第4章 從西部題材到靜物畫：理論創新與實踐轉型
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很少令人滿意。
《吉普賽姑娘》蘊涵微妙的暗示，有一種神秘感。
吉普賽姑娘的神秘一瞥富含深意，似乎編制了一個咒語，讓我們浮想聯翩。
在這樣一幅作品面前，我們覺得一個類似于霍桑[4]的心靈在努力傳達自己的心聲。
這種風格在不知不覺中為美國風俗畫藝術注入了新的活力。
《女孩與牛犢》，喬治·富勒繪 威廉·瑪格拉斯也對美國風俗畫有一定影響，我們需要格外關注他的作品。
幾年前，威廉·瑪格拉斯在紐約繪制告示牌，現在他是大西洋西岸最傑出的風俗畫家之一。
他一般描繪單人畫像，畫中的人物一般是與農村生活有關的擠奶女工或農民，但作品效果不均等，有些作品并不成功。
我們注意到他的藝術作品質量在不斷進步，繪畫中出現了自從威廉·西德尼·芒特以來風俗畫中少有的想象的迹象。
我們指的是藝術家認為自我和創作主題有聯系，認為整個世界是一個整體，這種想象使主題戲劇化、人性化。
在這一方面，威廉·西德尼·芒特偶爾讓我們聯想到吉恩·弗朗索瓦·米勒卓越的作品中折射出的獨特人性。
我們要着重說一下最近的一些民族風俗畫家的作品，這些作品讓我們感到欣慰。
通過這些作品，我們漸漸意識到美國有很多事物可以成為藝術大師筆下的主題。
我們經常聽到從巴黎和慕尼黑的畫室學習歸來的年輕藝術家抱怨找不到靈感源泉和可以進行創作的主題。
如果真的缺少主題，确實是一個極大的障礙，會阻礙偉大的美國藝術流派的持續發展。
但審視這個問題時，我們似乎覺得困難并不是缺少主題，而是藝術家看待事物的方式，以及他們囿于國外學習的經曆，沒有在本土發現激發藝術靈感的事物。
肩負時代重任的民族藝術家從來不會覺得日常生活和周圍事物中缺少激發靈感的素材。
歌德說最真實的詩源自因簡單事物引發的聯想。
從未有過這樣一種社會狀态或風景能觸動藝術家的情感，缺乏激發他們靈感、想象力、創造力的某種詩意、某種色彩、某個形狀或某些光和影。
美的特質是存在的，就像隐藏在岩石中的水，魔術師的魔杖能喚醒被囚禁的天才因子，其他人則看到他第一眼看到的美。
譬如，我們在紐約街道和大都會廣場漫步，經過熙熙攘攘的碼頭或置身年久失修的貿易大街時，如果隻在一旁觀看喧鬧的人群以及不同類型的人建造的各式各樣的建築物，卻沒有寫作和畫畫的靈感，那确實讓人感到震驚。
如果我們的港口沒有三桅小帆船或彩帆，那麼我們必須坐渡船過河。
碼頭上擠滿了船舶，日出或日落時，人們在帆船或雙桅帆船裡看到如畫的風景，一切都披上了玫瑰色的光輝，或籠罩在被風暴驅趕來的黑壓壓的烏雲下。
看到這些場景時，會沒有靈感嗎？ 再如，我們在街道上漫步時，凝視着百老彙漸入黃昏的長長的遠景，慵懶的霧漸漸彌漫在屋頂，逐漸進入暮色的鱗次栉比的房屋呈現出雅緻柔和的色調。
這樣迷人且富有詩意的場景，如同在十月的一個晚上，那些喜歡看太陽的人在巴黎林蔭大道盡頭的灰色煙霧中看見了像紅色圓盤的太陽。
在街道的角落，意大利水果商販的攤位也表現出一種生動的藝術性。
尤其在黑暗中，商販們點燃了明亮的火把，搖曳的紅光照在橘子和蘋果堆上。
我們還經常見到清晨時，一些人趕着成群的馬穿過街道前往馬市的情景，但那時大多數藝術家還沉浸在夢鄉中。
