第4章 從西部題材到靜物畫：理論創新與實踐轉型
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會長。
1867年，該協會的第一屆展覽在國家設計院大廳舉行，目前已經舉辦過十二屆展覽。
後來，詹姆斯·斯邁利和T.W.伍德接替了塞缪爾·科爾曼輪流任會長。
當時，衆多畫派興起，藝術家們在水彩畫領域尋找表達情感的方式，譬如蘇珊·海爾女士和亨利·法勒，他們都是非常有才的風景畫家。
短時間内，許多著名的風景畫家和風俗畫家在水彩畫和油畫創作方面取得了同樣的成功。
人們将美國的水彩畫協會的展品與倫敦古老協會的展品進行了友好比較，發現美國的水彩畫更加突出個性和力量。
《儲藏室》，約翰·M.法爾科内繪 這一時期最後一個階段的另一個有趣特點是，越來越多的藝術家開始對人物素描感興趣。
風俗畫藝術家人數明顯增加，整體而言，他們的創作達到了一個更高水平。
戰争推動了這個藝術分支的發展，戰争中許多悲傷或滑稽的情景、越來越多的歐洲農業移民、民族類型和街景的日趨多樣化等，都有助于吸引人們的審美，激發藝術家的想象力。
美國藝術家尤其是已故的藝術家在風俗畫創作方面取得了一些成功，由于人名太多不再一一細說。
我們隻能簡要提到一些最值得注意同時具有民族特色的藝術家。
不久前去世的J.B.歐文創作了一些非常出色的小幅畫作。
這些作品構圖精緻，着色優美，帶一點兒現代法國風格。
他畫的一般是内部裝飾，畫中人物穿着古代服裝。
J.B.歐文最傑出的代表作是《比賽結束了》。
安納波利斯的B.F.邁耶也緻力于類似主題的創作，并取得了成功。
B.F.邁耶多才多藝，能随心所欲創作多種題材的作品，譬如身穿路易十四的華麗服裝的紳士、艏樓上瞭望的警惕的水手、在高空纜繩上作業的工人、西北棚屋裡的宗教儀式等。
普羅維登斯的馬庫斯·沃特曼非常巧妙地融合了風俗畫和風景畫的特點，他的作品風格清新，充滿活力。
他認真創作的《格列佛在小人國》為美國藝術帶來了榮譽。
J.W.錢普尼曾師從皮埃爾·愛德華·弗裡爾，後來去安特衛普學習過，是一位胸襟豁達的藝術家。
這位沒有偏見的年輕藝術家令人耳目一新。
國外的學習經曆使他的視野更開闊，對事物的理解更深刻。
他的小幅風俗畫常帶有風景描繪，尤其是最近潛心描繪的關于兒童生活的風俗畫，其中表現出他對社會價值觀的尊重。
約翰·F.韋爾教授出生在一個藝術世家，是紐黑文藝術學院的院長。
他在著名的《鍛造軸》中表現出非凡的能力和勇氣，用有力的筆觸描繪了鑄造業最引人注目的事件。
辛辛那提的A.W.威拉德以同樣的主題自成一格。
他在《揚基歌》和《吉姆·布魯杜》中體現了突出幹勁與活力的風格特點，以及努力尋求誇張效果和運用漫畫手法的特點。
這些作品讓我們聯想到阿蒂莫斯·沃德與沃爾特·惠特曼的文學作品。
同時，一些凸顯個性的作品表明美國某些時期的風俗畫達到了較高的藝術境界。
最著名的風俗畫家T.W.伍德和J.G.布朗在處理這些特點時不太有勇氣，但他們取得了很多藝術成就。
T.W.伍德是水彩畫協會的會長，從事油畫和水彩畫創作，他在職業生涯的前幾年一直居住在南方，發現了黑人公民在美國藝術中的重要性。
南方如畫的風景、黑人悲慘的生活以及帶有濃重口音和親切感的幽默引起了人們對黑人坎坷多舛的悲慘命運的關注。
