第4章 從西部題材到靜物畫:理論創新與實踐轉型

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色彩暗弱,但華茲華斯·湯普森的作品顔色屬于中間類别:清新、冷靜、明快。

    他的作品的每個細節都處理得很好,而且具有整體性。

    雖然不喜歡騎馬,但他描繪的馬在美國幾乎無人能超越。

    他的缺點是主題的處理缺少活力、溫度和熱情,作品并沒有特别令人印象深刻的地方。

     華茲華斯·湯普森在地中海沿岸漫遊時,搜集了很多關于美麗海岸的素材。

    他在描繪大氣、人物、三桅小帆船和波浪方面給人留下了深刻印象,這證明他是一位才華橫溢的藝術家。

    華茲華斯·湯普森因描繪南方風景,以及後來根據戰争創作的曆史畫和描繪獨立戰争的重大事件的作品被廣為人知,他應該得到這樣的殊榮。

    他在描繪戰争方面僅次于約翰·特朗布爾。

    約翰·特朗布爾創作的《蒙哥馬利之死》和《邦克山戰役》現在在紐黑文,這兩幅畫是美國藝術家創作的最卓越的軍事畫。

    華茲華斯·湯普森的作品中沒有太多動作、火焰和絢爛的色彩,但具有令人欽佩的特質,讓人心生敬意。

    他最著名的一幅作品描繪的是費城的陸軍在華盛頓和他的參謀面前縱隊行軍的場景,畫中最顯眼的位置是一組軍官和戰馬。

    這幅畫是近期的美國藝術家創作的最好的作品之一。

     《囚犯到前線》,溫斯洛·霍默繪 《紙上談兵》,朱利安·斯科特繪 《選舉委員會》,C.A.法塞特繪 認真觀察這一時期美國審美文化在動物畫創作方面的情況,我們發現動物畫是美國藝術中最缺少優秀成果的一個分支。

