第3章 風景畫、動物畫與曆史畫：藝術流派的多元化與藝術家個性的深化
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幾年後，沃辛頓·惠特裡奇去了杜塞爾多夫，在阿亨巴赫的指導下學習。
沃辛頓·惠特裡奇是一個土生土長的俄亥俄人。
曾有一段時期，他的風格明顯受到外國藝術風格的影響，但像當時大多數美國藝術家一樣，他的作品中依然有本土的獨立性，他對外國藝術是吸收而不是模仿。
沃辛頓·惠特裡奇後來的風景畫完全具有個人特點和美國特色，然而國外的訓練無疑提高了他的繪畫能力。
作為美國各個階段的森林内景的忠實描繪者，沃辛頓·惠特裡奇非常受大衆青睐，在人們心中獲得了永久的位置。
他在一些風景畫中描繪了遼闊的西部風景。
這些作品氣勢恢宏，構圖獨特，但對天空的描繪有時缺乏生氣，不夠完美。
J.W.卡西爾一開始是一名雕刻師。
他雕刻了丹尼爾·亨廷頓的《西比爾》，這件藝術品展現了他的才能，證明了他在這一藝術分支取得的成功。
轉向風景畫創作後，J.W.卡西爾用高超的手法創作了許多優美、充滿詩意的作品，這些作品雖然精緻優雅，但沒有獨創性。
詹姆斯·A.薩伊達姆溫柔的風景畫也有類似的特點。
由于一些夢幻般的、悅目的但不是非常有活力的畫，譬如《佩米格瓦塞特山谷》，塞缪爾·L.格裡吸引了大家的注意力，受到了人們的稱贊。
毫無疑問，R.W.哈伯德在畫布上呈現的是一位真正的詩人的作品。
R.W.哈伯德的畫作描繪的是我們更熟悉的風景，雖然他的作品不會令人激情澎湃，但也質樸迷人。
他的作品特點是對靜谧和沉思的和諧處理，這樣的作品就是一首着色的田園詩。
聖路易斯的J.R.米克運用R.W.哈伯德新英格蘭風景畫的畫法，嘗試進行創作。
&ldquo阿查法拉亞湖，掩映在馥郁的玫瑰花叢中&rdquo；生機勃勃的橡樹展開巨大的手臂，仿佛哥特式大教堂的穹形拱門；交疊蔓生的神秘西班牙苔藓；西南的淡水湖幽靜的海岸上空盤旋着的鹈鹕和快樂的彩鶴；樹林中傳來的知更鳥熱情的朗誦，知更鳥是樹林的即興詩人。
有時，J.R.米克的作品雖然在色調方面并不成功，但已經很接近虔誠和詩性精神的主題。
他在作品中呈現出來的場景也很有感情，蘊含着哲理。
費城的W.T.理查茲忠實再現了美國風景畫的另一個方面，即長長的銀色海岸和沙丘，那是大西洋海岸許多地方的特點。
W.T.理查茲經常用極大的耐心描繪林地場景。
然而，正如我們看到的那樣，他的作品細節描繪過多。
常常有人指責他的畫作中的綠色過于粗糙，色彩過于強烈。
但W.T.理查茲在海灘畫領域有一定影響力，并占有重要地位。
他的這類作品雖然稍微有些矯揉造作，但形成了一種主題風格及畫作處理方式，有效呈現了美國海岸的一些特點。
W.T.理查茲的一些水彩畫幾乎無人超越，譬如描繪荒涼、雪松叢生的澤西海岸的雪狀沙丘的卓越作品。
《黃昏的紐約》，J.W.卡西爾繪 《河口景觀》，J.R.米克繪 美國風景畫與衆不同的多樣性特點還在表現秋天絢麗的樹葉上。
有人認為秋天的樹葉過于生動，違背了藝術目的，但我認為這是個人品味問題。
試圖描繪落日的效果或印第安夢幻般的夏天森林的朱紅和金黃色彩，并不比在一群東方人中描繪華麗的織物荒謬；但對能正确感知色彩的藝術家來說，在一群東方人中描繪織物的華麗是合情合理的主題。
真正的困難不是主題，而是藝術家。
一些畫家通過敏銳的洞察力和出色的判斷力抓住了秋季美景的特點，譬如約翰·F.肯西特和J.F.克羅普西。
J.F.克羅普西起初是一位建築師，最終成了一名深受大家喜愛的秋景描繪者，曾創作了很多作品，這些作品因真實感和藝術美感出名。
他後來的作品和他早期作品相比差距很大。
J.F.克羅普西的代表作風格明快，色彩鮮明。
有時，他在創作中顯得非常大膽。
