伯特創作了線條粗重、輪廓清晰的雕像《希帕蒂娅》和《洛特的妻子》。
霍華德·羅伯特開始從事藝術創作時在伊拉斯塔斯·D.帕爾默的畫室工作，後來前往倫敦和巴黎學習。
這些年輕雕塑家的藝術還不成熟，情感表達或抒情意味太濃厚，注重渲染美感但不具備經典作品的嚴肅性，藝術作品沒有沉靜感。
換句話說，這些作品具有想象力和強大力量，富有蓬勃的思想。
毫無疑問，這些藝術家即使不是純粹意義上的民族雕塑流派的創造者，也是這一流派的先驅。
奧古斯塔斯·聖高登斯是紐約人，具有較高的技術才能，他被一位天才打動開始投身藝術。
這位天才曾在巴黎最好的現代造型藝術學校接受培訓，創作了精緻的名為《天使崇拜十字架》的組雕塑。
現在，這組雕塑放置在紐約的聖托馬斯教堂裡，是美國最重要、最傑出的作品之一。
三一教堂聖壇後的《阿斯特屏風》是威瑟斯先生的設計，但他隻完成了作品的一部分。
《阿斯特屏風》豐富了美國的造型藝術，标志着大西洋西岸出現了迄今為止很少有人沿襲的藝術風格。
不久前，威廉·瑞默博士去世，他生前非常擅長設計造型，精通藝術解剖學，并寫了一本很有價值的關于藝術解剖學的著作，對正在成長中的雕塑家有重要的指導意義。
威廉·瑞默博士幾乎沒有美感，然而他對藝術解剖學的理解很深刻，雖然他的雕塑模型沒有優雅的美感，但充滿勃勃生機。
奧古斯塔斯·聖高登斯的雕像《角鬥士》在巴黎引起了轟動，這尊技法高超的作品是在完全掌握形體知識的基礎上想象出來的，因為對一個活生生的人來說，不可能一直保持下落的姿勢。
《奧古斯塔斯·聖高登斯在工作室》，凱尼恩·考克斯繪 時至今日，木雕、石雕和紀念碑作品以及教堂和市政裝飾方面漸漸取得了令人滿意的成果。
托馬斯·傑斐遜留下了一張讓人好奇的紙，上面是他的設計構思，我們在這裡提供的是那張紙的副本。
這是美國在原創紀念碑藝術方面的最早嘗試之一。
雕塑家在這一領域創作的作品随處可見，但美國有太多稱不上是藝術卻造價不菲的紀念雕塑。
人們越來越關注木雕和石雕，辛辛那提的新音樂廳、哈特福德和奧爾巴尼的州議會大廈以及後來建造的教堂裡都有木雕和石雕作品。
這是一個好的迹象，表明一個更廣闊的領域正在向成長中的美國雕塑家開放，他們可以更好地表達自我。
過去十年，美國成立了很多關于雕塑藝術的學校，建立了一些保存古代鑄形傑作的畫廊。
如果最新的藝術要求在美國吐露心聲，那麼從這些簡要介紹中可以看出，雕塑藝術在新大陸已經找到适合自己生長的土壤。
不知長眠地下的人對紀念碑或其他紀念他們的物品是否感興趣，正如阿那克裡翁[11]所說： 我心歡悅，猶如過節，＜br/＞不知道什麼叫嫉妒，＜br/＞也從不害怕嫉妒之舌流出的膽汁。
＜br/＞按下面的做，我的靈魂會得到滿足。
墳墓上方豎一塊三英尺高、沒有任何裝飾線條的立方體石頭，石頭上是一尊六英尺高的方尖碑。
方尖碑上刻着下面幾句話，一個字也不能少： 這裡安葬着托馬斯·傑斐遜。
他是《獨立宣言》和《弗吉尼亞宗教自由法案》的起草人，也是弗吉尼亞大學的創始人。
這些話證明我曾在世間存在過，也是我希望世人能夠銘記在心的話。
紀念我的柱子用粗糙的石頭建造，以後沒有人會因為材料的價值破壞它。
塞拉基為我做的半身雕像以及底座和下方截去頂部的紀念碑都可以贈給弗吉尼亞大學，看是否可以将雕像放在圓形大廳帶有穹頂的房間裡。
方尖碑上刻着：&ldquo生于1763年4月2日，卒于&hellip&hellip&rdquo 《起草獨立宣言》，吉恩·利昂·傑羅姆·費裡斯繪 *** [1]即安德魯·傑克遜（1767&mdash1845），美國著名政治家，佛羅裡達州首任州長，1829至1837年任美國第七任總統。
在競選總統之前，他是陸軍少将。
成為總統後，他積極維護普通百姓的權利。