這位藝術家的第一幅成功的風俗畫描繪的是巴爾的摩的一位古怪的老年黑人，随後他受更多奴隸的啟發，創作了很多有特點的作品。
他并沒有隻關注這一類主題，街上的報童和農村質樸的生活場景也是他的靈感來源。
T.W.伍德的風格以明暗對比聞名，他構圖謹慎、準确、有力，作品看起來很和諧。
《掃地的女孩》，J.W.錢普尼繪 J.G.布朗首先發現不用去國外尋找主題，在國内創作風俗畫也可以取得成功、獲得名譽。
他認為美國的城市兒童與巴黎的兒童一樣具有藝術魅力，一個在海岸邊漫步的女孩仿佛是在尼斯或斯海弗甯恩的沙灘上漫步，非常迷人；在一幅描繪大米南的一位老漁夫的畫中我們仿佛看到了與埃特爾塔的懸崖一樣的景色。
然而，J.G.布朗畫中的街上青年總是先洗了臉再擺姿勢，除非我們接受羅斯金先生的名言&mdash&mdash&ldquo視藝術價值為污垢&rdquo，否則這是聖保羅的教令，不是藝術創作的規則。
撇開這些微不足道的争論，我們必須承認，J.G.布朗創作了很多成功的極具特色的風俗畫。
我們應該贊揚J.G.布朗的學生吉爾伯特·高盧和J.伯恩斯，由于他們的創作才能，我們才有機會在畫架上看到一些令人滿意的作品。
《鍛造軸》，約翰·F.韋爾繪 《鑄造廠》，約翰·F.韋爾繪 《揚基歌》，A.W.威拉德繪 《讀經人》，T.W.伍德繪 童年時期的S.J.蓋伊對朋友很熱情，擅長畫畫，能用溫和的方式處理生活中的不愉快，而且很幽默，因此結交了很多朋友。
他是一位令人欽佩的畫家，創作非常細緻，但這一特點有時似乎削弱了作品的清新感和風格。
毫無疑問，S.J.蓋伊的作品經常能引起大衆的共鳴，他的成功合情合理，因為不僅他選擇的主題合适，而且他在藝術方面孜孜以求。
另外幾位藝術家有時将家庭生活的場景描繪得很有趣，譬如B.F.萊因哈特、約翰·W.埃甯格、C.F.布勞維爾特、沃爾特·薩特利、A.C.豪蘭、萊缪爾·E.威爾馬斯和維吉爾·威廉姆斯。
奧利弗J.萊是一位反應遲鈍、認真細緻的藝術家，他創作了一些精緻的關于家庭生活的室内場景作品，富有思想内涵，充分說明藝術是真正的藝術家應該追求的唯一目标。
E.L.亨利的作品不太精緻，粗糙的顔色和生硬的輪廓常常受到批評，但他偶爾也會創作一些無可挑剔的作品，如海灘場景作品《等待沐浴者》，圖中最顯眼的位置有馬匹和主人公的随身物品。
《離家》，吉爾伯特·高盧繪 但在伊斯特曼·約翰遜和溫斯洛·霍默的作品中，我們看到了當代美國最成功的風俗畫與明顯受外國影響的風俗畫之間的顯著區别。
伊斯特曼·約翰遜曾在杜塞爾多夫和歐洲其他藝術中心學習，人們認為他的藝術創作可能會受到國外藝術風格的影響，但事實上在美國畫家中，沒有哪位畫家能像他那樣更具個性。
他的作品構圖具有不确定性，但色彩和布局一般都很好，選擇的題材也是大衆喜愛的，極具藝術性。
自從威廉·西德尼·芒特以來，風俗畫家中沒有人比伊斯特曼·約翰遜更努力突出美國風俗畫的特征。
伊斯特曼·約翰遜擅長畫人物肖像，他的創作努力表現鄉村黑人樸實的生活場景，或表達童年的純真美好。
他創作了一幅叫《老馬車》的作品，畫的是一群興高采烈的男孩和女孩在一架廢棄生鏽的郵政車上玩耍的情景，看了這幅畫的人不會再質疑美國風俗畫創作的無限可能性，但人們更喜歡他的一些構圖簡單的作品。