克裡斯托弗·P.克蘭奇先生在意大利時和J.F.克羅普西有聯系，他是一位很有名的作家，他的威尼斯風景畫中表現出他對色彩的正确認知，但構圖沒有力度。
和同時期在國外學習的藝術家相比，克裡斯托弗·P.克蘭奇受到外國藝術的影響較多。
R.H.富勒是馬薩諸塞州切爾西警察局的夜間守衛員，1871年去世。
他是一名幾乎沒有受過教育的藝術家，但他很擅長處理色彩和空氣效果。
他的一些風景畫有時是一氣呵成的，風格柔和而美麗。
F.D.威廉姆斯離開波士頓前往巴黎前，制定了一套既美觀又新穎的藝術處理和着色方案。
F.H.沙普利對自然界的靜谧極有感覺，他描繪的海岸場景很有吸引力，但往往缺乏力量。
《澤西海灘的樹》，W.T.理查茲繪 如果認真觀察美國風景畫藝術領域，你會驚訝地發現這一領域佐證了一個民族的藝術流派的主要特征之一就是徹底的原創性和個性鮮明。
雖然這一時期重要的美國風景畫家多多少少都曾在歐洲學習過，但他們描繪自然時都具有這個特點。
風景畫流派追求精緻優美而非強大有力。
無論它的普遍缺點是什麼，我們必須承認它的代表藝術家都很堅定、獨立，他們的優缺點都極具個性。
大衛·約翰遜認真創作的作品中有大量多彩多姿的樹葉，讓人想起了英國風景畫大師的風格。
約翰·B.布裡斯托爾精心描繪的格林山脈中有夢幻般優美的田園草地和樹木繁茂的山坡，還有被薄霧籠罩的泛起漣漪的湖泊。
大自然沉浸在靜谧中。
這個流派的風景畫家中沒人能描繪出比約翰·B.布裡斯托爾描繪的格林山脈更怡人的畫面。
《秋天的哈德孫河》，J.F.克羅普西繪 《秋天的格林伍德湖》，J.F.克羅普西繪 《天然橋》，大衛·約翰遜繪 《尤納迪拉河日暮》，大衛·約翰遜繪 W.L.桑塔格和A.F.貝洛斯的風景畫差異很大。
W.L.桑塔格采用的色調和色彩一般不以自然為焦點。
他通過色彩描繪理想，因此他的畫作充滿詩意，甚至可以将他并入著名的詩人行列。
對W.L.桑塔格來說，風景畫并不是對現實場景的忠實描繪，而是對幻想的理想景色的描繪。
我們應該心懷感激地接受他的作品，因為這些作品不僅可以帶給我們快樂，還說明了藝術發展的不同階段的很多方面。
另外，無論油畫還是透明水彩畫，A.F.貝洛斯都試圖認真複制自然。
有時我們覺得他付出了很多努力卻沒有取得令人滿意的結果，但他忠實闡釋了美國鄉村生活的魅力以及田園詩般的風景。
如果A.F.貝洛斯不是一位有詩意的畫家，我們可能會期待他創作出與威廉·庫珀或湯普森類似的田園詩。
A.F.貝洛斯先生早期在安特衛普學校的藝術學習經曆和數年來他對風俗畫的孜孜以求，使他有能力巧妙地運用多樣性的手法呈現迷人的鄉村美景，以及高貴的新英格蘭榆樹和成群結對的行人。
毫無疑問，A.F.貝洛斯完全有資格被稱為美國的勃克特·福斯特。
《秋晨的波托馬克河》，W.L.桑塔格繪 喬治·英尼斯的早期風景畫很有啟發意義。
從創作風格來看，他早期的風景畫應該屬于美國早期比較獨特的風景畫流派，但他最近的創作方法表明他後來在巴黎畫室學習過。
塞缪爾·科爾曼是另一位風景畫家。
他的藝術風格既和這個時期風景畫流派的風格有聯系，又與我們正在進入的時代的風格有聯系。
塞缪爾·科爾曼在美國接受教育，他對顔色很敏感。
通過國外旅行，他對藝術有了更廣泛的認識，并改進了自己的技法，人們很贊同他後期的創作方法。
《河畔婚禮》，A.F.貝洛斯繪 威廉·哈特和詹姆斯·哈特的風景畫代表了美國藝術的另一個階段。
他們一開始都是馬車漆匠的學徒，他們逐漸發現自己與不同時代的許多人一樣，都是大自然的信徒。
他們很擅長描繪美國的山坡、山谷和樹林的外在美以及絢麗的色彩。
他們的作品構思巧妙，但有時太生硬，缺乏溫情，這一缺點使他們的作品遜色不少。
換句話說，他們的作品太客觀，沒有用心靈進行創作。
近年來，詹姆斯·哈特在他的風景畫中加入了牛，并取得了巨大成功。
