第六章 藝術
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總之，與王石谷相比的話，王原祁的畫士人氣略高一籌。
康熙帝時王原祁任鑒賞官，了解了許多名畫，作為閱畫無數的鑒賞家，他表現出蔑視技巧的态度，所以，他本人繪畫時常常帶有士人氣而不重視技巧。
嘉慶以後，這種士人氣逐漸發展，走上飄逸的、灑脫的、明确的方向。
雖然不是嘉慶以後所有的畫家，但畫壇上形成了這樣一種風氣。
這裡舉出的康濤、張崟、羅聘、奚岡、黃易、王霖、錢杜、王學浩、黃均、朱昂之等人，都是嘉慶、道光年間的名家。
這些人的畫免不了具有文人氣質，其中最具修養的是張崟的畫，繪畫技巧與文人氣質兼而有之。
奚岡、王霖、錢杜等人的畫，盡管表現出熟練的技巧，但從他們精緻的畫面可以感受到，想要表達文人氣質的痕迹。
錢杜即錢叔美，同樣具有高超的繪畫技巧，雖然擅長描繪精緻的畫面，但卻緻力于跳脫專業畫家的匠氣，盡量在畫中展現清新飄逸的氣韻。
這些不是他們自然而然的風格，而是有意訓練的結果，促使職業畫家的技藝進一步得到發展，淘汰那些不具備技巧和天賦的所謂的藝術家。
因此，從風格上說，他們超越了以往的職業畫家，展現出業餘畫家的文人氣質，但這樣的業餘水平也是非常專業的，可以說是職業畫家的文人趣味所達不到的境界。
從力度上來看，這些人的畫确實不如四王吳恽，但從藝術風格來說，卻代表了四王吳恽時代所不具備的趣味境界。
這正是嘉慶、道光年間獨有的特色。
王原祁雖然是開創者，但無論從哪一方面來說，錢杜、黃易都比他們所師從的王原祁更為灑脫飄逸。
在力量和技巧上雖說可能沒有超過王原祁，但其文人氣質的藝術趣味是王原祁所不及的。
鹹豐以後的名家 鹹豐以後清朝開始走向衰退期，幾乎沒什麼發展。
嘉慶、道光年間以來盛行的飄逸清隽的風格也逐漸轉向，這是因為道光末年接連的内憂外患，導緻社會動蕩不安。
與文學不同，美術不會因社會的激蕩起伏而發出相應的激烈雄壯之聲，因此，美術很少有亂世出英雄的說法，名家輩出也需要安定的社會環境。
在為數不多的名家中，既能夠應對時代的變遷，又不失個性趣味的人，則一定是成就非凡的人。
鹹豐以後，有湯贻汾、戴熙二人，堪稱此大動蕩時代的代表性人物。
這二人的力量在嘉慶、道光年間的名家之上。
他們雖然在畫風的清隽飄逸方面比不過嘉道年間名家，但在疏宕沉實的力量上則是超過前代的名家的。
道光末年以後，人心随着時代變動而變化，影響到藝術、詩文方面，具體表現為奮發向上的激情，繪畫層面也多少受到影響。
與太平盛世不同，缺少了悠閑環境的書畫藝術沒有之前那麼活躍，所以，首先帶來的影響是畫家人數的減少。
加上長達十幾年的太平天國暴亂，這樣凄慘絕倫的世道更疊，使得此時的藝術大體上呈現式微的趨勢，但也不意味着這個時代沒有具有代表性的大家。
在嘉道年間優雅的畫風基礎上，湯贻汾又加上其疏宕的骨力，戴熙則更具有回到清初畫家的沉實的力量，從他們的心境上來看，也表達出對亂世無奈的情懷。
總之，當代的大家非這二人莫屬，在繪畫趣味上可能比不過四王吳恽，但從本質上來看，是可以與四王吳恽并稱的。
遺憾的是這二人都在太平天國暴亂中殉難。
接下來有沈宗骞、秦祖永二人，他們是畫論家也擅長繪畫。
在他們之前，與同時代的專業畫家的畫相比，畫論家或鑒賞家等非專業畫家的畫有明顯的區别。
但到了此二人時，專業畫家的畫與畫論家或鑒賞家等非專業畫家的畫區别已經很小。
