第4章 從西部題材到靜物畫：理論創新與實踐轉型
關燈
小
中
大
嚴肅的、幾乎病态的人生觀。
導緻這一現象的原因可能是他在二十歲前一直生活在一個沒有父親的家庭裡，承擔了養家糊口的重任，并耗費了很多精力去做與他志趣不投的木頭畫工作。
《星期六下午》，傑維斯·麥肯蒂繪 《風景》，傑維斯·麥肯蒂繪 與A.P.克洛斯的藝術思想相比，A.H.懷恩特的作品少了一些主觀和憂郁的氣息，但他同樣感受到了自然的啟示。
A.H.懷恩特的作品顯示出他對風景的感受能力和高超的表達微妙情感的技能，因此當時他被視為一流藝術家。
他對空間和色彩的渲染一眼看上去似乎非常簡單、普通，但卻蘊含着無窮美感，譬如他對不同階段的一塊荒地、高山幽谷或莎草叢生的溪邊的描繪都有聯想意義。
他在進行創作時好像得到了自然界的大祭司的神奇力量的幫助，風格明顯，細緻認真，描繪出了景物的大量細節，但真正突出的依然是一個主題思想。
A.H.懷恩特的作品偶爾也會有外來影響的痕迹，但他是一位擁有強大原創力的藝術家。
必要時，這種原創力會阻止他模仿任何藝術家的風格，不管是多偉大的藝術家。
霍默·馬丁通過觀察和探究自然表現出來的情感表明他對光和色很敏感，但對形狀似乎沒有什麼感覺。
他是一個用畫筆寫詩的藝術家，對大自然某些方面的崇拜類似于偶像崇拜。
霍默·馬丁筆觸強勁有力，寥寥數筆就可以将壯麗的日落或甯靜的黃昏、早晨霧霭籠罩的叢林展現出來，其中還包括被浪花日夜拍打的孤獨悲怆的沙灘以及空中盤旋的野鳥。
沒有哪位畫家的藝術創作能像霍默·馬丁那樣不均衡，他所有的作品中都顯露出絕對的自由、新鮮和創意，具有自己的色彩調配風格，體現出充分的透光率和純度。
但他在技法上比較欠缺，因此他的有些作品富有寓意美感，光輝燦爛，使我們為之驚詫，有些作品明顯沒有達到預期目的。
從他取得的成就看，他的作品風格沒有什麼規律性，說明他一直受靈感的支配，這是天才具有的特點。
如果霍默·馬丁有足夠的天賦，那他在嘗試創作時成功率會更高。
《俄亥俄河風景》，A.H.懷恩特繪 《德比郡風景》，A.H.懷恩特繪 《圍欄》，A.H.懷恩特繪 《阿迪朗達克湖》，A.H.懷恩特繪 《亨利港附近的鐵礦》，霍默·馬丁繪 《塞納河》，霍默·馬丁繪 看了這些畫家的作品，我們有充分理由相信美國風景藝術具有永久的生命力。
在這些作品中，我們看到一些迹象表明美國風景藝術不會沿着常規方向發展。
隻要優秀的藝術家們繼續堅持自己的個性并能敏銳感知大自然的基本真理，藝術就會一直處在健康發展的狀态。
譬如J.阿普爾頓·布朗的風景畫。
但遺憾的是，J.阿普爾頓·布朗以前受柯羅[3]影響較大，沒有自由思想。
後來他開始關注自然，不再模仿他人的風格和思想，終于向我們展示了他的儲備力量。
另一位代表畫家是歐内斯特·朗費羅，他像一位詩人的兒子，個性堅強。
這種個性在我們的風景畫藝術中随處可見。
歐内斯特·朗費羅雖然談不上偉大，但他的作品表現出真實的精神和吸引人的純潔色彩。
《晚春的橋》，J.阿普爾頓·布朗繪 D.W.C.鮑特長期居住在賓夕法尼亞的伯利恒，晚年很少在公共場合展出自己的作品。
他最著名的作品是《鳟魚溪陣雨》和一些版畫。
作為一位原創藝術家，他似乎在自己的風格中融入了美國風景畫派最具吸引力的特點。