他的畫風安靜、不做作，但并沒有讓人感到震撼或新穎。
《約翰·漢考克的住宅》，E.L.亨利繪 溫斯洛·霍默古怪而新穎的創作風格受到人們的青睐，他明确表達了自己對傳統藝術方式的厭惡，以及冥冥中對一種新穎藝術語言的向往。
他的本土化藝術的典型特征是新穎原創，體現了美國文化中的價值觀。
沒有哪位藝術家在題材選擇上能表現得比他更多才多藝、更具創造性，他對傳統方法幾乎沒有耐心。
溫斯洛·霍默急躁、易怒的性格體現在他所有的作品中，他顯然是在追求未知的事物。
他的藝術主旨是體現現實主義的特點，似乎試圖努力使人與自然、風景畫和風俗畫和諧并存，因此他的作品中從來不會隻出現一個主題，風景畫和風俗畫是他的作品的主題，二者相輔相成。
畫中的人物往往身體僵硬或姿态笨拙，但總能吸引大家的目光，因為創作這些人物的靈感來自一個活躍的、焦躁不安的大腦，這些人物是天才一時沖動的産物。
他還追求作品意義的表達或客觀事物真實自然關系的體現，但他力求引人注目的主題或構圖往往有些做作。
他的一些技法高超的水彩速寫幾乎用的都是印象派的處理方法。
《摘棉花的人》是一幅很精湛的作品，描繪的是南方種植園生活的一個場景。
他斷言自己應該被視為新的風俗畫的創始人。
他的作品缺乏閑适平靜的特點後來成了他畫作的一種風格，或被他的後繼者視為他風格的一部分。
《老馬車》，伊斯特曼·約翰遜繪 《摘棉花的人》，溫斯洛·霍默繪 在波士頓的喬治·富勒的作品中，我們找到了藝術創作越來越重視人物畫創作的證據。
喬治·富勒的畫表明美國藝術中出現了充滿活力、追求創新的個性特征，像一位追求表達自我的天才。
這些作品并不完整，
1867年，該協會的第一屆展覽在國家設計院大廳舉行，目前已經舉辦過十二屆展覽。
後來，詹姆斯·斯邁利和T.W.伍德接替了塞缪爾·科爾曼輪流任會長。
當時，衆多畫派興起，藝術家們在水彩畫領域尋找表達情感的方式，譬如蘇珊·海爾女士和亨利·法勒，他們都是非常有才的風景畫家。
短時間内，許多著名的風景畫家和風俗畫家在水彩畫和油畫創作方面取得了同樣的成功。
人們将美國的水彩畫協會的展品與倫敦古老協會的展品進行了友好比較，發現美國的水彩畫更加突出個性和力量。
《儲藏室》，約翰·M.法爾科内繪 這一時期最後一個階段的另一個有趣特點是，越來越多的藝術家開始對人物素描感興趣。
風俗畫藝術家人數明顯增加，整體而言，他們的創作達到了一個更高水平。
戰争推動了這個藝術分支的發展，戰争中許多悲傷或滑稽的情景、越來越多的歐洲農業移民、民族類型和街景的日趨多樣化等，都有助于吸引人們的審美，激發藝術家的想象力。
美國藝術家尤其是已故的藝術家在風俗畫創作方面取得了一些成功，由于人名太多不再一一細說。
我們隻能簡要提到一些最值得注意同時具有民族特色的藝術家。
不久前去世的J.B.歐文創作了一些非常出色的小幅畫作。
這些作品構圖精緻，着色優美，帶一點兒現代法國風格。
他畫的一般是内部裝飾，畫中人物穿着古代服裝。
J.B.歐文最傑出的代表作是《比賽結束了》。
安納波利斯的B.F.邁耶也緻力于類似主題的創作，并取得了成功。