簡言之，清朝前期非專業畫家與專業畫家之間存在着相當大的差距，到了後期，這種區别就逐漸消失了。
或者有一種可能性，即畫壇全體都轉向非專業畫家的趣味。
這正是清朝前、後期畫風變化最引人注意的地方。
再往後的時代，代表人物有王素、趙之謙、張熊、任伯年、顧若波、錢吉生、陸恢，其中陸恢還健在。
他們是同治、光緒年間的畫家。
清末時期，戰亂頻發，畫家人數驟減，但也不是完全沒有極具繪畫天賦的人。
趙之謙的畫就具有卓越的特色，可以說是純粹的印象派作品。
趙之謙本以金石研究聞名，在書法藝術上也頗有成就，師從北碑派鄧完白。
當時學習北碑的人有不少，都很難擺脫唐碑的習氣，但趙之謙的書法風格則與以往的北碑書法家完全不同，可以說是真正完全掌握了北朝人的風格。
他的畫與書法風格頗為相似，都脫離俗套。
嘉慶、道光以後的畫家，大都極力推崇清新飄逸的畫，但也免不了受到元明大家及四王吳恽的影響。
那時的畫家都以沿襲下來的法則來作畫，但趙之謙打破固有的法則，所畫均為純粹的印象性的畫。
他擅長畫花卉，他在四五十年前所畫的畫，讓人感覺就好像是今天的西洋畫家畫出的日本畫作品。
當下日本的畫家欲在文部省的畫展上顯示自己新探索的畫作，而這些趙之謙在很早以前就已經若無其事地畫過了。
在中國畫風走向衰落時，突然出現了這樣的天才人物，這是中國人中出現天才的不可思議的現象。
因此，他的作品十分值得我們注意。
此外，大多數人步前人的後塵，學習嘉道以後的畫風，因此，很少有堪稱大家的人物出現。
根據現在的形勢來看，畫風仍處在衰退階段。
但是近年的畫家品位，仍然延續了中國人所獨有的長處。
一般認為清朝文化在乾隆、嘉慶年間達到鼎盛，繪畫方面在經曆了各種盛況後，也已經走過了自己的極盛期，但此時出現了像趙之謙這樣的天才畫家，如此看來，中國藝術仍有值得被發掘的地方，若不久後社會安定，文化複興，畫壇或許又将出現新的變化，形成新的風氣。
到那時，趙之謙的畫風會怎樣影響将來的畫壇走向，這是我們要去關注的。
接着還有顧洛、姜埙、餘集、改琦、費丹旭、湯祿名等人，他們擅長畫美人。
這裡之所以要把畫美女的畫家提出來，是因為前述講到康熙年間的禹之鼎為止，人物畫家一般都沿襲自古以來的傳神寫照的方法來畫人物，此後的人物畫家認為肖像畫隻是出自工匠之手的次品，而大多數畫家以山水為主題，若畫人物的話，也隻限于畫美女，因此，中國美女畫發展起來。
乾隆、嘉慶、道光以後頗為流行。
這裡所羅列的諸人，都是嘉慶、道光以來到鹹豐年間的畫家，其中湯祿名是前面提到的山水畫大家湯贻汾的兒子。
相較于明朝畫美女的畫家而言，清朝畫美女的畫家經曆過一場變革，明朝著名畫家仇英是美女畫家的代表，此後畫美女的人幾乎都承襲了仇英的畫風，到清朝中期，依然受到此畫風的影響。
但是從嘉慶時代開始，清朝畫壇出現新的畫風，美女畫随之受到波及，也有了新的風氣。
改琦、費丹旭二人是開啟新的美女畫風的主要代表人物，他們打破仇英那樣的以纖麗柔弱的表情來畫美女的做法，而是緻力于表現活潑、清新的女子形象，也盡量依照現實生活中的美女形象來表現畫中美女的姿态，因而擺脫了以往想象的舊式美女的常套。
這就是嘉慶以後美女畫的特點，可以說是表現了時代趣味的新式美女畫。
最後講講顧媚、李因、馬荃、陳書等幾位女畫家，她們是清朝婦女畫家的代表。
特别是恽南田一家，女子畫畫的很多。
陳書是她們中間有名的女畫家，一直到老，她仍然作畫不止。