&mdash&mdash譯者注 [2]俄耳甫斯是古希臘宗教和神話中的傳奇音樂家、詩人和先知。
古希臘的一些資料指出俄耳甫斯是色雷斯人。
他具有用音樂吸引所有生物甚至石頭的能力，試圖從冥界找回妻子歐律狄刻。
他死在那些聽不見他神聖音樂的人手中。
&mdash&mdash譯者注 [3]即安德烈·德爾·韋羅基奧（1435&mdash1488），意大利畫家、雕塑家。
他在佛羅倫薩有一個重要的工作室。
萊昂納多·達芬奇等著名畫家都是他的學生。
威尼斯的雕塑作品《巴托洛梅奧·科萊奧尼騎馬像》被認為是他的傑作。
&mdash&mdash譯者注 [4]即喬治·亨利·托馬斯（1816&mdash1870），美國内戰期間聯邦軍少将，西方戰區的主要指揮官之一。
因淡泊名利，他成為最被忽視的一員猛将。
&mdash&mdash譯者注 [5]即約翰·彌爾頓（1608&mdash1674），英國詩人、辯論家、學者，曾出任英格蘭共和國公務員。
史詩《失樂園》是他的偉大作品。
&mdash&mdash譯者注 [6]凱尼恩是納撒尼爾·霍桑的小說《玉石雕塑》中的男主人公。
在這部小說中，霍桑把《潛水采珠人》描述為凱尼恩的雕塑作品。
小說中的凱尼恩是一位具有理性人文主義思想的雕塑家，深戀小說中的女主人公希爾達。
&mdash&mdash譯者注 [7]即羅倫索·基貝爾蒂（1378&mdash1455），意大利文藝複興初期佛羅倫薩的藝術家、金匠、雕塑家。
他成立了一個制作金屬雕塑的工作室。
他因創作佛羅倫薩聖若望洗禮堂的青銅門而聞名，米開朗基羅将之稱為《天堂之門》。
&mdash&mdash譯者注 [8]即塞缪爾·柯爾特（1814&mdash1862），美國發明家、商人。
他成立科爾特專利武器制造廠，批量生産左輪手槍。
科爾特的制造方法處于工業革命的前沿。
通用零件的使用使他成為最早使用流水線的人之一。
他創造性地利用藝術、名人代言和公司禮品來推銷自己的産品，使他成為廣告、植入式廣告和大衆營銷領域的先驅。
&mdash&mdash譯者注 [9]據說，薩拜娜·馮·斯坦巴克是13世紀阿爾薩斯的一位女性石匠，雕塑家。
她是負責修建斯特拉斯堡聖母院的建築師歐文·馮·施泰因巴克的女兒。
父親去世後，他的哥哥從1318到1339年繼續修建教堂的鐘塔。
薩拜娜·馮·斯坦巴克也受雇于教堂。
不過，有人認為薩拜娜·馮·斯坦巴克這個人根本不存在。
&mdash&mdash譯者注 [10]即詹姆斯·H.阿姆斯比（1809&mdash1875），美國外科醫生。
1833年，他畢業于佛蒙特醫學院，獲得醫學博士學位。
在他的努力推動下，奧爾巴尼成立了醫學院（1839）和醫院，他任醫學院的外科教授和院長。
&mdash&mdash譯者注 [11]阿那克裡翁（前582&mdash前485），希臘抒情詩人，擅長用生動、機智的詩句歌頌愛情。
他所有詩歌都是用古代的愛奧尼亞方言寫成。
阿那克裡翁的詩歌主題廣泛，包括愛情、迷戀、失望、狂歡、聚會、節日以及日常生活中的人和事等。
&mdash&mdash譯者注
他幾乎沒有接受過任何藝術指導，但很早就突然成名了。
康科德的《一分鐘人》雕像就是他的作品。
這尊雕像從解剖學角度看并不完美，但很有活力和原創性。
藝術領域逐漸興起新的現實主義雕塑流派，這個流派的傑出代表是弗吉尼亞州裡土滿的W.R.奧多諾凡。
内戰時期，W.R.奧多諾凡堅定地為南方戰鬥。
現在，他孜孜追求和平的藝術。
他創作雕塑時并不快，用黏土塑形時，他會深思熟慮，手法顯得很娴熟，作品帶有天才的個性和獨創性。
他最成功的作品是肖像雕塑，其中最傑出的作品是藝術家威廉·佩奇的半身青銅塑像，另一尊小男孩的半身塑像充滿純真美。
