第七章 文化的變遷
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最高，在五代發展到極盛，也成為文化中心。
其次，還有前面提到的浙江和南漢。
五代文化的焦點 那麼，地方的文化是如何發展的，又處于何種狀态呢？在中原，平息唐末以來的戰亂是五代初期的當務之急，而統治者又出身于盜賊，不注意文化。
直到後唐，莊宗富有音樂天才，獨寵伶人，甚至本人也親自作曲。
莊宗本屬夷狄，雖難以理解中國古典文化，但善解音律。
類似的情況還有近代的蒙古人、滿洲人，相比中原其他思想文化，他們更能理解的是音樂。
因此，他們也特别重視音樂方面的進步，并由此促進了中國戲曲的發展。
此時中原也有一段相對和平的時期。
後唐由于打敗了蜀國，疆域擴大，為之後的文化複興提供了條件。
前面說過的馮道，從道德廉恥方面說，他全無價值；但從保護亂世中的中國文化來說，他是有功勞的。
比如，在馮道努力下，後唐時，&ldquo經書&rdquo出現了木刻版。
&ldquo經書&rdquo是指《易》《尚書》《春秋三傳》《三禮》《論語》等九部經書。
這些經書都是以唐文宗開成年間在長安刻成的《開成石經》為底本，重新制作木刻版印刷。
&ldquo經書&rdquo因是在國子監完成，故被稱為&ldquo監本&rdquo，也是最早的監本。
這可證明中原印刷術的發達，但其起源卻是來自于蜀地的印刷術，是後唐滅亡前蜀之前在蜀地誕生的成果。
藝術方面，後唐出現了大書法家楊凝式，他被稱為唐以來書法集大成者。
繪畫方面，唐末荊浩、關同帶來了水墨畫的發達，但水墨畫的進步并非由于出現了新的表現形式。
自六朝以來，就有了不施彩色的白描畫法；到唐代，吳道子等人則在白描的線條上增添了筆意；到荊浩、關同之時，則想到了一種筆墨并用，調整墨色濃淡的新畫法。
尤其是關同對畫的内容進行了創新，不但用實景寫生，還創造了用繪畫展現胸中丘壑的風氣。
這種畫法代替了唐代通過色彩展現鮮豔效果的畫風，别有一番異趣。
以上講的是中原的情形。
在蜀地，印刷術的發展是最引人矚目的。
前已說到，該地從唐末就有了印刷術，印刷術傳到中原已經是前蜀被後唐消滅的時候。
蜀地的印刷術在後蜀時期依然進步很大，從五代一直到宋初都非常興盛。
此外，蜀地還出現了仿唐代石經的藝術形式，繪畫也很盛行，出現衆多畫作。
其中貫休的羅漢畫一直影響到後代，貫休所畫羅漢形态參差，各具特色，被後世作為羅漢畫的典範。
後來，蜀地還出現了許多水墨畫，但幾乎沒有山水畫。
其中五代末至宋初的畫家石恪的水墨人物畫獨領風騷。
他的畫傳入日本後，日本視之為國寶。
此外，蜀地繪畫的興盛期也誕生了大量繪畫世家，以黃筌、黃居宷父子為代表。
黃筌最擅長畫花鳥，影響很大，其畫風精工富麗，形象逼真，試圖表現寫生之上的境界。
宋朝統一後，他們父子二人進入中原，黃氏一派也一度壟斷了宋朝的鑒畫權。
南唐也在諸多方面對後來的文化發生了影響。
經濟富庶，君主喜好藝術，都是原因之一。
尤其是南唐後主李煜，能書善畫，其書法自成一家，有《書法論》流傳于世。
此外，他還曾将唐代盛行的王羲之父子等的作品彙集成《升元帖》《澄清堂帖》。
流傳至今的《澄清堂帖》應該就是南唐版本的多次翻版。
據說，所謂&ldquo集帖&rdquo正起源于此。
書法興盛促進了制墨技術的發展，當時在易州附近出現了遠近聞名的墨工奚超、奚庭珪父子。
由于他們技術高明，曾為李煜制墨，并被賜國姓李。
李庭珪的墨自此時開始揚名，據說他所制的墨泡在水中三年都不會變質。
繪畫方面，徐熙的花鳥畫獨領風騷。
南唐的徐熙與蜀地的黃筌父子風格迥異。
黃筌主要為蜀國君主細緻描繪其所蓄養的珍稀鳥獸，色彩豔麗；徐熙則以疏筆畫普通的野生鳥獸。
宋初，黃筌畫派獨步畫壇，徐熙的畫作則難入黃筌的法眼。
直到後來，徐熙之孫徐崇嗣創造了&ldquo沒骨法&rdquo，一種與黃氏畫風相調和的畫法。
徐熙一派的花鳥畫風格更為自然，因此在宋代得到了公認。
在山水畫方面，南唐末年和宋初出現了一個董源，他的畫對後世畫壇産生了深遠影響。
雖然當時不被看好，且董源并非專習水墨畫，但是後來受到米芾父子的推崇。
