第3章 風景畫、動物畫與曆史畫:藝術流派的多元化與藝術家個性的深化

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筆下的大海比詹姆斯·漢密爾頓創作的大海更活潑、更有特色。

     當我們轉向動物畫領域時,發現這是迄今為止美國藝術最薄弱的領域&mdash&mdash從事這一行業的藝術家非常少,而且能力都比較弱。

    T.H.欣克利曾經許諾畫鬥牛比賽,但他的作品中很少有超越《登納》的畫作。

    《登納》描繪了一隻瞪着一雙像玻璃一樣眼睛的饑餓的狐狸,狐狸的頭發顔色很漂亮,看上去有點兒狡猾,但沒有生命力和特點。

    威廉·海因斯擅長描繪野牛、草原狗和其他一些狗,雖然他在顔色處理上能力較弱,但他成功賦予了畫作群體精神和個性。

    他在我們動物畫家中的地位相當于威廉·西德尼·芒特在風俗畫家中的地位。

    沃爾特·M.布拉克特曾經遇到一個千載難逢的機會。

    他在一個夏天的早晨在新罕布什爾州清澈的小溪裡捕到一條魚,并感受到了捕魚、畫魚、吃魚三方面的樂趣。

    他最近赢得了&ldquo藝術界沃爾頓&rdquo的美名。

    如果他能像描繪溪流中的黑脈金斑蝶那樣巧妙地畫出岩石和樹,那他的作品會顯得更完美無缺。

    亨利·C.比斯法姆創作了一些活潑但略顯拙劣的有關牛和馬的作品。

    T.B.索普上校是一位有藝術品味的業餘愛好者。

    他在《邊境調查》這幅具有半幽默諷刺意味的作品中描繪了一隻坐在野牛屍骸上的狼。

    這幅畫體現了美國人特有的幽默。

    威廉·H.比爾德使這類半幽默諷刺作品達到了極緻。

    他的哥哥詹姆士·比爾德也是一位當之無愧的受人尊敬且很有造詣的動物畫家。

    威廉·H.比爾德多才多藝。

    他的一個專長是借助動物風俗畫暴露生來有罪的人類的弱點和缺點。

    他創作的猴子、熊、山羊、貓頭鷹和兔子讓我們忍俊不禁。

    這些動物模仿我們的言行舉止,複述了一個故事:斯巴達的一個奴隸被他的主人灌醉,以此作為對他兒子的警告。

    威廉·H.比爾德的作品表現出一種新奇的繪畫技巧,如《西勒諾斯的舞蹈》被稱作無聊且固執己見、反複無常而又務實的猿;《酗酒的熊》的細節描繪技藝高超。

    他的作品中也有大量的戲劇性諷刺,譬如在《财神是兇猛動物中的公牛和熊》中有許多奮力拼搏的人物。

    這幅作品揭露了證券交易所的荒謬行為。

    可以将威廉·H.比爾德稱為美國的伊索,但許多人斷言他的作品不是藝術。

    事實上,明确劃定藝術的界限,并規定藝術家應選擇什麼主題進行創作是非常困難的。

    藝術家的創作成果隻能證明他的創作手法是否正确。

    動物風俗畫就像賀加斯生動的諷刺畫報或歐斯金·尼科爾溫和的戲劇風俗畫一樣,都是藝術家筆下的一個合理主題。

     《眺望海港》,威廉·布拉德福德繪 《拉布拉多海岸附近的捕鲸船》,威廉·布拉德福德繪 《等待解凍》,威廉·布拉德福德繪 《鳟魚》,沃爾特·M.布拉克繪 《我創造了什麼?》,威廉·H.比爾德繪 《酗酒的熊》,威廉·H.比爾德繪 前一章我們提到了這一時期的一些人物畫家、曆史畫家以及風俗畫家。

