第3章 風景畫、動物畫與曆史畫：藝術流派的多元化與藝術家個性的深化
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利布·洛伊策的靈感源泉似乎汲取不盡。
他有拜倫式的天賦和才能，而且風格粗狂不羁，不僅有波瀾壯闊的激情，還有許多奇思妙想。
他的作品如史詩般壯觀，創作大膽，充滿活力。
顯然，伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策深受德國因襲主義的影響，描繪出了别人無法想象的事物，在用色和畫法方面也很嚴格，他為我們留下了取之不盡的藝術資源。
《共和宮廷》，丹尼爾·亨廷頓繪 《葛底斯堡戰役》，彼得·F.羅瑟梅爾繪 《華盛頓渡過特拉華河》，伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策繪 然而，伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策的所有作品并不都具有非凡價值，我們說的是這些作品總的特點。
伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策是一位多産的藝術家，作為萊辛和弗裡德裡希·威海爾姆·馮·沙多的學生，他明顯帶有杜塞爾多夫的印記。
他的作品在很大程度上具有考爾巴赫的浮誇風格和半裝飾特點。
《古斯堪的納維亞人着陸》表現的是兩個沒有經驗、強壯的斯堪的納維亞流浪者或海盜從一艘不可能存在的船上走出來，他們帶着一位高貴的公主，并在登陸時搶奪當地人的葡萄。
雖然這幅畫充滿生機，但從現實角度看很荒謬，我們需要從設計方面的裝飾角度去欣賞它。
《戈黛娃》是伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策的一幅略顯粗鄙但很有特點的作品。
《叛逆者》是他最有趣的藝術作品之一。
伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策在美國因宏大壯麗的作品被世人銘記，譬如《華盛頓在普林斯頓》《西遷》[3]以及《華盛頓渡過特拉華河》。
《華盛頓渡過特拉華河》是他在杜塞爾多夫創作的，畫中的冰臨摹的是冬末從萊茵河漂過來的一塊十分巨大的冰塊。
然而，命運經常嘲弄人，令人意想不到的是，伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策去世前剛滿五十一歲，他收到來自德國的一則官方消息，稱他剛剛當選接替萊辛的杜塞爾多夫藝術學院院長。
這則消息沒能讓他在去世時阖上雙眼。
我們在伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策身上發現了一些特征，對此我們已經描述過。
他并沒有發現一些新的表達方式或更深刻、更微妙的人性特征，他願意按所學流派的方式進行創作。
如果我們想實現追求更高形式藝術的願望，我們應該向另一位畫家求助。
這位畫家前面已經提及過，他擁有豐富的智力資源，作品完全屬于美國風格，而且他對現有的藝術形式并不滿足。
威廉·佩奇是奧爾巴尼人。
他研究法學，也曾在安多佛學院研究神學。
他從一開始就鐘愛藝術。
他的思想體現了善思和務實的統一，正是這一特質促進但也阻礙了他通過努力獲得成功的嘗試。
他常通過深思熟慮而不是一時的靈感進行創作。
他對顔色的感覺細緻入微，對事物形狀的把握也很精準，但常受到邏輯和過度分析能力的限制。
如果威廉·佩奇的思想更單純一些，他的作品也許會因美感而非純熟的技法打動我們，但一切都是天性使然。
然而，正是因為藝術家們的不斷探索，藝術才得以進步，才能夠解釋自然的奧秘。
作為一名肖像畫家，威廉·佩奇是這個時代最卓越的藝術家之一。
我們在他的畫作中看到了他對人物尊嚴和莊重的理解，豐富和諧的色彩使人印象深刻。
威廉·佩奇試圖描繪女性身材的美感，充分展現人物的優雅柔美。
他的著作《維納斯從海上升起》引起了人們對他的理論優點的讨論。
