第3章 風景畫、動物畫與曆史畫：藝術流派的多元化與藝術家個性的深化
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色的大氣的處理很細膩。
亞瑟·帕頓筆下的樹令人賞心悅目，他描繪的十一月的朦胧風光讓人感覺清爽素淨。
亞瑟·帕頓是這一時期的美國年輕畫家的一員。
小詹姆斯·斯邁利和喬治·斯邁利也屬于這一時期，他們都喜歡水彩畫和油畫。
小詹姆斯·斯邁利是許多以鋼材雕刻開啟藝術生涯的風景畫家之一。
喬治·斯邁利和小詹姆斯·斯邁利兄弟很有藝術才能，他們的一生雖然都在美國度過，但他們的後期風格卻明顯受到外國技法的影響并進行了改進。
他們現在的風景畫作品顯示出一種充滿吸引力的活力和新鮮感，并對主題也進行了一些原創性選擇。
我們提到的每一位藝術家的風格都很有個性。
個性的表達是銘刻在所有油畫布上的，但這些藝術家中沒有一個比桑福德·R.吉福德更具原創性。
桑福德·R.吉福德如果生活在兩千年前的波斯或秘魯，很可能是一位熱情的拜火教徒，或每天虔誠地迎接東升的太陽。
他的風景畫無論描繪的是美國遠西地區還是著名的哈德孫河或美麗的東部，都表現出一種彤紅霞光的效果。
他在畫布上的詩意表達重現了燦爛的落日天空。
但那些認為桑福德·R.吉福德的詩意一直局限在沉思靜谧的曙光範圍内的觀點是錯誤的，他也曾成功描繪過慵懶的薄霧和清晨靜谧的湖邊的昏暗林地的霧霭。
他的風格綜合起來非常有個性，而且蘊含哲理，具有啟發性，是藝術領域分析情感元素的傑作。
美國風景畫的客觀流派似乎在弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的藝術創作中達到了鼎峰。
弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的藝術生涯代表了美國19世紀上半葉産生的主要藝術流派的典型傾向和目标，在他的作品中可以明顯看到客觀流派的技法缺陷，但同時他的作品也表現了對自然的崇敬以及對宏大壯麗的客觀世界的熱愛。
客觀流派代表了這一時期的美國藝術才子永不停息、永不滿足的追求。
他們在創作中釋放自我、超越自我，渴望像威尼斯一樣征服世界，獲得财富和贊美。
弗雷德裡克·埃德溫·丘奇先生的作品在美國藝術中所具有的價值就像地理詩章《恰爾德·哈羅爾德遊記》在英國詩歌中的價值，或聖彼埃爾和夏多布裡昂[2]充滿炙熱情感的文字在法國文學中的價值。
如果文學作品中允許出現這樣一個主題，那麼在繪畫作品中也可以出現這樣的主題。
無論作品主題是史詩般的崇高，還是曆史繪畫或主觀風景畫的偉大，我們在這裡都不需要分析這個問題，因為每個主題都很重要，任何一個主題獲勝都是偉大天才的成果。
毫無疑問，《恰爾德·哈羅爾德遊記》描繪了舊大陸的風景，就像弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的藝術是描繪新大陸的作品一樣。
這片大陸的浩瀚和壯麗還未展現在人類面前。
弗雷德裡克·埃德溫·丘奇不僅有羅利和巴爾博亞的熱情，還有探險家和藝術家的特點。
他不斷探索陸地和海洋。
作為托馬斯·科爾的學生，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇實現了他的老師的願望。
他沿着哈德孫河的神奇海岸和卡茨吉爾的理想山脈去尋找并獲得了靈感。
這一時期的文明恰好需要通過這種藝術形式表達。
那些教會人們審美和發現第一批拓荒者用斧頭開鑿的地方的美的藝術家出現了。
《故園》，詹姆斯·哈特繪 《沿河風光》，賀拉斯·羅賓斯繪 《蓋伊角》，小詹姆斯·斯邁利繪 《溫莎城堡》，桑福德·R.吉福德繪 然而，值得注意的是，雖然弗雷德裡克·埃德溫·丘奇很少表現自然鮮為人知的、顯著的震撼效果，但他的畫作中絲毫沒有煽情或做作的成分。
此外，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇細緻地描繪并沒有減弱畫作宏偉的集中效果和驚心動魄的美與雄偉壯麗。