但她們這些人還不足以影響到一代畫風。
綜上所述，縱觀清朝畫風的演變軌迹，與其他文化如經學、史學、文學等的發展道路大體上是一緻的，但繪畫與經學、詩文也存在不同的地方。
随着時代的發展，經學、詩文将以前各種不同的流派或風格都漸漸地統一方向，到清末，仍然有許多頗具實力的學者或文學家出現，而相比之下，清末的畫壇，則處在一直衰退的階段。
自古以來，像畫這樣的藝術，在亂世或國家動蕩的時代，從事的人就會銳減，名家也會相應減少，除了特殊極具天賦的人出現以外，難以奢望會有名家輩出的盛況。
在湯贻汾、戴熙二人于鹹豐年間去世後，中國繪畫方面再也沒有出現過大家。
趙之謙這樣的特殊天才，也不能算是通常意義上的有代表性的大家。
最近，中國正在經曆社會的大變動，或許會出現代表人物。
但是，不像學者的著作那樣，畫家的作品往往很少在同時代就得到流傳，所以，仍不清楚近幾年來中國畫壇上的名家的情況。
這主要有兩個原因，一是因為中國的交通不便，二是因為我們的見聞有限。
但縱觀文化整體的發展趨勢，經學、史學、詩文、繪畫等在它們的發展變遷過程中，總是遵循一個共同的脈絡前進。
可以确定的是，清朝的繪畫與其他時代相比是毫不遜色的。
原本想對這六天來的講演做一次概括性、結論性的總結，但是因為時間的關系，不得不作罷。
而且，若諸位能夠自己綜合回顧這六天來所講的内容，即使我不做總結，相信聽講者得出結論也不是難事。
因此，在這裡我決定省略下結論這一步。
講演到此結束。
最後，我要在這裡說的是，此次講演得到日本著名的收藏家們的支持，他們惠借出非常珍貴的收藏品來供我們陳列。
還有，大阪的上野理一君、東京的山本悌二郎君以及其他諸位，也給予了多方幫助。
在此，我對以上諸位表示由衷的感謝。
總之，與王石谷相比的話，王原祁的畫士人氣略高一籌。
康熙帝時王原祁任鑒賞官，了解了許多名畫，作為閱畫無數的鑒賞家，他表現出蔑視技巧的态度，所以，他本人繪畫時常常帶有士人氣而不重視技巧。
嘉慶以後，這種士人氣逐漸發展，走上飄逸的、灑脫的、明确的方向。
雖然不是嘉慶以後所有的畫家，但畫壇上形成了這樣一種風氣。
這裡舉出的康濤、張崟、羅聘、奚岡、黃易、王霖、錢杜、王學浩、黃均、朱昂之等人，都是嘉慶、道光年間的名家。
這些人的畫免不了具有文人氣質，其中最具修養的是張崟的畫，繪畫技巧與文人氣質兼而有之。
奚岡、王霖、錢杜等人的畫，盡管表現出熟練的技巧，但從他們精緻的畫面可以感受到，想要表達文人氣質的痕迹。
錢杜即錢叔美，同樣具有高超的繪畫技巧，雖然擅長描繪精緻的畫面，但卻緻力于跳脫專業畫家的匠氣，盡量在畫中展現清新飄逸的氣韻。
這些不是他們自然而然的風格，而是有意訓練的結果，促使職業畫家的技藝進一步得到發展，淘汰那些不具備技巧和天賦的所謂的藝術家。
因此，從風格上說，他們超越了以往的職業畫家，展現出業餘畫家的文人氣質，但這樣的業餘水平也是非常專業的，可以說是職業畫家的文人趣味所達不到的境界。
從力度上來看，這些人的畫确實不如四王吳恽，但從藝術風格來說，卻代表了四王吳恽時代所不具備的趣味境界。
這正是嘉慶、道光年間獨有的特色。
王原祁雖然是開創者，但無論從哪一方面來說，錢杜、黃易都比他們所師從的王原祁更為灑脫飄逸。
在力量和技巧上雖說可能沒有超過王原祁，但其文人氣質的藝術趣味是王原祁所不及的。
鹹豐以後的名家 鹹豐以後清朝開始走向衰退期，幾乎沒什麼發展。