他的作品具有鮮明的個性特征，傳達出一種美好的情感和性格，充滿活力，令人震撼。
《一分鐘人》，丹尼爾·C.弗倫奇雕 很多具有藝術熱忱和原創思想的雕塑家創作了一些具有現實主義特點的優秀作品，表明美國的造型藝術正處在過渡期，令人激動。
這些藝術家中有很多人曾在國外學習，學習結束後非常明智地選擇了回國，并成立了一個新的、不斷進步的雕塑流派，與這個流派共同成長。
辛辛那提已故的弗蘭克·當格萊是這些藝術家中的一員，他曾經在慕尼黑學習，是波士頓學院的雕塑教授。
J.S.哈特利不久前是學生藝術社團的解剖學教授，現在，他是這個社團的主席。
紐約的奧林·M.沃納和費城的霍華德·羅伯特創作了線條粗重、輪廓清晰的雕像《希帕蒂娅》和《洛特的妻子》。
霍華德·羅伯特開始從事藝術創作時在伊拉斯塔斯·D.帕爾默的畫室工作，後來前往倫敦和巴黎學習。
這些年輕雕塑家的藝術還不成熟，情感表達或抒情意味太濃厚，注重渲染美感但不具備經典作品的嚴肅性，藝術作品沒有沉靜感。
換句話說，這些作品具有想象力和強大力量，富有蓬勃的思想。
毫無疑問，這些藝術家即使不是純粹意義上的民族雕塑流派的創造者，也是這一流派的先驅。
奧古斯塔斯·聖高登斯是紐約人，具有較高的技術才能，他被一位天才打動開始投身藝術。
這位天才曾在巴黎最好的現代造型藝術學校接受培訓，創作了精緻的名為《天使崇拜十字架》的組雕塑。
現在，這組雕塑放置在紐約的聖托馬斯教堂裡，是美國最重要、最傑出的作品之一。
三一教堂聖壇後的《阿斯特屏風》是威瑟斯先生的設計，但他隻完成了作品的一部分。
《阿斯特屏風》豐富了美國的造型藝術，标志着大西洋西岸出現了迄今為止很少有人沿襲的藝術風格。
不久前，威廉·瑞默博士去世，他生前非常擅長設計造型，精通藝術解剖學，并寫了一本很有價值的關于藝術解剖學的著作，對正在成長中的雕塑家有重要的指導意義。
威廉·瑞默博士幾乎沒有美感，然而他對藝術解剖學的理解很深刻，雖然他的雕塑模型沒有優雅的美感，但充滿勃勃生機。
奧古斯塔斯·聖高登斯的雕像《角鬥士》在巴黎引起了轟動，這尊技法高超的作品是在完全掌握形體知識的基礎上想象出來的，因為對一個活生生的人來說，不可能一直保持下落的姿勢。
《奧古斯塔斯·聖高登斯在工作室》，凱尼恩·考克斯繪 時至今日，木雕、石雕和紀念碑作品以及教堂和市政裝飾方面漸漸取得了令人滿意的成果。
托馬斯·傑斐遜留下了一張讓人好奇的紙，上面是他的設計構思，我們在這裡提供的是那張紙的副本。
這是美國在原創紀念碑藝術方面的最早嘗試之一。
雕塑家在這一領域創作的作品随處可見，但美國有太多稱不上是藝術卻造價不菲的紀念雕塑。
人們越來越關注木雕和石雕，辛辛那提的新音樂廳、哈特福德和奧爾巴尼的州議會大廈以及後來建造的教堂裡都有木雕和石雕作品。
這是一個好的迹象，表明一個更廣闊的領域正在向成長中的美國雕塑家開放，他們可以更好地表達自我。
過去十年，美國成立了很多關于雕塑藝術的學校，建立了一些保存古代鑄形傑作的畫廊。
如果最新的藝術要求在美國吐露心聲，那麼從這些簡要介紹中可以看出，雕塑藝術在新大陸已經找到适合自己生長的土壤。
不知長眠地下的人對紀念碑或其他紀念他們的物品是否感興趣，正如阿那克裡翁[11]所說： 我心歡悅，猶如過節，＜br/＞不知道什麼叫嫉妒，＜br/＞也從不害怕嫉妒之舌流出的膽汁。
＜br/＞按下面的做，我的靈魂會得到滿足。
墳墓上方豎一塊三英尺高、沒有任何裝飾線條的立方體石頭，石頭上是一尊六英尺高的方尖碑。
方尖碑上刻着下面幾句話，一個字也不能少： 這裡安葬着托馬斯·傑斐遜。
他是《獨立宣言》和《弗吉尼亞宗教自由法案》的起草人，也是弗吉尼亞大學的創始人。
這些話證明我曾在世間存在過，也是我希望世人能夠銘記在心的話。