有時，三四十匹不修邊幅的彪悍的馬，四五匹為一列向前奔跑，這樣的畫面充滿力量，讓人心情澎湃。
博納爾[5]或施萊爾[6]看見這一場景激動不已。
為什麼我們沒有一個藝術家試圖描繪這類場景呢？我們難道沒有知識和力量賦予這一主題應有的活力嗎？ 《阿拉伯騎士》，施萊爾繪 《讷韋爾的田間勞動》，博納爾繪 《馬市》，博納爾繪 當然，對那些懂得觀察生活的人來說，我們的國家從來不缺少創作主題。
毫無疑問，一個民族的藝術隻能由那些認同本土影響的藝術家建立和維持，這些藝術家也正在幫助确立民族藝術。
那些熟悉美國藝術的人會讓你熟悉我們的一些藝術家，這些藝術家在國内外都學習過藝術，他們可以在本土毫不費力地找到藝術素材。
同時，就藝術力量的表現而言，這些藝術家也是遙遙領先的。
美國到處都有很多創作主題，藝術家沒有必要去國外尋求激發靈感的事物，但并不是說一個藝術家為了成為民族藝術大師或民族藝術的引領者應該局限在一類主題範圍内。
文學藝術中有一條引人注目且無可争辯的規則，即認同民族文化與人性的藝術家和文學家是最具有國際視野和胸懷的人，民族藝術的個性更多地體現在主題的處理方式上，而不是主題本身。
隻有當藝術家完全深谙民族文化的風俗習慣和政治制度的精髓，無論作品的藝術主題是什麼，都具有民族性。
我們聽過很多關于法國藝術流派和英國藝術流派的介紹。
不是每個藝術流派的創作主題隻有在國内發現，作品才具有民族性，而是我們發現作品的誕生源于藝術家受到潛移默化的民族藝術的影響。
因此，如果一個英國畫家和一個法國畫家描繪同一個外國場景，譬如描繪一群東方人，雖然是國外主題，并且每一張畫布上都是相同的事物，但你依然可以立即辨别出哪一幅是英國畫家畫的，哪一幅是法國畫家畫的。
每一位藝術家都在作品中留下了屬于自己民族的獨特印記。
愛國主義是一種有益于國家健康發展的情感，以一種神秘方式充當了民族藝術的基礎，有民族文化做基石的民族藝術才是真正的藝術。
受愛國熱情激勵的藝術家通常會發現很多創作素材，這些素材能喚起他們的審美渴望，激發他們在國内的創新能力。
從風俗畫到後來的肖像畫，我們沒有發現像其他藝術分支那樣的活動和智力進步，但還是有一些值得稱贊的畫家。
波士頓的哈維·A.揚對色彩表現出敏銳的洞察力，并以令人滿意的藝術方式捕捉事物之間的共同點，但他沒有像抓住事物的外部特征那樣抓住人物的性格特點。
波士頓的E.L.卡斯特先生形象地呈現了孩童的稚氣美，他描繪了孩子們快樂的藍眼睛、玫瑰花色的笑靥，以及如波浪一樣垂在肩頭的亞麻色卷發。
然而他的作品主題單一，太過風格主義。
亨利·彼得斯·格雷女士創作的肖像畫令人愉悅。
她創作的一些用花飾陶器做的肖像紀念匾牌，成為美國陶瓷藝術發展的重要證據。
亨利·A.祿普女士是美國最成功的肖像畫家之一。
她的作品雖然不夠新穎，但色調和色彩和諧、富有詩意。
她也創作了一些令人愉快的肖像畫和理想的作品，在她理想化的作品中，《回聲》也許是她嘗試過的最成功的描繪女性美的作品。
喬治·H.斯托利是這一時期最重要的肖像畫家之一。
他的作品風格鮮明，色彩悅目，以準确的技法捕捉事物的相似之處。
《回聲》高雅的品味和對藝術原則的正确感知啟發了他，因此他畫了一些風俗畫和出色的頭像畫。