普羅維登斯的E.M.班尼斯特也是一位有天賦的藝術家。
他不擅長素描，從未去過國外，但從他對作品的處理手法和對光與色的呈現方法中，我們看到了美國風景藝術逐步脫胎于外國藝術的過程，盡管風景畫派常常抵制外國藝術的影響。
《塞納河》，歐内斯特·朗費羅繪 過去十五年，我國海洋藝術已經證明無邊無際的大海越來越受到人們的重視，而且正在召喚全國最好的藝術人才加入這個領域。
其中部分原因是M.F.H.德哈斯的到來。
從荷蘭來到美國前，他已經是一位有成就的藝術家，而且他在本土藝術領域畫技出色，被任命為宮廷畫師。
M.F.H.德哈斯才華橫溢，雖然他的一些作品并不完美，但不乏精彩的作品，在當時産生了重要影響。
他在紐約創作期間，波士頓的海洋畫家約翰·E.C.彼得森和威廉·E.諾頓也創作了一些引人注目的優秀作品。
約翰·E.C.彼得森出生在丹麥，高大英俊，長得像斯堪的納維亞人。
他有一頭黃褐色的頭發，清澈銳利的藍色眼睛使人想起護衛艦甲闆上的艦隊司令，指揮護衛艦俯沖下來向敵人的船頭掃射，空中飛起團團火焰。
見過他的人永遠不會忘記他高大的身軀，他就像大海的兒子。
可惜這位藝術家英年早逝，1876年就去世了。
約翰·E.C.彼得森在波士頓開始作畫時，他的畫色彩很弱，構圖也很粗糙，但他以驚人的速度改進了自己的技法。
他去世時幾乎是海洋繪畫藝術領域最傑出的藝術家。
他可以在畫布上的每英寸畫一個水手，對他來說，輪船不是很多畫家筆下擱置在水面上的一塊巨大笨重的物體，而是有生命力的，不僅有自己的個性，還可以像女王一樣優雅，像天鵝一樣沖浪。
在《暴風雨後起航》中，他畫的是風暴後，帆船在灰色的陰霾中快速抖開頂帆，躍上翻滾的浪頭，幾乎挨着天空在海中航行的景象，這是一幅充滿力量的作品。
他的《碰撞後》和《船在暴風前航行》也是類似的佳作。
不知我們是否有機會再次看到這樣優秀的作品。
威廉·E.諾頓先生一開始是一位房屋油漆匠，與一個船舶建造家庭有親戚關系。
他曾作為普通水手出海航行過幾次，因此有機會用精良的裝備觀察海上風貌。
他創作了許多作品，有時畫得很快，但從藝術角度看并不成功。
威廉·E.諾頓的風格偶爾顯得生硬不自然，有點兒呆闆。
然而他是一個熱愛藝術的人，當有了快樂的靈感時，他能完成一幅使自己在當時的海洋畫家中名列前茅的作品。
他喜歡安靜的環境和有霧的場景。
他創作了一幅題為《霧笛》的作品，畫中平底漁船上的兩個男人吹着号角警告從霧中悄悄駛來的汽船不要靠近他們，這是一幅十分有趣的作品。
《穿越大沙洲》是威廉·E.諾頓的另一幅畫：中午透着光的霧氣中，一艘大型船舶穿過一支漁船隊。
畫中真實的色彩和莊嚴的形式使這幅作品在美國當代藝術中占有重要地位。
《月光下的哈德孫河》，M.F.H.德哈斯繪 無論在繪畫方面還是在對船舶知識的了解方面，亞瑟·誇特利都不如上述藝術家，但他因擅長描繪海岸景色和平靜水面上閃爍的微光迅速赢得了聲譽。
有時，可以明顯看出他的作品很漂亮但并不是至美之作，然而顯而易見的是他的作品具有原創性，可以看到真正的激情想要追求的效果。
他筆下的天空常常令人印象深刻。
《沙洲上的風暴》是他最重要的作品之一。