嘉慶、道光年間以來盛行的飄逸清隽的風格也逐漸轉向，這是因為道光末年接連的内憂外患，導緻社會動蕩不安。
與文學不同，美術不會因社會的激蕩起伏而發出相應的激烈雄壯之聲，因此，美術很少有亂世出英雄的說法，名家輩出也需要安定的社會環境。
在為數不多的名家中，既能夠應對時代的變遷，又不失個性趣味的人，則一定是成就非凡的人。
鹹豐以後，有湯贻汾、戴熙二人，堪稱此大動蕩時代的代表性人物。
這二人的力量在嘉慶、道光年間的名家之上。
他們雖然在畫風的清隽飄逸方面比不過嘉道年間名家，但在疏宕沉實的力量上則是超過前代的名家的。
道光末年以後，人心随着時代變動而變化，影響到藝術、詩文方面，具體表現為奮發向上的激情，繪畫層面也多少受到影響。
與太平盛世不同，缺少了悠閑環境的書畫藝術沒有之前那麼活躍，所以，首先帶來的影響是畫家人數的減少。
加上長達十幾年的太平天國暴亂，這樣凄慘絕倫的世道更疊，使得此時的藝術大體上呈現式微的趨勢，但也不意味着這個時代沒有具有代表性的大家。
在嘉道年間優雅的畫風基礎上，湯贻汾又加上其疏宕的骨力，戴熙則更具有回到清初畫家的沉實的力量，從他們的心境上來看，也表達出對亂世無奈的情懷。
總之，當代的大家非這二人莫屬，在繪畫趣味上可能比不過四王吳恽，但從本質上來看，是可以與四王吳恽并稱的。
遺憾的是這二人都在太平天國暴亂中殉難。
接下來有沈宗骞、秦祖永二人，他們是畫論家也擅長繪畫。
在他們之前，與同時代的專業畫家的畫相比，畫論家或鑒賞家等非專業畫家的畫有明顯的區别。
但到了此二人時，專業畫家的畫與畫論家或鑒賞家等非專業畫家的畫區别已經很小。
簡言之，清朝前期非專業畫家與專業畫家之間存在着相當大的差距，到了後期，這種區别就逐漸消失了。
或者有一種可能性，即畫壇全體都轉向非專業畫家的趣味。
這正是清朝前、後期畫風變化最引人注意的地方。
再往後的時代，代表人物有王素、趙之謙、張熊、任伯年、顧若波、錢吉生、陸恢，其中陸恢還健在。
他們是同治、光緒年間的畫家。
清末時期，戰亂頻發，畫家人數驟減，但也不是完全沒有極具繪畫天賦的人。
趙之謙的畫就具有卓越的特色，可以說是純粹的印象派作品。
趙之謙本以金石研究聞名，在書法藝術上也頗有成就，師從北碑派鄧完白。
當時學習北碑的人有不少，都很難擺脫唐碑的習氣，但趙之謙的書法風格則與以往的北碑書法家完全不同，可以說是真正完全掌握了北朝人的風格。
他的畫與書法風格頗為相似，都脫離俗套。
嘉慶、道光以後的畫家，大都極力推崇清新飄逸的畫，但也免不了受到元明大家及四王吳恽的影響。
那時的畫家都以沿襲下來的法則來作畫，但趙之謙打破固有的法則，所畫均為純粹的印象性的畫。
他擅長畫花卉，他在四五十年前所畫的畫，讓人感覺就好像是今天的西洋畫家畫出的日本畫作品。
當下日本的畫家欲在文部省的畫展上顯示自己新探索的畫作，而這些趙之謙在很早以前就已經若無其事地畫過了。
在中國畫風走向衰落時，突然出現了這樣的天才人物，這是中國人中出現天才的不可思議的現象。
因此，他的作品十分值得我們注意。
此外，大多數人步前人的後塵，學習嘉道以後的畫風，因此，很少有堪稱大家的人物出現。
根據現在的形勢來看，畫風仍處在衰退階段。
但是近年的畫家品位，仍然延續了中國人所獨有的長處。