1867年，費城的威廉·亨利·弗内斯去世，他當時正處在人生的巅峰期，與美國早期肖像畫大師具有同樣的天賦才能。
《喬納森·愛德華茲》，亨利·A.祿普繪 威廉·亨利·弗内斯的藝術發展很緩慢，雖然他很努力，但看不出他有多大前景，然而他具有不可估量的才能。
在研究和描繪性格特點方面，美國很少有畫家能比得上威廉·亨利·弗内斯。
他畫肖像畫時，會花幾天時間對模特的精神和道德特征進行徹底的研究。
《查爾斯·薩姆納》，威廉·亨利·弗内斯繪 波士頓的大流士·科布明顯有熱忱的藝術追求，對審美文化的崇高目的有自己的看法。
他曾嘗試雕塑、紀念性藝術、肖像畫以及宗教作品的創作。
我們認為，這樣一位富有活力的藝術家孜孜不倦地追求着藝術，很有發展潛力。
然而他的作品的技法顯得不是很成熟，缺少系統的訓練過程，但像《魯弗斯·喬艾特》這種具有強烈個性特征的肖像畫展示了他的藝術才能。
這一時期的曆史藝術既不多産也不吸引人。
戰争後期産生了一些重要作品，如溫斯洛·霍默著名的《囚犯到前線》。
朱利安·斯科特也因《在安蒂特姆玉米地》等作品獲得了顯著成功，這幅畫描繪的是一次難忘的戰鬥沖鋒。
我們希望将來有更多諸如此類的作品出現。
朱利安·斯科特的作品方向正确，追求創意。
C.A.法塞特女士也創作了一些優秀的肖像畫，最近又創作了一幅名為《選舉委員會》的油畫，關于這幅畫的優點我也是聽别人說的。
我們發現華茲華斯·湯普森似乎意識到了創作美國曆史藝術畫的可能性。
雖然華茲華斯·湯普森是查爾斯·格萊爾的學生且旅居國外數年，但在他的作品中找不到任何屬于外國流派或技法的地方。
他是一位優秀的畫家。
不同流派的作品有的色彩強烈，有的
《吉普賽姑娘》蘊涵微妙的暗示，有一種神秘感。
吉普賽姑娘的神秘一瞥富含深意，似乎編制了一個咒語，讓我們浮想聯翩。
在這樣一幅作品面前，我們覺得一個類似于霍桑[4]的心靈在努力傳達自己的心聲。
這種風格在不知不覺中為美國風俗畫藝術注入了新的活力。
《女孩與牛犢》，喬治·富勒繪 威廉·瑪格拉斯也對美國風俗畫有一定影響，我們需要格外關注他的作品。
幾年前，威廉·瑪格拉斯在紐約繪制告示牌，現在他是大西洋西岸最傑出的風俗畫家之一。
他一般描繪單人畫像，畫中的人物一般是與農村生活有關的擠奶女工或農民，但作品效果不均等，有些作品并不成功。
我們注意到他的藝術作品質量在不斷進步，繪畫中出現了自從威廉·西德尼·芒特以來風俗畫中少有的想象的迹象。
我們指的是藝術家認為自我和創作主題有聯系，認為整個世界是一個整體，這種想象使主題戲劇化、人性化。
在這一方面，威廉·西德尼·芒特偶爾讓我們聯想到吉恩·弗朗索瓦·米勒卓越的作品中折射出的獨特人性。
我們要着重說一下最近的一些民族風俗畫家的作品，這些作品讓我們感到欣慰。
通過這些作品，我們漸漸意識到美國有很多事物可以成為藝術大師筆下的主題。
我們經常聽到從巴黎和慕尼黑的畫室學習歸來的年輕藝術家抱怨找不到靈感源泉和可以進行創作的主題。
如果真的缺少主題，确實是一個極大的障礙，會阻礙偉大的美國藝術流派的持續發展。
但審視這個問題時，我們似乎覺得困難并不是缺少主題，而是藝術家看待事物的方式，以及他們囿于國外學習的經曆，沒有在本土發現激發藝術靈感的事物。