波士頓的沃爾特·F.蘭錫爾似乎對構圖和透視法的首要原則一無所知，但他對色彩和光線很敏感，目前很少有畫家可以在這一方面與他匹敵，像他那樣描繪出靜谧的海港景色，在玻璃一樣光滑平靜的水面上倒映出大理石紋般的倒影。
比較有才能的海岸畫家中，A.T.布裡奇畫了一些熟悉的大西洋海岸的風景，寫實性很強，但缺少理想的抒發。
與A.T.布裡奇相比，J.C.尼科爾更能寓情于景，他的色感很好，技法純熟，作品也很有趣。
他通過畫筆向沒有見過大海的内陸人生動描繪了大海的模樣。
A.T.布裡奇和J.C.尼科爾都畫了很多透明的水彩畫，他們憑借這些水彩畫取得了巨大成功。
就海洋畫作品而言，F.A.席爾瓦的作品也具有代表性。
J.C.尼科爾是一位優秀的水彩畫家，創作海岸場景的畫家幾乎沒有能超過他的。
他的一些透明水彩風景畫能與他的海洋畫媲美。
然而，我們發現大多數海洋畫家缺乏創造性。
一般認為，自然界中沒有任何東西比海洋更能激發人類的想象力和開放性思維，但除了個别幾個特殊案例，大海對美國的海洋藝術創作并沒有起到這樣的作用。
《荷蘭海岸》，亞瑟·誇特利繪 《長島》，A.T.布裡奇繪 水彩藝術快速取得的成功證明了美國藝術的活躍和繁榮。
1865年，一批英國水彩畫在紐約展出，引起了人們的關注。
雖然一些藝術家已經将水彩畫視為一種業餘愛好開始進行創作，如查爾斯·帕森斯和約翰·M.法爾科内，但這次展覽似乎第一次激起了美國藝術家對水彩畫的興趣。
一年内，美國成立了一個以塞缪爾·科爾曼、吉爾伯特·伯林、約翰·M.法爾科内和R.斯溫·吉福德為首的水彩畫協會。
吉爾伯特·伯林去世很早，但很有名，是一位獵禽畫家。
塞缪爾·科爾曼是水彩畫協會的第一任
導緻這一現象的原因可能是他在二十歲前一直生活在一個沒有父親的家庭裡，承擔了養家糊口的重任，并耗費了很多精力去做與他志趣不投的木頭畫工作。
《星期六下午》，傑維斯·麥肯蒂繪 《風景》，傑維斯·麥肯蒂繪 與A.P.克洛斯的藝術思想相比，A.H.懷恩特的作品少了一些主觀和憂郁的氣息，但他同樣感受到了自然的啟示。
A.H.懷恩特的作品顯示出他對風景的感受能力和高超的表達微妙情感的技能，因此當時他被視為一流藝術家。
他對空間和色彩的渲染一眼看上去似乎非常簡單、普通，但卻蘊含着無窮美感，譬如他對不同階段的一塊荒地、高山幽谷或莎草叢生的溪邊的描繪都有聯想意義。
他在進行創作時好像得到了自然界的大祭司的神奇力量的幫助，風格明顯，細緻認真，描繪出了景物的大量細節，但真正突出的依然是一個主題思想。
A.H.懷恩特的作品偶爾也會有外來影響的痕迹，但他是一位擁有強大原創力的藝術家。
必要時，這種原創力會阻止他模仿任何藝術家的風格，不管是多偉大的藝術家。
霍默·馬丁通過觀察和探究自然表現出來的情感表明他對光和色很敏感，但對形狀似乎沒有什麼感覺。
他是一個用畫筆寫詩的藝術家，對大自然某些方面的崇拜類似于偶像崇拜。
霍默·馬丁筆觸強勁有力，寥寥數筆就可以将壯麗的日落或甯靜的黃昏、早晨霧霭籠罩的叢林展現出來，其中還包括被浪花日夜拍打的孤獨悲怆的沙灘以及空中盤旋的野鳥。
沒有哪位畫家的藝術創作能像霍默·馬丁那樣不均衡，他所有的作品中都顯露出絕對的自由、新鮮和創意，具有自己的色彩調配風格，體現出充分的透光率和純度。