《哥倫布觐見斐迪南二世與伊莎貝拉一世》，伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策繪 威廉·佩奇處在人生鼎盛期時，美國文學因一些作家的創作流露出自己的特點，這些作家的作品完全是原創的，具有神秘的創造性想象。
作家們從民族土壤和民族事物中汲取靈感。
這些作家包括查爾斯·布羅克登·布朗、賈德、納撒尼爾·霍桑以及愛倫·坡。
在構思怪異、富有想象力的場景方面，他們極具原創性，19世紀沒有人能超越他們。
他們從本質上分析人類的心靈活動，論述人類命運中的難題。
他們的天賦被世界各地所有時代的人們認可。
美國文學比繪畫藝術更具原創性，但繪畫藝術很快會被與文學類似的發展趨勢推動。
一些藝術家在彷徨中的努力終于結出了碩果，他們創作的作品表達了自己的心聲和志向。
在這些藝術家中，最傑出的是伊萊休·維德和約翰·拉法基。
這兩位藝術家還沒有實現他們一直追求的目标，但他們努力的方向是正确的，因此他們的作品非常有趣且充滿希望和啟發性。
伊萊休·維德的早期風俗畫和景觀作品充滿微妙的色彩心理學嘗試。
自然景物對他來說隻是一種更有效地傳達人類印象的手段，他的作品中的人物表情茫然且神秘，表現了他對未知世界無止境的探索和對事物存在的質疑。
伊萊休·維德在意大利定居後，改進了自己的創作技法，作品中的色彩更加柔和熱情。
《跳舞的威尼斯女孩》和《雷吉娜》充分證明了這一點。
近年來，他并未創作出像《海蛇的巢穴》那樣具有奇妙想象力的作品，也沒有創作出像《阿貝爾之死》那樣悲壯荒涼的作品。
目前為止，他創作的《失落的心靈》《阿貝爾之死》和《海蛇的巢穴》等作品至少在表達形式方面具有獨創性。
伊萊休·維德作品中的但丁的神情憂郁而高貴，作品呈現了一個廣袤、莊嚴、蕭條的原始世界，也表現了一個悲劇的悲壯崇高。
作為一幅富有想象力的藝術作品，伊萊休·維德在畫中呈現了無邊無際的大海的沉寂荒涼，一個身軀龐大的銀灰色怪物蜷縮在荒無人煙的海岸邊的幹草上。
這幅作品非常古樸，但具有一股神秘力量，是一幅純粹的天才之作。
約翰·拉法基先生是天生的調色師，作為藝術情感元素的色彩像和諧的音樂一樣觸動了他敏感的神經。
他對形狀不太敏感，因此他的作品常有很多缺陷，而且線條顯得猶豫不決，缺乏力量。
沒有人比吉爾伯特·斯圖爾特在對色彩的深淺和色彩效果的調制方面更具天賦。
約翰·拉法基的素描常受到人們的批評，但他有時也會因受到啟發領悟形狀的意義，他創作的素描作品往往怪異驚人。
無論在形式還是色彩方面，約翰·拉法基更多的是将藝術的各種元素理解為它們傳達出來的信息而不太在意它們的本來面目，他關心的不是作品的外在形式，而是作品的精髓對靈魂的觸動。
正是由于他理解世界美的獨特方式，我們才有機會欣賞《新港樂園》這樣極富思想性的作品。
畫中的花朵鮮豔美麗，色彩溫柔和諧。
這樣的作品就像濟慈或坦尼森的抒情詩那樣使我們欣喜若狂。
這種嚴肅、深思的特點使約翰&bull拉法基的藝術呈現出一種宗教色彩。
這一特點也使他實現了自己的遠大志向，他成功完成了裝飾畫&mdash&mdash美國波士頓三一教堂濕壁畫的繪制。
需要補充的是，約翰·拉法基得到了萊思羅普先生的慷慨幫助。
在他的這些作品中，我們看到的是一個敬畏自然和具有崇高理想的藝術家。
他得到了這個時代最豐富的藝術機會的滋養。
這些作品中也不乏容易受到攻擊的瑕疵，但它們展示的願景讓我們對藝術充滿希望。
這些作品在新時期的美國受到了人們的熱烈歡迎，因此它們的瑕疵何以任由他人評論。
《被束縛的靈魂》，伊萊休·維德繪 《農婦紡紗》，伊萊休·維德繪 *** [1]杜塞爾多夫是德國北萊茵-威斯特伐利亞州首府，人口稠密，經濟發達。
杜塞爾多夫以美術學院聞名，市内有13世紀到18世紀古迹、藝術學院、著名陶器博物館等。
&mdash&mdash譯者注 [2]即弗朗西斯-瑞納·德·夏多布裡昂（1768&mdash1848)，法國作家、政治家、外交家。
在知識分子反對教會的時代，他為捍衛天主教信仰而撰寫了《基督教會》。
他的代表作是自傳《墓畔回憶錄》。