紀念我的柱子用粗糙的石頭建造，以後沒有人會因為材料的價值破壞它。
塞拉基為我做的半身雕像以及底座和下方截去頂部的紀念碑都可以贈給弗吉尼亞大學，看是否可以将雕像放在圓形大廳帶有穹頂的房間裡。
方尖碑上刻着：&ldquo生于1763年4月2日，卒于&hellip&hellip&rdquo 《起草獨立宣言》，吉恩·利昂·傑羅姆·費裡斯繪 *** [1]即安德魯·傑克遜（1767&mdash1845），美國著名政治家，佛羅裡達州首任州長，1829至1837年任美國第七任總統。
在競選總統之前，他是陸軍少将。
成為總統後，他積極維護普通百姓的權利。
&mdash&mdash譯者注 [2]俄耳甫斯是古希臘宗教和神話中的傳奇音樂家、詩人和先知。
古希臘的一些資料指出俄耳甫斯是色雷斯人。
他具有用音樂吸引所有生物甚至石頭的能力，試圖從冥界找回妻子歐律狄刻。
他死在那些聽不見他神聖音樂的人手中。
&mdash&mdash譯者注 [3]即安德烈·德爾·韋羅基奧（1435&mdash1488），意大利畫家、雕塑家。
他在佛羅倫薩有一個重要的工作室。
萊昂納多·達芬奇等著名畫家都是他的學生。
威尼斯的雕塑作品《巴托洛梅奧·科萊奧尼騎馬像》被認為是他的傑作。
&mdash&mdash譯者注 [4]即喬治·亨利·托馬斯（1816&mdash1870），美國内戰期間聯邦軍少将，西方戰區的主要指揮官之一。
因淡泊名利，他成為最被忽視的一員猛将。
&mdash&mdash譯者注 [5]即約翰·彌爾頓（1608&mdash1674），英國詩人、辯論家、學者，曾出任英格蘭共和國公務員。
史詩《失樂園》是他的偉大作品。
&mdash&mdash譯者注 [6]凱尼恩是納撒尼爾·霍桑的小說《玉石雕塑》中的男主人公。
在這部小說中，霍桑把《潛水采珠人》描述為凱尼恩的雕塑作品。
小說中的凱尼恩是一位具有理性人文主義思想的雕塑家，深戀小說中的女主人公希爾達。
&mdash&mdash譯者注 [7]即羅倫索·基貝爾蒂（1378&mdash1455），意大利文藝複興初期佛羅倫薩的藝術家、金匠、雕塑家。
他成立了一個制作金屬雕塑的工作室。
他因創作佛羅倫薩聖若望洗禮堂的青銅門而聞名，米開朗基羅将之稱為《天堂之門》。
&mdash&mdash譯者注 [8]即塞缪爾·柯爾特（1814&mdash1862），美國發明家、商人。
他成立科爾特專利武器制造廠，批量生産左輪手槍。
科爾特的制造方法處于工業革命的前沿。
通用零件的使用使他成為最早使用流水線的人之一。
他創造性地利用藝術、名人代言和公司禮品來推銷自己的産品，使他成為廣告、植入式廣告和大衆營銷領域的先驅。
&mdash&mdash譯者注 [9]據說，薩拜娜·馮·斯坦巴克是13世紀阿爾薩斯的一位女性石匠，雕塑家。
她是負責修建斯特拉斯堡聖母院的建築師歐文·馮·施泰因巴克的女兒。
父親去世後，他的哥哥從1318到1339年繼續修建教堂的鐘塔。
薩拜娜·馮·斯坦巴克也受雇于教堂。
不過，有人認為薩拜娜·馮·斯坦巴克這個人根本不存在。
&mdash&mdash譯者注 [10]即詹姆斯·H.阿姆斯比（1809&mdash1875），美國外科醫生。
1833年，他畢業于佛蒙特醫學院，獲得醫學博士學位。
在他的努力推動下，奧爾巴尼成立了醫學院（1839）和醫院，他任醫學院的外科教授和院長。
&mdash&mdash譯者注 [11]阿那克裡翁（前582&mdash前485），希臘抒情詩人，擅長用生動、機智的詩句歌頌愛情。
他所有詩歌都是用古代的愛奧尼亞方言寫成。
阿那克裡翁的詩歌主題廣泛，包括愛情、迷戀、失望、狂歡、聚會、節日以及日常生活中的人和事等。
&mdash&mdash譯者注