肩負時代重任的民族藝術家從來不會覺得日常生活和周圍事物中缺少激發靈感的素材。
歌德說最真實的詩源自因簡單事物引發的聯想。
從未有過這樣一種社會狀态或風景能觸動藝術家的情感，缺乏激發他們靈感、想象力、創造力的某種詩意、某種色彩、某個形狀或某些光和影。
美的特質是存在的，就像隐藏在岩石中的水，魔術師的魔杖能喚醒被囚禁的天才因子，其他人則看到他第一眼看到的美。
譬如，我們在紐約街道和大都會廣場漫步，經過熙熙攘攘的碼頭或置身年久失修的貿易大街時，如果隻在一旁觀看喧鬧的人群以及不同類型的人建造的各式各樣的建築物，卻沒有寫作和畫畫的靈感，那确實讓人感到震驚。
如果我們的港口沒有三桅小帆船或彩帆，那麼我們必須坐渡船過河。
碼頭上擠滿了船舶，日出或日落時，人們在帆船或雙桅帆船裡看到如畫的風景，一切都披上了玫瑰色的光輝，或籠罩在被風暴驅趕來的黑壓壓的烏雲下。
看到這些場景時，會沒有靈感嗎？ 再如，我們在街道上漫步時，凝視着百老彙漸入黃昏的長長的遠景，慵懶的霧漸漸彌漫在屋頂，逐漸進入暮色的鱗次栉比的房屋呈現出雅緻柔和的色調。
這樣迷人且富有詩意的場景，如同在十月的一個晚上，那些喜歡看太陽的人在巴黎林蔭大道盡頭的灰色煙霧中看見了像紅色圓盤的太陽。
在街道的角落，意大利水果商販的攤位也表現出一種生動的藝術性。
尤其在黑暗中，商販們點燃了明亮的火把，搖曳的紅光照在橘子和蘋果堆上。
我們還經常見到清晨時，一些人趕着成群的馬穿過街道前往馬市的情景，但那時大多數藝術家還沉浸在夢鄉中。
有時，三四十匹不修邊幅的彪悍的馬，四五匹為一列向前奔跑，這樣的畫面充滿力量，讓人心情澎湃。
博納爾[5]或施萊爾[6]看見這一場景激動不已。
為什麼我們沒有一個藝術家試圖描繪這類場景呢？我們難道沒有知識和力量賦予這一主題應有的活力嗎？ 《阿拉伯騎士》，施萊爾繪 《讷韋爾的田間勞動》，博納爾繪 《馬市》，博納爾繪 當然，對那些懂得觀察生活的人來說，我們的國家從來不缺少創作主題。
毫無疑問，一個民族的藝術隻能由那些認同本土影響的藝術家建立和維持，這些藝術家也正在幫助确立民族藝術。
那些熟悉美國藝術的人會讓你熟悉我們的一些藝術家，這些藝術家在國内外都學習過藝術，他們可以在本土毫不費力地找到藝術素材。
同時，就藝術力量的表現而言，這些藝術家也是遙遙領先的。
美國到處都有很多創作主題，藝術家沒有必要去國外尋求激發靈感的事物，但并不是說一個藝術家為了成為民族藝術大師或民族藝術的引領者應該局限在一類主題範圍内。
文學藝術中有一條引人注目且無可争辯的規則，即認同民族文化與人性的藝術家和文學家是最具有國際視野和胸懷的人，民族藝術的個性更多地體現在主題的處理方式上，而不是主題本身。
隻有當藝術家完全深谙民族文化的風俗習慣和政治制度的精髓，無論作品的藝術主題是什麼，都具有民族性。
我們聽過很多關于法國藝術流派和英國藝術流派的介紹。
不是每個藝術流派的創作主題隻有在國内發現，作品才具有民族性，而是我們發現作品的誕生源于藝術家受到潛移默化的民族藝術的影響。
因此，如果一個英國畫家和一個法國畫家描繪同一個外國場景，譬如描繪一群東方人，雖然是國外主題，并且每一張畫布上都是相同的事物，但你依然可以立即辨别出哪一幅是英國畫家畫的，哪一幅是法國畫家畫的。