&mdash&mdash譯者注 [3]《西遷》是鑲嵌在華盛頓國會大廈的樓梯裡的一幅裝飾畫。
&mdash&mdash原注
他有拜倫式的天賦和才能，而且風格粗狂不羁，不僅有波瀾壯闊的激情，還有許多奇思妙想。
他的作品如史詩般壯觀，創作大膽，充滿活力。
顯然，伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策深受德國因襲主義的影響，描繪出了别人無法想象的事物，在用色和畫法方面也很嚴格，他為我們留下了取之不盡的藝術資源。
《共和宮廷》，丹尼爾·亨廷頓繪 《葛底斯堡戰役》，彼得·F.羅瑟梅爾繪 《華盛頓渡過特拉華河》，伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策繪 然而，伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策的所有作品并不都具有非凡價值，我們說的是這些作品總的特點。
伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策是一位多産的藝術家，作為萊辛和弗裡德裡希·威海爾姆·馮·沙多的學生，他明顯帶有杜塞爾多夫的印記。
他的作品在很大程度上具有考爾巴赫的浮誇風格和半裝飾特點。
《古斯堪的納維亞人着陸》表現的是兩個沒有經驗、強壯的斯堪的納維亞流浪者或海盜從一艘不可能存在的船上走出來，他們帶着一位高貴的公主，并在登陸時搶奪當地人的葡萄。
雖然這幅畫充滿生機，但從現實角度看很荒謬，我們需要從設計方面的裝飾角度去欣賞它。
《戈黛娃》是伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策的一幅略顯粗鄙但很有特點的作品。
《叛逆者》是他最有趣的藝術作品之一。
伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策在美國因宏大壯麗的作品被世人銘記，譬如《華盛頓在普林斯頓》《西遷》[3]以及《華盛頓渡過特拉華河》。
《華盛頓渡過特拉華河》是他在杜塞爾多夫創作的，畫中的冰臨摹的是冬末從萊茵河漂過來的一塊十分巨大的冰塊。
然而，命運經常嘲弄人，令人意想不到的是，伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策去世前剛滿五十一歲，他收到來自德國的一則官方消息，稱他剛剛當選接替萊辛的杜塞爾多夫藝術學院院長。
這則消息沒能讓他在去世時阖上雙眼。
我們在伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策身上發現了一些特征，對此我們已經描述過。
他并沒有發現一些新的表達方式或更深刻、更微妙的人性特征，他願意按所學流派的方式進行創作。
如果我們想實現追求更高形式藝術的願望，我們應該向另一位畫家求助。
這位畫家前面已經提及過，他擁有豐富的智力資源，作品完全屬于美國風格，而且他對現有的藝術形式并不滿足。
威廉·佩奇是奧爾巴尼人。
他研究法學，也曾在安多佛學院研究神學。
他從一開始就鐘愛藝術。
他的思想體現了善思和務實的統一，正是這一特質促進但也阻礙了他通過努力獲得成功的嘗試。
他常通過深思熟慮而不是一時的靈感進行創作。
他對顔色的感覺細緻入微，對事物形狀的把握也很精準，但常受到邏輯和過度分析能力的限制。
如果威廉·佩奇的思想更單純一些，他的作品也許會因美感而非純熟的技法打動我們，但一切都是天性使然。
然而，正是因為藝術家們的不斷探索，藝術才得以進步，才能夠解釋自然的奧秘。
作為一名肖像畫家，威廉·佩奇是這個時代最卓越的藝術家之一。
我們在他的畫作中看到了他對人物尊嚴和莊重的理解，豐富和諧的色彩使人印象深刻。
威廉·佩奇試圖描繪女性身材的美感，充分展現人物的優雅柔美。
他的著作《維納斯從海上升起》引起了人們對他的理論優點的讨論。