B.F.邁耶多才多藝，能随心所欲創作多種題材的作品，譬如身穿路易十四的華麗服裝的紳士、艏樓上瞭望的警惕的水手、在高空纜繩上作業的工人、西北棚屋裡的宗教儀式等。
普羅維登斯的馬庫斯·沃特曼非常巧妙地融合了風俗畫和風景畫的特點，他的作品風格清新，充滿活力。
他認真創作的《格列佛在小人國》為美國藝術帶來了榮譽。
J.W.錢普尼曾師從皮埃爾·愛德華·弗裡爾，後來去安特衛普學習過，是一位胸襟豁達的藝術家。
這位沒有偏見的年輕藝術家令人耳目一新。
國外的學習經曆使他的視野更開闊，對事物的理解更深刻。
他的小幅風俗畫常帶有風景描繪，尤其是最近潛心描繪的關于兒童生活的風俗畫，其中表現出他對社會價值觀的尊重。
約翰·F.韋爾教授出生在一個藝術世家，是紐黑文藝術學院的院長。
他在著名的《鍛造軸》中表現出非凡的能力和勇氣，用有力的筆觸描繪了鑄造業最引人注目的事件。
辛辛那提的A.W.威拉德以同樣的主題自成一格。
他在《揚基歌》和《吉姆·布魯杜》中體現了突出幹勁與活力的風格特點，以及努力尋求誇張效果和運用漫畫手法的特點。
這些作品讓我們聯想到阿蒂莫斯·沃德與沃爾特·惠特曼的文學作品。
同時，一些凸顯個性的作品表明美國某些時期的風俗畫達到了較高的藝術境界。
最著名的風俗畫家T.W.伍德和J.G.布朗在處理這些特點時不太有勇氣，但他們取得了很多藝術成就。
T.W.伍德是水彩畫協會的會長，從事油畫和水彩畫創作，他在職業生涯的前幾年一直居住在南方，發現了黑人公民在美國藝術中的重要性。
南方如畫的風景、黑人悲慘的生活以及帶有濃重口音和親切感的幽默引起了人們對黑人坎坷多舛的悲慘命運的關注。
這位藝術家的第一幅成功的風俗畫描繪的是巴爾的摩的一位古怪的老年黑人，随後他受更多奴隸的啟發，創作了很多有特點的作品。
他并沒有隻關注這一類主題，街上的報童和農村質樸的生活場景也是他的靈感來源。
T.W.伍德的風格以明暗對比聞名，他構圖謹慎、準确、有力，作品看起來很和諧。
《掃地的女孩》，J.W.錢普尼繪 J.G.布朗首先發現不用去國外尋找主題，在國内創作風俗畫也可以取得成功、獲得名譽。
他認為美國的城市兒童與巴黎的兒童一樣具有藝術魅力，一個在海岸邊漫步的女孩仿佛是在尼斯或斯海弗甯恩的沙灘上漫步，非常迷人；在一幅描繪大米南的一位老漁夫的畫中我們仿佛看到了與埃特爾塔的懸崖一樣的景色。
然而，J.G.布朗畫中的街上青年總是先洗了臉再擺姿勢，除非我們接受羅斯金先生的名言&mdash&mdash&ldquo視藝術價值為污垢&rdquo，否則這是聖保羅的教令，不是藝術創作的規則。
撇開這些微不足道的争論，我們必須承認，J.G.布朗創作了很多成功的極具特色的風俗畫。
我們應該贊揚J.G.布朗的學生吉爾伯特·高盧和J.伯恩斯，由于他們的創作才能，我們才有機會在畫架上看到一些令人滿意的作品。
《鍛造軸》，約翰·F.韋爾繪 《鑄造廠》，約翰·F.韋爾繪 《揚基歌》，A.W.威拉德繪 《讀經人》，T.W.伍德繪 童年時期的S.J.蓋伊對朋友很熱情，擅長畫畫，能用溫和的方式處理生活中的不愉快，而且很幽默，因此結交了很多朋友。
他是一位令人欽佩的畫家，創作非常細緻，但這一特點有時似乎削弱了作品的清新感和風格。
毫無疑問，S.J.蓋伊的作品經常能引起大衆的共鳴，他的成功合情合理，因為不僅他選擇的主題合适，而且他在藝術方面孜孜以求。