一般認為清朝文化在乾隆、嘉慶年間達到鼎盛，繪畫方面在經曆了各種盛況後，也已經走過了自己的極盛期，但此時出現了像趙之謙這樣的天才畫家，如此看來，中國藝術仍有值得被發掘的地方，若不久後社會安定，文化複興，畫壇或許又将出現新的變化，形成新的風氣。
到那時，趙之謙的畫風會怎樣影響将來的畫壇走向，這是我們要去關注的。
接着還有顧洛、姜埙、餘集、改琦、費丹旭、湯祿名等人，他們擅長畫美人。
這裡之所以要把畫美女的畫家提出來，是因為前述講到康熙年間的禹之鼎為止，人物畫家一般都沿襲自古以來的傳神寫照的方法來畫人物，此後的人物畫家認為肖像畫隻是出自工匠之手的次品，而大多數畫家以山水為主題，若畫人物的話，也隻限于畫美女，因此，中國美女畫發展起來。
乾隆、嘉慶、道光以後頗為流行。
這裡所羅列的諸人，都是嘉慶、道光以來到鹹豐年間的畫家，其中湯祿名是前面提到的山水畫大家湯贻汾的兒子。
相較于明朝畫美女的畫家而言，清朝畫美女的畫家經曆過一場變革，明朝著名畫家仇英是美女畫家的代表，此後畫美女的人幾乎都承襲了仇英的畫風，到清朝中期，依然受到此畫風的影響。
但是從嘉慶時代開始，清朝畫壇出現新的畫風，美女畫随之受到波及，也有了新的風氣。
改琦、費丹旭二人是開啟新的美女畫風的主要代表人物，他們打破仇英那樣的以纖麗柔弱的表情來畫美女的做法，而是緻力于表現活潑、清新的女子形象，也盡量依照現實生活中的美女形象來表現畫中美女的姿态，因而擺脫了以往想象的舊式美女的常套。
這就是嘉慶以後美女畫的特點，可以說是表現了時代趣味的新式美女畫。
最後講講顧媚、李因、馬荃、陳書等幾位女畫家，她們是清朝婦女畫家的代表。
特别是恽南田一家，女子畫畫的很多。
陳書是她們中間有名的女畫家，一直到老，她仍然作畫不止。
但她們這些人還不足以影響到一代畫風。
綜上所述，縱觀清朝畫風的演變軌迹，與其他文化如經學、史學、文學等的發展道路大體上是一緻的，但繪畫與經學、詩文也存在不同的地方。
随着時代的發展，經學、詩文将以前各種不同的流派或風格都漸漸地統一方向，到清末，仍然有許多頗具實力的學者或文學家出現，而相比之下，清末的畫壇，則處在一直衰退的階段。
自古以來，像畫這樣的藝術，在亂世或國家動蕩的時代，從事的人就會銳減，名家也會相應減少，除了特殊極具天賦的人出現以外，難以奢望會有名家輩出的盛況。
在湯贻汾、戴熙二人于鹹豐年間去世後，中國繪畫方面再也沒有出現過大家。
趙之謙這樣的特殊天才，也不能算是通常意義上的有代表性的大家。
最近，中國正在經曆社會的大變動，或許會出現代表人物。
但是，不像學者的著作那樣，畫家的作品往往很少在同時代就得到流傳，所以，仍不清楚近幾年來中國畫壇上的名家的情況。
這主要有兩個原因，一是因為中國的交通不便，二是因為我們的見聞有限。
但縱觀文化整體的發展趨勢，經學、史學、詩文、繪畫等在它們的發展變遷過程中，總是遵循一個共同的脈絡前進。
可以确定的是，清朝的繪畫與其他時代相比是毫不遜色的。
原本想對這六天來的講演做一次概括性、結論性的總結，但是因為時間的關系，不得不作罷。
而且，若諸位能夠自己綜合回顧這六天來所講的内容，即使我不做總結，相信聽講者得出結論也不是難事。
因此，在這裡我決定省略下結論這一步。
講演到此結束。
最後，我要在這裡說的是，此次講演得到日本著名的收藏家們的支持，他們惠借出非常珍貴的收藏品來供我們陳列。
還有，大阪的上野理一君、東京的山本悌二郎君以及其他諸位，也給予了多方幫助。
在此，我對以上諸位表示由衷的感謝。