這一時期少數幾位值得尊敬的描繪動物生活的畫家中，詹姆斯·哈特占有重要地位。
《吃草的牛》，威廉·哈特繪 賀拉斯·羅賓斯成功抓住了高山風景的特點，對灰
沃辛頓·惠特裡奇是一個土生土長的俄亥俄人。
曾有一段時期，他的風格明顯受到外國藝術風格的影響，但像當時大多數美國藝術家一樣，他的作品中依然有本土的獨立性，他對外國藝術是吸收而不是模仿。
沃辛頓·惠特裡奇後來的風景畫完全具有個人特點和美國特色，然而國外的訓練無疑提高了他的繪畫能力。
作為美國各個階段的森林内景的忠實描繪者，沃辛頓·惠特裡奇非常受大衆青睐，在人們心中獲得了永久的位置。
他在一些風景畫中描繪了遼闊的西部風景。
這些作品氣勢恢宏，構圖獨特，但對天空的描繪有時缺乏生氣，不夠完美。
J.W.卡西爾一開始是一名雕刻師。
他雕刻了丹尼爾·亨廷頓的《西比爾》，這件藝術品展現了他的才能，證明了他在這一藝術分支取得的成功。
轉向風景畫創作後，J.W.卡西爾用高超的手法創作了許多優美、充滿詩意的作品，這些作品雖然精緻優雅，但沒有獨創性。
詹姆斯·A.薩伊達姆溫柔的風景畫也有類似的特點。
由于一些夢幻般的、悅目的但不是非常有活力的畫，譬如《佩米格瓦塞特山谷》，塞缪爾·L.格裡吸引了大家的注意力，受到了人們的稱贊。
毫無疑問，R.W.哈伯德在畫布上呈現的是一位真正的詩人的作品。
R.W.哈伯德的畫作描繪的是我們更熟悉的風景，雖然他的作品不會令人激情澎湃，但也質樸迷人。
他的作品特點是對靜谧和沉思的和諧處理，這樣的作品就是一首着色的田園詩。
聖路易斯的J.R.米克運用R.W.哈伯德新英格蘭風景畫的畫法，嘗試進行創作。
&ldquo阿查法拉亞湖，掩映在馥郁的玫瑰花叢中&rdquo；生機勃勃的橡樹展開巨大的手臂，仿佛哥特式大教堂的穹形拱門；交疊蔓生的神秘西班牙苔藓；西南的淡水湖幽靜的海岸上空盤旋着的鹈鹕和快樂的彩鶴；樹林中傳來的知更鳥熱情的朗誦，知更鳥是樹林的即興詩人。
有時，J.R.米克的作品雖然在色調方面并不成功，但已經很接近虔誠和詩性精神的主題。
他在作品中呈現出來的場景也很有感情，蘊含着哲理。
費城的W.T.理查茲忠實再現了美國風景畫的另一個方面，即長長的銀色海岸和沙丘，那是大西洋海岸許多地方的特點。
W.T.理查茲經常用極大的耐心描繪林地場景。
然而，正如我們看到的那樣，他的作品細節描繪過多。
常常有人指責他的畫作中的綠色過于粗糙，色彩過于強烈。
但W.T.理查茲在海灘畫領域有一定影響力，并占有重要地位。
他的這類作品雖然稍微有些矯揉造作，但形成了一種主題風格及畫作處理方式，有效呈現了美國海岸的一些特點。
W.T.理查茲的一些水彩畫幾乎無人超越，譬如描繪荒涼、雪松叢生的澤西海岸的雪狀沙丘的卓越作品。
《黃昏的紐約》，J.W.卡西爾繪 《河口景觀》，J.R.米克繪 美國風景畫與衆不同的多樣性特點還在表現秋天絢麗的樹葉上。
有人認為秋天的樹葉過于生動，違背了藝術目的，但我認為這是個人品味問題。
試圖描繪落日的效果或印第安夢幻般的夏天森林的朱紅和金黃色彩，并不比在一群東方人中描繪華麗的織物荒謬；但對能正确感知色彩的藝術家來說，在一群東方人中描繪織物的華麗是合情合理的主題。
真正的困難不是主題，而是藝術家。
一些畫家通過敏銳的洞察力和出色的判斷力抓住了秋季美景的特點，譬如約翰·F.肯西特和J.F.克羅普西。
J.F.克羅普西起初是一位建築師，最終成了一名深受大家喜愛的秋景描繪者，曾創作了很多作品，這些作品因真實感和藝術美感出名。
他後來的作品和他早期作品相比差距很大。
J.F.克羅普西的代表作風格明快，色彩鮮明。
有時，他在創作中顯得非常大膽。
克裡斯托弗·P.克蘭奇先生在意大利時和J.F.克羅普西有聯系，他是一位很有名的作家，他的威尼斯風景畫中表現出他對色彩的正确認知，但構圖沒有力度。