另外幾位藝術家有時将家庭生活的場景描繪得很有趣，譬如B.F.萊因哈特、約翰·W.埃甯格、C.F.布勞維爾特、沃爾特·薩特利、A.C.豪蘭、萊缪爾·E.威爾馬斯和維吉爾·威廉姆斯。
奧利弗J.萊是一位反應遲鈍、認真細緻的藝術家，他創作了一些精緻的關于家庭生活的室内場景作品，富有思想内涵，充分說明藝術是真正的藝術家應該追求的唯一目标。
E.L.亨利的作品不太精緻，粗糙的顔色和生硬的輪廓常常受到批評，但他偶爾也會創作一些無可挑剔的作品，如海灘場景作品《等待沐浴者》，圖中最顯眼的位置有馬匹和主人公的随身物品。
《離家》，吉爾伯特·高盧繪 但在伊斯特曼·約翰遜和溫斯洛·霍默的作品中，我們看到了當代美國最成功的風俗畫與明顯受外國影響的風俗畫之間的顯著區别。
伊斯特曼·約翰遜曾在杜塞爾多夫和歐洲其他藝術中心學習，人們認為他的藝術創作可能會受到國外藝術風格的影響，但事實上在美國畫家中，沒有哪位畫家能像他那樣更具個性。
他的作品構圖具有不确定性，但色彩和布局一般都很好，選擇的題材也是大衆喜愛的，極具藝術性。
自從威廉·西德尼·芒特以來，風俗畫家中沒有人比伊斯特曼·約翰遜更努力突出美國風俗畫的特征。
伊斯特曼·約翰遜擅長畫人物肖像，他的創作努力表現鄉村黑人樸實的生活場景，或表達童年的純真美好。
他創作了一幅叫《老馬車》的作品，畫的是一群興高采烈的男孩和女孩在一架廢棄生鏽的郵政車上玩耍的情景，看了這幅畫的人不會再質疑美國風俗畫創作的無限可能性，但人們更喜歡他的一些構圖簡單的作品。
他的畫風安靜、不做作，但并沒有讓人感到震撼或新穎。
《約翰·漢考克的住宅》，E.L.亨利繪 溫斯洛·霍默古怪而新穎的創作風格受到人們的青睐，他明确表達了自己對傳統藝術方式的厭惡，以及冥冥中對一種新穎藝術語言的向往。
他的本土化藝術的典型特征是新穎原創，體現了美國文化中的價值觀。
沒有哪位藝術家在題材選擇上能表現得比他更多才多藝、更具創造性，他對傳統方法幾乎沒有耐心。
溫斯洛·霍默急躁、易怒的性格體現在他所有的作品中，他顯然是在追求未知的事物。
他的藝術主旨是體現現實主義的特點，似乎試圖努力使人與自然、風景畫和風俗畫和諧并存，因此他的作品中從來不會隻出現一個主題，風景畫和風俗畫是他的作品的主題，二者相輔相成。
畫中的人物往往身體僵硬或姿态笨拙，但總能吸引大家的目光，因為創作這些人物的靈感來自一個活躍的、焦躁不安的大腦，這些人物是天才一時沖動的産物。
他還追求作品意義的表達或客觀事物真實自然關系的體現，但他力求引人注目的主題或構圖往往有些做作。
他的一些技法高超的水彩速寫幾乎用的都是印象派的處理方法。
《摘棉花的人》是一幅很精湛的作品，描繪的是南方種植園生活的一個場景。
他斷言自己應該被視為新的風俗畫的創始人。
他的作品缺乏閑适平靜的特點後來成了他畫作的一種風格，或被他的後繼者視為他風格的一部分。
《老馬車》，伊斯特曼·約翰遜繪 《摘棉花的人》，溫斯洛·霍默繪 在波士頓的喬治·富勒的作品中，我們找到了藝術創作越來越重視人物畫創作的證據。
喬治·富勒的畫表明美國藝術中出現了充滿活力、追求創新的個性特征，像一位追求表達自我的天才。
這些作品并不完整，