每一位藝術家都在作品中留下了屬于自己民族的獨特印記。
愛國主義是一種有益于國家健康發展的情感，以一種神秘方式充當了民族藝術的基礎，有民族文化做基石的民族藝術才是真正的藝術。
受愛國熱情激勵的藝術家通常會發現很多創作素材，這些素材能喚起他們的審美渴望，激發他們在國内的創新能力。
從風俗畫到後來的肖像畫，我們沒有發現像其他藝術分支那樣的活動和智力進步，但還是有一些值得稱贊的畫家。
波士頓的哈維·A.揚對色彩表現出敏銳的洞察力，并以令人滿意的藝術方式捕捉事物之間的共同點，但他沒有像抓住事物的外部特征那樣抓住人物的性格特點。
波士頓的E.L.卡斯特先生形象地呈現了孩童的稚氣美，他描繪了孩子們快樂的藍眼睛、玫瑰花色的笑靥，以及如波浪一樣垂在肩頭的亞麻色卷發。
然而他的作品主題單一，太過風格主義。
亨利·彼得斯·格雷女士創作的肖像畫令人愉悅。
她創作的一些用花飾陶器做的肖像紀念匾牌，成為美國陶瓷藝術發展的重要證據。
亨利·A.祿普女士是美國最成功的肖像畫家之一。
她的作品雖然不夠新穎，但色調和色彩和諧、富有詩意。
她也創作了一些令人愉快的肖像畫和理想的作品，在她理想化的作品中，《回聲》也許是她嘗試過的最成功的描繪女性美的作品。
喬治·H.斯托利是這一時期最重要的肖像畫家之一。
他的作品風格鮮明，色彩悅目，以準确的技法捕捉事物的相似之處。
《回聲》高雅的品味和對藝術原則的正确感知啟發了他，因此他畫了一些風俗畫和出色的頭像畫。
1867年，費城的威廉·亨利·弗内斯去世，他當時正處在人生的巅峰期，與美國早期肖像畫大師具有同樣的天賦才能。
《喬納森·愛德華茲》，亨利·A.祿普繪 威廉·亨利·弗内斯的藝術發展很緩慢，雖然他很努力，但看不出他有多大前景，然而他具有不可估量的才能。
在研究和描繪性格特點方面，美國很少有畫家能比得上威廉·亨利·弗内斯。
他畫肖像畫時，會花幾天時間對模特的精神和道德特征進行徹底的研究。
《查爾斯·薩姆納》，威廉·亨利·弗内斯繪 波士頓的大流士·科布明顯有熱忱的藝術追求，對審美文化的崇高目的有自己的看法。
他曾嘗試雕塑、紀念性藝術、肖像畫以及宗教作品的創作。
我們認為，這樣一位富有活力的藝術家孜孜不倦地追求着藝術，很有發展潛力。
然而他的作品的技法顯得不是很成熟，缺少系統的訓練過程，但像《魯弗斯·喬艾特》這種具有強烈個性特征的肖像畫展示了他的藝術才能。
這一時期的曆史藝術既不多産也不吸引人。
戰争後期産生了一些重要作品，如溫斯洛·霍默著名的《囚犯到前線》。
朱利安·斯科特也因《在安蒂特姆玉米地》等作品獲得了顯著成功，這幅畫描繪的是一次難忘的戰鬥沖鋒。
我們希望将來有更多諸如此類的作品出現。
朱利安·斯科特的作品方向正确，追求創意。
C.A.法塞特女士也創作了一些優秀的肖像畫，最近又創作了一幅名為《選舉委員會》的油畫，關于這幅畫的優點我也是聽别人說的。
我們發現華茲華斯·湯普森似乎意識到了創作美國曆史藝術畫的可能性。
雖然華茲華斯·湯普森是查爾斯·格萊爾的學生且旅居國外數年，但在他的作品中找不到任何屬于外國流派或技法的地方。
他是一位優秀的畫家。
不同流派的作品有的色彩強烈，有的