但他在技法上比較欠缺，因此他的有些作品富有寓意美感，光輝燦爛，使我們為之驚詫，有些作品明顯沒有達到預期目的。
從他取得的成就看，他的作品風格沒有什麼規律性，說明他一直受靈感的支配，這是天才具有的特點。
如果霍默·馬丁有足夠的天賦，那他在嘗試創作時成功率會更高。
《俄亥俄河風景》，A.H.懷恩特繪 《德比郡風景》，A.H.懷恩特繪 《圍欄》，A.H.懷恩特繪 《阿迪朗達克湖》，A.H.懷恩特繪 《亨利港附近的鐵礦》，霍默·馬丁繪 《塞納河》，霍默·馬丁繪 看了這些畫家的作品，我們有充分理由相信美國風景藝術具有永久的生命力。
在這些作品中，我們看到一些迹象表明美國風景藝術不會沿着常規方向發展。
隻要優秀的藝術家們繼續堅持自己的個性并能敏銳感知大自然的基本真理，藝術就會一直處在健康發展的狀态。
譬如J.阿普爾頓·布朗的風景畫。
但遺憾的是，J.阿普爾頓·布朗以前受柯羅[3]影響較大，沒有自由思想。
後來他開始關注自然，不再模仿他人的風格和思想，終于向我們展示了他的儲備力量。
另一位代表畫家是歐内斯特·朗費羅，他像一位詩人的兒子，個性堅強。
這種個性在我們的風景畫藝術中随處可見。
歐内斯特·朗費羅雖然談不上偉大，但他的作品表現出真實的精神和吸引人的純潔色彩。
《晚春的橋》，J.阿普爾頓·布朗繪 D.W.C.鮑特長期居住在賓夕法尼亞的伯利恒，晚年很少在公共場合展出自己的作品。
他最著名的作品是《鳟魚溪陣雨》和一些版畫。
作為一位原創藝術家，他似乎在自己的風格中融入了美國風景畫派最具吸引力的特點。
普羅維登斯的E.M.班尼斯特也是一位有天賦的藝術家。
他不擅長素描，從未去過國外，但從他對作品的處理手法和對光與色的呈現方法中，我們看到了美國風景藝術逐步脫胎于外國藝術的過程，盡管風景畫派常常抵制外國藝術的影響。
《塞納河》，歐内斯特·朗費羅繪 過去十五年，我國海洋藝術已經證明無邊無際的大海越來越受到人們的重視，而且正在召喚全國最好的藝術人才加入這個領域。
其中部分原因是M.F.H.德哈斯的到來。
從荷蘭來到美國前，他已經是一位有成就的藝術家，而且他在本土藝術領域畫技出色，被任命為宮廷畫師。
M.F.H.德哈斯才華橫溢，雖然他的一些作品并不完美，但不乏精彩的作品，在當時産生了重要影響。
他在紐約創作期間，波士頓的海洋畫家約翰·E.C.彼得森和威廉·E.諾頓也創作了一些引人注目的優秀作品。
約翰·E.C.彼得森出生在丹麥，高大英俊，長得像斯堪的納維亞人。
他有一頭黃褐色的頭發，清澈銳利的藍色眼睛使人想起護衛艦甲闆上的艦隊司令，指揮護衛艦俯沖下來向敵人的船頭掃射，空中飛起團團火焰。
見過他的人永遠不會忘記他高大的身軀，他就像大海的兒子。
可惜這位藝術家英年早逝，1876年就去世了。
約翰·E.C.彼得森在波士頓開始作畫時，他的畫色彩很弱，構圖也很粗糙，但他以驚人的速度改進了自己的技法。
他去世時幾乎是海洋繪畫藝術領域最傑出的藝術家。
他可以在畫布上的每英寸畫一個水手，對他來說，輪船不是很多畫家筆下擱置在水面上的一塊巨大笨重的物體，而是有生命力的，不僅有自己的個性，還可以像女王一樣優雅，像天鵝一樣沖浪。