《科多帕希火山》《安第斯山脈的心髒地帶》或《尼亞加拉》可能違背了很多藝術流派制定的規則，但這些作品體現了弗雷德裡克·埃德溫·丘奇超群的能力，使他的批評者啞口無言。
《科多帕希火山》，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇繪 《安第斯山脈的心髒地帶》，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇繪 弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的第一幅畫《尼亞加拉》占據了這一曆史時期客觀流派的制高點。
這幅畫由一個迄今為止從來沒有越過大西洋的藝術家創作完成，且具有藝術家本人的鮮明個性。
許多人很熟悉用彩色平版印刷術複制的弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的《尼亞加拉》的副本，但那些沒有看過原作的人對偉大作品的壯觀卻沒有完整的感受。
如果看過原作，你會覺得這幅畫上的瀑布像真的一樣，似乎能聽到人類還未踏上這塊陸地前洶湧的河水沖過陡峭懸崖的咆哮聲。
這幅畫象征着永無停歇的、不可抗拒的時間的所向披靡。
綠色的洪水湧入可怕的深淵，洶湧的漩渦升起薄霧籠罩在洪水上方，燃燒的十月抹紅了遙遠海岸兩旁的樹葉，玫瑰色的蒼穹中一道輕飄飄的彩虹用難以捉摸的色帶将天堂和大地連接起來，卓絕的藝術描繪了一切。
《尼亞加拉》，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇繪 弗雷德裡克·埃德溫·丘奇最近的一些作品主題取自著名的地中海海岸。
他采用了具有廣度的處理方式，較少描繪細節，因此作品中沒有出現力量缺失的現象。
在描繪經典的壯麗景色時，他的創作力量更成熟、更具崇高理想。
《廢墟中的帕特農神殿》憂郁而高貴，莊嚴和沉默的色調與主體特征一緻；被稱為《愛琴海》的偉大作品具有特殊價值，可以與一些精湛的意大利油畫媲美。
《廢墟中的帕特農神殿》，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇繪 路易·R.米尼奧是來自南卡羅來納州的一位風景畫家，他選擇的一系列主題和弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的創作主題類似，他曾與弗雷德裡克·埃德溫·丘奇一同前往南美旅行。
路易·R.米尼奧于1870年在倫敦去世。
他滿懷熱情，迷戀大自然的溫柔和壯麗。
我們認為他是美國最傑出的藝術家之一。
公正地說，路易·R.米尼奧可以與那些最先喚醒美國的審美意識、使人們關注這片大陸的美麗壯觀以及美不勝收的風景的先驅者們齊名，他們将這片大陸視為一份從未被其他人染指的遺産。
路易·R.米尼奧是一位出色的調色師，在材料處理方面他在美國畫家中獨領風騷。
他也是一位具有廣泛認同感的藝術家，非常喜歡描繪自然的各個方面，譬如南美裡約班巴的熱帶旖旎風光、尼亞加拉瀑布的漩渦急流，以及如仙境般優美、雅緻、缥缈的雪景等。
遺憾的是，他在内戰爆發時去了英國，因此他最重要的作品屬于英國。
《海德公園的雪》是他去世前在美國創作的，是美國風景畫中最傑出的作品之一。
《雪中獵人》，路易·R.米尼奧繪 很多有才能的海洋藝術家展現了我們民族的海洋特點。
這一時期美國海洋藝術家雖然不少，但也遠沒有我們希望的那麼多、那麼有才能。
威廉·布拉德福德是一位貴格會教徒。
他曾多次到拉布拉多研究冰山，并創作了一些有影響力的作品，為自己赢得了聲譽。
他在國内外都享有盛譽。
他的一些海岸風景畫頗富生機，但因方法錯誤受到了很多批評和指責。
查爾斯·坦普爾·迪克斯不幸早逝。
他的作品富有活力和想象力，充滿希望。
波特蘭的哈裡·布朗成功描繪了海岸風景。
這一時期美國最有能力的海洋畫家是費城的詹姆斯·漢密爾頓。
他是一位藝術天才。
他的作品的用色有時顯得粗糙紮眼，但他很精通顔料，也富有男性的獨特想象力，可以進行即興創作。