和同時期在國外學習的藝術家相比，克裡斯托弗·P.克蘭奇受到外國藝術的影響較多。
R.H.富勒是馬薩諸塞州切爾西警察局的夜間守衛員，1871年去世。
他是一名幾乎沒有受過教育的藝術家，但他很擅長處理色彩和空氣效果。
他的一些風景畫有時是一氣呵成的，風格柔和而美麗。
F.D.威廉姆斯離開波士頓前往巴黎前，制定了一套既美觀又新穎的藝術處理和着色方案。
F.H.沙普利對自然界的靜谧極有感覺，他描繪的海岸場景很有吸引力，但往往缺乏力量。
《澤西海灘的樹》，W.T.理查茲繪 如果認真觀察美國風景畫藝術領域，你會驚訝地發現這一領域佐證了一個民族的藝術流派的主要特征之一就是徹底的原創性和個性鮮明。
雖然這一時期重要的美國風景畫家多多少少都曾在歐洲學習過，但他們描繪自然時都具有這個特點。
風景畫流派追求精緻優美而非強大有力。
無論它的普遍缺點是什麼，我們必須承認它的代表藝術家都很堅定、獨立，他們的優缺點都極具個性。
大衛·約翰遜認真創作的作品中有大量多彩多姿的樹葉，讓人想起了英國風景畫大師的風格。
約翰·B.布裡斯托爾精心描繪的格林山脈中有夢幻般優美的田園草地和樹木繁茂的山坡，還有被薄霧籠罩的泛起漣漪的湖泊。
大自然沉浸在靜谧中。
這個流派的風景畫家中沒人能描繪出比約翰·B.布裡斯托爾描繪的格林山脈更怡人的畫面。
《秋天的哈德孫河》，J.F.克羅普西繪 《秋天的格林伍德湖》，J.F.克羅普西繪 《天然橋》，大衛·約翰遜繪 《尤納迪拉河日暮》，大衛·約翰遜繪 W.L.桑塔格和A.F.貝洛斯的風景畫差異很大。
W.L.桑塔格采用的色調和色彩一般不以自然為焦點。
他通過色彩描繪理想，因此他的畫作充滿詩意，甚至可以将他并入著名的詩人行列。
對W.L.桑塔格來說，風景畫并不是對現實場景的忠實描繪，而是對幻想的理想景色的描繪。
我們應該心懷感激地接受他的作品，因為這些作品不僅可以帶給我們快樂，還說明了藝術發展的不同階段的很多方面。
另外，無論油畫還是透明水彩畫，A.F.貝洛斯都試圖認真複制自然。
有時我們覺得他付出了很多努力卻沒有取得令人滿意的結果，但他忠實闡釋了美國鄉村生活的魅力以及田園詩般的風景。
如果A.F.貝洛斯不是一位有詩意的畫家，我們可能會期待他創作出與威廉·庫珀或湯普森類似的田園詩。
A.F.貝洛斯先生早期在安特衛普學校的藝術學習經曆和數年來他對風俗畫的孜孜以求，使他有能力巧妙地運用多樣性的手法呈現迷人的鄉村美景，以及高貴的新英格蘭榆樹和成群結對的行人。
毫無疑問，A.F.貝洛斯完全有資格被稱為美國的勃克特·福斯特。
《秋晨的波托馬克河》，W.L.桑塔格繪 喬治·英尼斯的早期風景畫很有啟發意義。
從創作風格來看，他早期的風景畫應該屬于美國早期比較獨特的風景畫流派，但他最近的創作方法表明他後來在巴黎畫室學習過。
塞缪爾·科爾曼是另一位風景畫家。
他的藝術風格既和這個時期風景畫流派的風格有聯系，又與我們正在進入的時代的風格有聯系。
塞缪爾·科爾曼在美國接受教育，他對顔色很敏感。
通過國外旅行，他對藝術有了更廣泛的認識，并改進了自己的技法，人們很贊同他後期的創作方法。
《河畔婚禮》，A.F.貝洛斯繪 威廉·哈特和詹姆斯·哈特的風景畫代表了美國藝術的另一個階段。
他們一開始都是馬車漆匠的學徒，他們逐漸發現自己與不同時代的許多人一樣，都是大自然的信徒。
他們很擅長描繪美國的山坡、山谷和樹林的外在美以及絢麗的色彩。
他們的作品構思巧妙，但有時太生硬，缺乏溫情，這一缺點使他們的作品遜色不少。
換句話說，他們的作品太客觀，沒有用心靈進行創作。
近年來，詹姆斯·哈特在他的風景畫中加入了牛，并取得了巨大成功。
這一時期少數幾位值得尊敬的描繪動物生活的畫家中，詹姆斯·哈特占有重要地位。
《吃草的牛》，威廉·哈特繪 賀拉斯·羅賓斯成功抓住了高山風景的特點，對灰