在《暴風雨後起航》中，他畫的是風暴後，帆船在灰色的陰霾中快速抖開頂帆，躍上翻滾的浪頭，幾乎挨着天空在海中航行的景象，這是一幅充滿力量的作品。
他的《碰撞後》和《船在暴風前航行》也是類似的佳作。
不知我們是否有機會再次看到這樣優秀的作品。
威廉·E.諾頓先生一開始是一位房屋油漆匠，與一個船舶建造家庭有親戚關系。
他曾作為普通水手出海航行過幾次，因此有機會用精良的裝備觀察海上風貌。
他創作了許多作品，有時畫得很快，但從藝術角度看并不成功。
威廉·E.諾頓的風格偶爾顯得生硬不自然，有點兒呆闆。
然而他是一個熱愛藝術的人，當有了快樂的靈感時，他能完成一幅使自己在當時的海洋畫家中名列前茅的作品。
他喜歡安靜的環境和有霧的場景。
他創作了一幅題為《霧笛》的作品，畫中平底漁船上的兩個男人吹着号角警告從霧中悄悄駛來的汽船不要靠近他們，這是一幅十分有趣的作品。
《穿越大沙洲》是威廉·E.諾頓的另一幅畫：中午透着光的霧氣中，一艘大型船舶穿過一支漁船隊。
畫中真實的色彩和莊嚴的形式使這幅作品在美國當代藝術中占有重要地位。
《月光下的哈德孫河》，M.F.H.德哈斯繪 無論在繪畫方面還是在對船舶知識的了解方面，亞瑟·誇特利都不如上述藝術家，但他因擅長描繪海岸景色和平靜水面上閃爍的微光迅速赢得了聲譽。
有時，可以明顯看出他的作品很漂亮但并不是至美之作，然而顯而易見的是他的作品具有原創性，可以看到真正的激情想要追求的效果。
他筆下的天空常常令人印象深刻。
《沙洲上的風暴》是他最重要的作品之一。
波士頓的沃爾特·F.蘭錫爾似乎對構圖和透視法的首要原則一無所知，但他對色彩和光線很敏感，目前很少有畫家可以在這一方面與他匹敵，像他那樣描繪出靜谧的海港景色，在玻璃一樣光滑平靜的水面上倒映出大理石紋般的倒影。
比較有才能的海岸畫家中，A.T.布裡奇畫了一些熟悉的大西洋海岸的風景，寫實性很強，但缺少理想的抒發。
與A.T.布裡奇相比，J.C.尼科爾更能寓情于景，他的色感很好，技法純熟，作品也很有趣。
他通過畫筆向沒有見過大海的内陸人生動描繪了大海的模樣。
A.T.布裡奇和J.C.尼科爾都畫了很多透明的水彩畫，他們憑借這些水彩畫取得了巨大成功。
就海洋畫作品而言，F.A.席爾瓦的作品也具有代表性。
J.C.尼科爾是一位優秀的水彩畫家，創作海岸場景的畫家幾乎沒有能超過他的。
他的一些透明水彩風景畫能與他的海洋畫媲美。
然而，我們發現大多數海洋畫家缺乏創造性。
一般認為，自然界中沒有任何東西比海洋更能激發人類的想象力和開放性思維，但除了個别幾個特殊案例，大海對美國的海洋藝術創作并沒有起到這樣的作用。
《荷蘭海岸》，亞瑟·誇特利繪 《長島》，A.T.布裡奇繪 水彩藝術快速取得的成功證明了美國藝術的活躍和繁榮。
1865年，一批英國水彩畫在紐約展出，引起了人們的關注。
雖然一些藝術家已經将水彩畫視為一種業餘愛好開始進行創作，如查爾斯·帕森斯和約翰·M.法爾科内，但這次展覽似乎第一次激起了美國藝術家對水彩畫的興趣。
一年内，美國成立了一個以塞缪爾·科爾曼、吉爾伯特·伯林、約翰·M.法爾科内和R.斯溫·吉福德為首的水彩畫協會。
吉爾伯特·伯林去世很早，但很有名，是一位獵禽畫家。
塞缪爾·科爾曼是水彩畫協會的第一任