毫無疑問，詹姆斯·漢密爾頓在描繪船或波濤的形狀方面有很多缺陷，但他真的很熱愛海洋。
在這種熱情的激勵下，他描繪了古老海洋的狂野和宏大，而且畫面開闊、雄偉、充滿力量。
美國還沒有哪位畫家
亞瑟·帕頓筆下的樹令人賞心悅目，他描繪的十一月的朦胧風光讓人感覺清爽素淨。
亞瑟·帕頓是這一時期的美國年輕畫家的一員。
小詹姆斯·斯邁利和喬治·斯邁利也屬于這一時期，他們都喜歡水彩畫和油畫。
小詹姆斯·斯邁利是許多以鋼材雕刻開啟藝術生涯的風景畫家之一。
喬治·斯邁利和小詹姆斯·斯邁利兄弟很有藝術才能，他們的一生雖然都在美國度過，但他們的後期風格卻明顯受到外國技法的影響并進行了改進。
他們現在的風景畫作品顯示出一種充滿吸引力的活力和新鮮感，并對主題也進行了一些原創性選擇。
我們提到的每一位藝術家的風格都很有個性。
個性的表達是銘刻在所有油畫布上的，但這些藝術家中沒有一個比桑福德·R.吉福德更具原創性。
桑福德·R.吉福德如果生活在兩千年前的波斯或秘魯，很可能是一位熱情的拜火教徒，或每天虔誠地迎接東升的太陽。
他的風景畫無論描繪的是美國遠西地區還是著名的哈德孫河或美麗的東部，都表現出一種彤紅霞光的效果。
他在畫布上的詩意表達重現了燦爛的落日天空。
但那些認為桑福德·R.吉福德的詩意一直局限在沉思靜谧的曙光範圍内的觀點是錯誤的，他也曾成功描繪過慵懶的薄霧和清晨靜谧的湖邊的昏暗林地的霧霭。
他的風格綜合起來非常有個性，而且蘊含哲理，具有啟發性，是藝術領域分析情感元素的傑作。
美國風景畫的客觀流派似乎在弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的藝術創作中達到了鼎峰。
弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的藝術生涯代表了美國19世紀上半葉産生的主要藝術流派的典型傾向和目标，在他的作品中可以明顯看到客觀流派的技法缺陷，但同時他的作品也表現了對自然的崇敬以及對宏大壯麗的客觀世界的熱愛。
客觀流派代表了這一時期的美國藝術才子永不停息、永不滿足的追求。
他們在創作中釋放自我、超越自我，渴望像威尼斯一樣征服世界，獲得财富和贊美。
弗雷德裡克·埃德溫·丘奇先生的作品在美國藝術中所具有的價值就像地理詩章《恰爾德·哈羅爾德遊記》在英國詩歌中的價值，或聖彼埃爾和夏多布裡昂[2]充滿炙熱情感的文字在法國文學中的價值。
如果文學作品中允許出現這樣一個主題，那麼在繪畫作品中也可以出現這樣的主題。
無論作品主題是史詩般的崇高，還是曆史繪畫或主觀風景畫的偉大，我們在這裡都不需要分析這個問題，因為每個主題都很重要，任何一個主題獲勝都是偉大天才的成果。
毫無疑問，《恰爾德·哈羅爾德遊記》描繪了舊大陸的風景，就像弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的藝術是描繪新大陸的作品一樣。
這片大陸的浩瀚和壯麗還未展現在人類面前。
弗雷德裡克·埃德溫·丘奇不僅有羅利和巴爾博亞的熱情，還有探險家和藝術家的特點。
他不斷探索陸地和海洋。
作為托馬斯·科爾的學生，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇實現了他的老師的願望。
他沿着哈德孫河的神奇海岸和卡茨吉爾的理想山脈去尋找并獲得了靈感。
這一時期的文明恰好需要通過這種藝術形式表達。
那些教會人們審美和發現第一批拓荒者用斧頭開鑿的地方的美的藝術家出現了。
《故園》，詹姆斯·哈特繪 《沿河風光》，賀拉斯·羅賓斯繪 《蓋伊角》，小詹姆斯·斯邁利繪 《溫莎城堡》，桑福德·R.吉福德繪 然而，值得注意的是，雖然弗雷德裡克·埃德溫·丘奇很少表現自然鮮為人知的、顯著的震撼效果，但他的畫作中絲毫沒有煽情或做作的成分。
此外，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇細緻地描繪并沒有減弱畫作宏偉的集中效果和驚心動魄的美與雄偉壯麗。