    威廉·西德尼·芒特是許多有才能的風俗畫家的前輩。

    在這些風俗畫家中可能會提到托馬斯·希克斯,他是托馬斯·庫圖爾的學生。

    在美國畫家中,托馬斯·希克斯是第一個到巴黎學習的畫家。

    在巴黎一所令人羨慕的學校,托馬斯·希克斯成了一名優秀的調色師,但他的後期作品失去了前期作品具有的一些特質。

    他創作了一些風景畫和風俗畫。

    他的風俗畫比較成功,受到了人們的尊敬,但他主要關注的是肖像畫。

    他的肖像畫《米德将軍》引人注目,是一幅佳作。

    理查德·凱頓·伍德維爾跟着沃辛頓·惠特裡奇去了杜塞爾多夫,他在風俗畫方面很有潛力。

    理查德·凱頓·伍德維爾的作品明顯受到德國藝術的影響,但作品中表現出的強烈個性注定他要通過繪畫表達自我,并使自己成為美國最重要的畫家之一。

    雖然理查德·凱頓·伍德維爾英年早逝,但我們應該為他感到高興,因為當時的人們還不懂得欣賞藝術,很少有藝術家能夠赢得大家的贊美,得到人們的欣賞。

    喬治·B.弗拉格前期表現出創作風俗畫的良好潛力,但他的能力太過早熟。

    他很幸運地成了華盛頓·奧爾斯頓的學生,而且長期居住在倫敦,但這些有利條件似乎并沒有激發或永葆他的藝術才能。

     《禦寒》,歐斯金·尼科爾溫繪 與此同時,美國的邊疆生活逐漸進入人們的視野。

    文明與野蠻之間那條如畫的邊界線正成為作家筆下重要的主題。

    華盛頓·歐文、詹姆斯·費尼莫爾·庫珀、肯尼迪、斯特裡特、惠蒂爾和亨利·華茲渥斯·朗費羅等人用他們的靈感在散文和詩歌中贊美印第安人的生活,描寫邊境戰争。

    威廉·卡倫·布萊恩特的《大草原》似乎是一個預言的前奏曲,為人類大軍向日落之地行進奏響了樂曲。

    《伊凡吉林》是美國詩歌文學中最傑出的代表作。

    詩中對西部壯觀美景的概述一點兒也不比對女主角不屈不撓的性格描寫遜色,因此引起了人們的廣泛關注。

    藝術心靈回應了這塊未知地域的神秘和浪漫,并生動描繪了蒙昧的人類對這塊尚未開發的人迹罕至的地方的興趣和情感。

    遺憾的是,這些西方風俗畫先驅者的作品的藝術價值并不高。

    從曆史角度看,喬治·凱特林、查爾斯·迪斯與威廉·S.蘭尼富有冒險精神和非凡的事業心及勇氣。

    他們認同印地安人和邊疆生活,憑借藝術熱情使印第安人和邊疆生活避免了埋沒在曆史紅塵中的命運。

    如果能得到一些有效指導,他們的藝術成就可能會更高。

    他們為鉛筆畫主題做出的貢獻相當于布雷特·哈特曾經的成就。

    布雷特·哈特用鉛筆使狂野、風景如畫但轉瞬即逝的太平洋斜坡的情景成為不朽之作。

    一個值得記錄的事實是,威廉·S.蘭尼去世後,社會藝術家資助協會的重要互助人壽保險協會成立,并對威廉·S.蘭尼的家族進行了資助。

     《來自墨西哥的戰争新聞》,理查德·凱頓·伍德維爾繪 《水手的婚禮》,理查德·凱頓·伍德維爾繪 《蒂皮斯》,喬治·凱特林繪 《蘇族人》,查爾斯·迪斯繪 這一時期的曆史畫家很少創作出值得注意或紀念的作品,但也有幾幅像丹尼爾·亨廷頓的《共和宮廷》這樣的作品問世。

    這些畫優美雅緻,是美國藝術中最優秀的作品之一。

    費城的肖像畫家彼得·F.羅瑟梅爾也創作了大量曆史畫。

    他創作的最後一幅畫可能是所有作品中最有價值的。

    他的《葛底斯堡戰役》描繪了世界史上的一個關鍵時刻的場景,畫風大膽,極具特色,但在某些方面受到了人們的嚴厲批評。

    J.G.查普曼曾經是一位技藝純熟的木工雕刻師和風俗畫家。

    他也曾在難度很高的曆史畫領域創作。

    1860年前,除了約翰·辛格爾頓·科普利和本傑明·韋斯特的一些作品,約翰·特朗布爾也創作了兩三幅描繪戰場的作品。

    最傑出的美國曆史畫家應該是德國血統的藝術家伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策。

    雖然伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策出生在外國,但完全可以稱他為美國畫家。

    他童年時被帶到費城,一直生活在美國,并非常熱愛美國,熱愛美國的土地、曆史以及制度精神。

    伊曼紐爾·戈特利布·洛伊策二十七歲時到了杜塞爾多夫,在那裡生活了很多年,他生命的最後十年是在美國度過的,最後在美國去世。

    他的藝術主題幾乎完全是在美國文化的啟發下産生的,并與美國文明的成長融合在一起。

    他非常大氣,充滿熱情,志存高遠,雖然他在藝術創作中常常犯錯,但觀察他的作品時,我們會覺得自己面對的是一顆偉大的心靈。

    如果得到更多有利的機會,他将取得自己一直渴望的成功。

    伊曼紐爾·戈特