《哥倫布觐見斐迪南二世與伊莎貝拉一世》，伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策繪 威廉·佩奇處在人生鼎盛期時，美國文學因一些作家的創作流露出自己的特點，這些作家的作品完全是原創的，具有神秘的創造性想象。
作家們從民族土壤和民族事物中汲取靈感。
這些作家包括查爾斯·布羅克登·布朗、賈德、納撒尼爾·霍桑以及愛倫·坡。
在構思怪異、富有想象力的場景方面，他們極具原創性，19世紀沒有人能超越他們。
他們從本質上分析人類的心靈活動，論述人類命運中的難題。
他們的天賦被世界各地所有時代的人們認可。
美國文學比繪畫藝術更具原創性，但繪畫藝術很快會被與文學類似的發展趨勢推動。
一些藝術家在彷徨中的努力終于結出了碩果，他們創作的作品表達了自己的心聲和志向。
在這些藝術家中，最傑出的是伊萊休·維德和約翰·拉法基。
這兩位藝術家還沒有實現他們一直追求的目标，但他們努力的方向是正确的，因此他們的作品非常有趣且充滿希望和啟發性。
伊萊休·維德的早期風俗畫和景觀作品充滿微妙的色彩心理學嘗試。
自然景物對他來說隻是一種更有效地傳達人類印象的手段，他的作品中的人物表情茫然且神秘，表現了他對未知世界無止境的探索和對事物存在的質疑。
伊萊休·維德在意大利定居後，改進了自己的創作技法，作品中的色彩更加柔和熱情。
《跳舞的威尼斯女孩》和《雷吉娜》充分證明了這一點。
近年來，他并未創作出像《海蛇的巢穴》那樣具有奇妙想象力的作品，也沒有創作出像《阿貝爾之死》那樣悲壯荒涼的作品。
目前為止，他創作的《失落的心靈》《阿貝爾之死》和《海蛇的巢穴》等作品至少在表達形式方面具有獨創性。
伊萊休·維德作品中的但丁的神情憂郁而高貴，作品呈現了一個廣袤、莊嚴、蕭條的原始世界，也表現了一個悲劇的悲壯崇高。
作為一幅富有想象力的藝術作品，伊萊休·維德在畫中呈現了無邊無際的大海的沉寂荒涼，一個身軀龐大的銀灰色怪物蜷縮在荒無人煙的海岸邊的幹草上。
這幅作品非常古樸，但具有一股神秘力量，是一幅純粹的天才之作。
約翰·拉法基先生是天生的調色師，作為藝術情感元素的色彩像和諧的音樂一樣觸動了他敏感的神經。
他對形狀不太敏感，因此他的作品常有很多缺陷，而且線條顯得猶豫不決，缺乏力量。
沒有人比吉爾伯特·斯圖爾特在對色彩的深淺和色彩效果的調制方面更具天賦。
約翰·拉法基的素描常受到人們的批評，但他有時也會因受到啟發領悟形狀的意義，他創作的素描作品往往怪異驚人。
無論在形式還是色彩方面，約翰·拉法基更多的是将藝術的各種元素理解為它們傳達出來的信息而不太在意它們的本來面目，他關心的不是作品的外在形式，而是作品的精髓對靈魂的觸動。
正是由于他理解世界美的獨特方式，我們才有機會欣賞《新港樂園》這樣極富思想性的作品。
畫中的花朵鮮豔美麗，色彩溫柔和諧。
這樣的作品就像濟慈或坦尼森的抒情詩那樣使我們欣喜若狂。
這種嚴肅、深思的特點使約翰&bull拉法基的藝術呈現出一種宗教色彩。
這一特點也使他實現了自己的遠大志向，他成功完成了裝飾畫&mdash&mdash美國波士頓三一教堂濕壁畫的繪制。
需要補充的是，約翰·拉法基得到了萊思羅普先生的慷慨幫助。
在他的這些作品中，我們看到的是一個敬畏自然和具有崇高理想的藝術家。
他得到了這個時代最豐富的藝術機會的滋養。
這些作品中也不乏容易受到攻擊的瑕疵，但它們展示的願景讓我們對藝術充滿希望。
這些作品在新時期的美國受到了人們的熱烈歡迎，因此它們的瑕疵何以任由他人評論。
《被束縛的靈魂》，伊萊休·維德繪 《農婦紡紗》，伊萊休·維德繪 *** [1]杜塞爾多夫是德國北萊茵-威斯特伐利亞州首府，人口稠密，經濟發達。
杜塞爾多夫以美術學院聞名，市内有13世紀到18世紀古迹、藝術學院、著名陶器博物館等。
&mdash&mdash譯者注 [2]即弗朗西斯-瑞納·德·夏多布裡昂（1768&mdash1848)，法國作家、政治家、外交家。
在知識分子反對教會的時代，他為捍衛天主教信仰而撰寫了《基督教會》。
他的代表作是自傳《墓畔回憶錄》。
&mdash&mdash譯者注 [3]《西遷》是鑲嵌在華盛頓國會大廈的樓梯裡的一幅裝飾畫。
&mdash&mdash原注