《科多帕希火山》《安第斯山脈的心髒地帶》或《尼亞加拉》可能違背了很多藝術流派制定的規則，但這些作品體現了弗雷德裡克·埃德溫·丘奇超群的能力，使他的批評者啞口無言。
《科多帕希火山》，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇繪 《安第斯山脈的心髒地帶》，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇繪 弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的第一幅畫《尼亞加拉》占據了這一曆史時期客觀流派的制高點。
這幅畫由一個迄今為止從來沒有越過大西洋的藝術家創作完成，且具有藝術家本人的鮮明個性。
許多人很熟悉用彩色平版印刷術複制的弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的《尼亞加拉》的副本，但那些沒有看過原作的人對偉大作品的壯觀卻沒有完整的感受。
如果看過原作，你會覺得這幅畫上的瀑布像真的一樣，似乎能聽到人類還未踏上這塊陸地前洶湧的河水沖過陡峭懸崖的咆哮聲。
這幅畫象征着永無停歇的、不可抗拒的時間的所向披靡。
綠色的洪水湧入可怕的深淵，洶湧的漩渦升起薄霧籠罩在洪水上方，燃燒的十月抹紅了遙遠海岸兩旁的樹葉，玫瑰色的蒼穹中一道輕飄飄的彩虹用難以捉摸的色帶将天堂和大地連接起來，卓絕的藝術描繪了一切。
《尼亞加拉》，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇繪 弗雷德裡克·埃德溫·丘奇最近的一些作品主題取自著名的地中海海岸。
他采用了具有廣度的處理方式，較少描繪細節，因此作品中沒有出現力量缺失的現象。
在描繪經典的壯麗景色時，他的創作力量更成熟、更具崇高理想。
《廢墟中的帕特農神殿》憂郁而高貴，莊嚴和沉默的色調與主體特征一緻；被稱為《愛琴海》的偉大作品具有特殊價值，可以與一些精湛的意大利油畫媲美。
《廢墟中的帕特農神殿》，弗雷德裡克·埃德溫·丘奇繪 路易·R.米尼奧是來自南卡羅來納州的一位風景畫家，他選擇的一系列主題和弗雷德裡克·埃德溫·丘奇的創作主題類似，他曾與弗雷德裡克·埃德溫·丘奇一同前往南美旅行。
路易·R.米尼奧于1870年在倫敦去世。
他滿懷熱情，迷戀大自然的溫柔和壯麗。
我們認為他是美國最傑出的藝術家之一。
公正地說，路易·R.米尼奧可以與那些最先喚醒美國的審美意識、使人們關注這片大陸的美麗壯觀以及美不勝收的風景的先驅者們齊名，他們将這片大陸視為一份從未被其他人染指的遺産。
路易·R.米尼奧是一位出色的調色師，在材料處理方面他在美國畫家中獨領風騷。
他也是一位具有廣泛認同感的藝術家，非常喜歡描繪自然的各個方面，譬如南美裡約班巴的熱帶旖旎風光、尼亞加拉瀑布的漩渦急流，以及如仙境般優美、雅緻、缥缈的雪景等。
遺憾的是，他在内戰爆發時去了英國，因此他最重要的作品屬于英國。
《海德公園的雪》是他去世前在美國創作的，是美國風景畫中最傑出的作品之一。
《雪中獵人》，路易·R.米尼奧繪 很多有才能的海洋藝術家展現了我們民族的海洋特點。
這一時期美國海洋藝術家雖然不少，但也遠沒有我們希望的那麼多、那麼有才能。
威廉·布拉德福德是一位貴格會教徒。
他曾多次到拉布拉多研究冰山，并創作了一些有影響力的作品，為自己赢得了聲譽。
他在國内外都享有盛譽。
他的一些海岸風景畫頗富生機，但因方法錯誤受到了很多批評和指責。
查爾斯·坦普爾·迪克斯不幸早逝。
他的作品富有活力和想象力，充滿希望。
波特蘭的哈裡·布朗成功描繪了海岸風景。
這一時期美國最有能力的海洋畫家是費城的詹姆斯·漢密爾頓。
他是一位藝術天才。
他的作品的用色有時顯得粗糙紮眼，但他很精通顔料，也富有男性的獨特想象力，可以進行即興創作。
毫無疑問，詹姆斯·漢密爾頓在描繪船或波濤的形狀方面有很多缺陷，但他真的很熱愛海洋。
在這種熱情的激勵下，他描繪了古老海洋的狂野和宏大，而且畫面開闊、雄偉、充滿力量。
美國還沒有哪位畫家