    我不知道該怎樣解釋造成這一現象的原因。

    動物畫的發展前景沒有風景畫和風俗畫那樣廣闊,從事動物畫創作的藝術家很少,而且作品質量也不高,缺少其他題材作品中顯而易見的原創性。

     費城的彼得·莫蘭創作的關于牛群的田園風光畫非常新穎,很有力量。

    波士頓的托馬斯·羅賓森描繪的牛的肌理呈現出非凡的活力,但不太有新意。

    過去的十二年,詹姆斯·哈特的專長是将牛群引入質樸宜人的風景畫中。

    這類作品構圖巧妙,着色細緻,總體效果值得稱贊。

    但詹姆斯·哈特似乎和大多數動物畫家一樣,不像佛蘭·斯奈德斯、莫蘭德或埃德溫·亨利·蘭西爾爵士那樣能抓住動物的性格特點。

    J.H.多爾夫先生創作了一些值得稱贊的關于室内的貓和哈巴狗的作品。

    年輕的藝術家小喬治·英尼斯和J.奧格登·布朗創作了一些還不錯的牛群畫。

     菲蒂利亞·布裡奇斯女士推動了一個吸引人的原創藝術分支的發展。

    目前為止,她似乎是這一藝術分支中唯一的藝術家。

    她的作品充滿微妙的幻想,也表現出高超的藝術技巧。

    她用水彩描繪谷物、野花和田間的小鳥、百靈鳥、紅雀、食米鳥、麻雀、矶鹞等,小鳥站立在搖擺的植物莖尖,或飛過麥田,或飛過被海水拍打的沙灘。

     《九月》,菲蒂利亞·布裡奇斯繪 弗蘭克·羅傑斯很年輕,非常喜歡畫狗,但他并不打算局限在動物生活這一範圍内。

    在試圖表現犬科動物的特征方面,他已經取得巨大成功。

    他訓練了幾條狗,這些狗聽到他的指令會立刻擺出姿勢,而且能堅持十到十五分鐘。

    弗蘭克·羅傑斯的才能和取得的成功表明,美國藝術家不需要花費很多時間去國外學習。

    他們可以利用有效的影響以及對自然和理想的熱愛進行原創,從而将我們的民族藝術推向一個新的高度。

    現在,人們對民族藝術有很多不合情理的要求,根本沒有意識到新的藝術流派不是在一天内誕生的。

    美國民族藝術的發展與外國民族藝術的發展一樣,需要具備必要的條件。

    藝術發展沒有坦途。

     現在的美國大陸不像舊大陸那樣有大量野獸和獵物,但依然有美洲豹和野牛。

    在拓荒者的槍口下,野生動物數量銳減,大量美洲豹和野牛慘遭獵殺。

    R.M.舒特萊夫喜歡描繪大野貓和鹿,曾認真研究過大野貓和鹿的習性,研究成果出現在他的一些令人印象深刻的森林風景畫中,畫中常常有叢林野生動物。

    他的《生命的賽跑》是一幅怪誕、野蠻、力量強大的作品,描繪的是一群貪婪的狼在冰冷的雪場追趕獵物,紅日即将落山的場景。

    A.F.泰特一生緻力于描繪那些即将瀕危的物種,以免這些物種被世人遺忘。

    除非美國的野生動物保護法比現在實施得更好,否則一些物種即将滅絕。

    A.F.泰特的作品太過精美,削弱了作品本來應有的力量。

    另外,他真實描繪了野生動物和家養的牲畜,主題中加入了創造性的幻想,使作品具有多樣性,顯得非常有趣。

    動物畫方面,我們要介紹一下亞曆山大·蒲柏的精緻雕刻。

    亞曆山大·蒲柏是一位年輕藝術家,他不僅能用一大塊木頭雕刻成群的獵物,還能用娴熟的刀工在松木上雕刻松雞、水鴨,并給這些動物上色。

     後來,一個新的藝術分支&mdash&mdash靜物畫在美國備受關注。

    喬治·H.霍爾是一位著名的風俗畫家。

    他在幾年前畫的水果和鮮花令人印象深刻,因此赢得了聲譽。

    迄今為止,這個藝術領域很少有藝術家能達到喬治·H.霍爾那樣的水平。

    馬丁·約翰遜·海德緻力于描繪熱帶植被的絢麗,并取得了成功。

    我們已經提到過約翰·拉法基非常出色的花卉畫。

    目前,波士頓的埃倫·羅賓斯小姐是靜物畫領域最傑出的藝術家之一。

    她的創作很有特點,而且上色效果非常突出。

    她的一些畫讓我們聯想到範·惠薩姆斯豐富厚重的塗色效果。

    波士頓的G.W.西維、巴爾的摩的A.J.H.韋和費城的喬治·C.蘭丁也創作了一些有趣的靜物畫。

    朱莉娅·狄龍女士和亨肖女士創作了一些美麗的花卉作品,非常值得稱贊。

    在現實的花卉畫創作方面,獲得明顯成就的女士可以列一個長長的名單。

    這表明了美國裝飾藝術快速發展的趨勢。

    不久的将來,裝飾藝術一定會成為美國審美文化中民族藝術的一個分支。

     《獵人的生活》,A.F.泰特繪 《狩獵野牛》,A.F.泰特繪 《洋蘭與蜂鳥》,馬丁·約翰遜·海德繪 《洋蘭與蜂鳥》,馬丁·約翰遜·海德繪 《野花》,埃倫·羅賓斯繪 《前線》,喬治·C.蘭丁繪 美國繪畫的第二個階段結束了,其間有很多有意義的藝術活動讓我們深受鼓舞。

    美國藝術的一些階段經過半個世紀的發展後,正在經曆一個轉型期,新的理論和方法正在更新老的思想和方法,顯示出藝術家對理想至上思想更深的理解。

    加上藝術倫理中人的重要性意識的迅速傳播,以及傾向合作的健康發展趨勢,美國藝術正在積聚力量向反對追求理想文化的唯物主義堡壘進攻。

    同時,新的影響正在進入民族審美文化,迄今為止很少受到關注的藝術分支正在迅速崛起。

    美國藝術發展的第三個階段即将來臨。

     *** [1]即約翰·查爾斯·弗裡蒙特(1813&mdash1890),美國著名探險家、政治家。

    1856年,他成為共和黨總統競選候選人。

    19世紀40年代,他五次率隊進入美國西部探險。

    曆史學家稱他是&ldquo開路人&rdquo。

    &mdash&mdash譯者注 [2]即弗雷德裡克·威廉·蘭德(1821&mdash1862),橫跨美國大陸的探險家,美國内戰時任聯邦軍将軍,多産的詩人。

    受雇于美國政府,曾橫跨美國大陸為太平洋鐵路勘察路線。

    &mdash&mdash譯者注 [3]即讓-巴蒂斯特-卡米爾·柯羅(1796&mdash1875),法國風景畫家、肖像畫家、蝕刻版畫家。

    柯羅堪稱法國19世紀中期風景畫大師,創作了很多作品,其作品既體現了新古典主義的特點,又預示着印象主義外光畫法的革新。

    作品有《納爾尼河上的橋》《戴珍珠的少女》等。

    &mdash&mdash譯者注 [4]即納撒尼爾·霍桑(1804&mdash1864),黑暗浪漫主義作家。

    霍桑的許多作品含有道德隐喻,反對清教信仰。

    小說常以原罪為主題,其代表作有長篇小說《紅字》等。

    &mdash&mdash譯者注 [5]即羅莎·博納爾(1822&mdash1899),法國藝術家、動物畫家和雕塑家,以現實主義藝術而聞名。

    羅莎·博納爾被認為是19世紀最著名的女性畫家,名作有《讷韋爾的田間勞動》《馬市》等。

    &mdash&mdash譯者注 [6]即阿道夫·施萊爾(1828&mdash1899),德國畫家,與杜塞爾多夫畫派有聯系。

    因長于畫馬、農民生活和戰争事件而聞名。

    名作有《阿拉伯騎士》《帝國衛隊的炮兵》等。

    &mdash&mdash譯者注