由此，董源的水墨畫成為後世效法的榜樣。
元朝以後都以模仿董源的畫作為主，甚至說山水畫非出董源不可。
董源俨然成為後世南宗的鼻祖。
同時代的中原則出了一個叫李成的大畫家。
李成作畫，技巧和精神兼重，有當時&ldquo畫壇第一&rdquo之稱，遠比董源等人更受推崇，一直到北宋中期都是最具代表的畫家。
自米芾推崇董源以後，其後學逐漸形成北宗畫風。
盡管有人不承認米芾為北宗鼻祖，但事實上其風格與李唐馬夏都不一樣。
學問方面亦然。
中原和南唐的學問一起構築了宋代學問的根柢。
中原郭忠恕，南唐徐铉、徐锴兄弟，皆為文字學問方面的專家。
郭忠恕的《汗簡》，把五代尚存的唐代以來的學問傳到了宋代。
而二徐兄弟的學問則對後世産生了更大影響，二人都精
其次，還有前面提到的浙江和南漢。
五代文化的焦點 那麼，地方的文化是如何發展的，又處于何種狀态呢？在中原，平息唐末以來的戰亂是五代初期的當務之急，而統治者又出身于盜賊，不注意文化。
直到後唐，莊宗富有音樂天才，獨寵伶人，甚至本人也親自作曲。
莊宗本屬夷狄，雖難以理解中國古典文化，但善解音律。
類似的情況還有近代的蒙古人、滿洲人，相比中原其他思想文化，他們更能理解的是音樂。
因此，他們也特别重視音樂方面的進步，并由此促進了中國戲曲的發展。
此時中原也有一段相對和平的時期。
後唐由于打敗了蜀國，疆域擴大，為之後的文化複興提供了條件。
前面說過的馮道，從道德廉恥方面說，他全無價值；但從保護亂世中的中國文化來說，他是有功勞的。
比如，在馮道努力下，後唐時，&ldquo經書&rdquo出現了木刻版。
&ldquo經書&rdquo是指《易》《尚書》《春秋三傳》《三禮》《論語》等九部經書。
這些經書都是以唐文宗開成年間在長安刻成的《開成石經》為底本，重新制作木刻版印刷。
&ldquo經書&rdquo因是在國子監完成，故被稱為&ldquo監本&rdquo，也是最早的監本。
這可證明中原印刷術的發達，但其起源卻是來自于蜀地的印刷術，是後唐滅亡前蜀之前在蜀地誕生的成果。
藝術方面，後唐出現了大書法家楊凝式，他被稱為唐以來書法集大成者。
繪畫方面，唐末荊浩、關同帶來了水墨畫的發達，但水墨畫的進步并非由于出現了新的表現形式。
自六朝以來，就有了不施彩色的白描畫法；到唐代，吳道子等人則在白描的線條上增添了筆意；到荊浩、關同之時，則想到了一種筆墨并用，調整墨色濃淡的新畫法。
尤其是關同對畫的内容進行了創新，不但用實景寫生，還創造了用繪畫展現胸中丘壑的風氣。
這種畫法代替了唐代通過色彩展現鮮豔效果的畫風，别有一番異趣。
以上講的是中原的情形。
在蜀地，印刷術的發展是最引人矚目的。
前已說到，該地從唐末就有了印刷術，印刷術傳到中原已經是前蜀被後唐消滅的時候。
蜀地的印刷術在後蜀時期依然進步很大，從五代一直到宋初都非常興盛。
此外，蜀地還出現了仿唐代石經的藝術形式，繪畫也很盛行，出現衆多畫作。
其中貫休的羅漢畫一直影響到後代，貫休所畫羅漢形态參差，各具特色，被後世作為羅漢畫的典範。
後來，蜀地還出現了許多水墨畫，但幾乎沒有山水畫。
其中五代末至宋初的畫家石恪的水墨人物畫獨領風騷。
他的畫傳入日本後，日本視之為國寶。
此外，蜀地繪畫的興盛期也誕生了大量繪畫世家，以黃筌、黃居宷父子為代表。
黃筌最擅長畫花鳥，影響很大，其畫風精工富麗，形象逼真，試圖表現寫生之上的境界。
宋朝統一後，他們父子二人進入中原，黃氏一派也一度壟斷了宋朝的鑒畫權。
南唐也在諸多方面對後來的文化發生了影響。
經濟富庶，君主喜好藝術，都是原因之一。
尤其是南唐後主李煜，能書善畫，其書法自成一家，有《書法論》流傳于世。
此外，他還曾将唐代盛行的王羲之父子等的作品彙集成《升元帖》《澄清堂帖》。
流傳至今的《澄清堂帖》應該就是南唐版本的多次翻版。
據說，所謂&ldquo集帖&rdquo正起源于此。
書法興盛促進了制墨技術的發展，當時在易州附近出現了遠近聞名的墨工奚超、奚庭珪父子。
由于他們技術高明，曾為李煜制墨，并被賜國姓李。
李庭珪的墨自此時開始揚名，據說他所制的墨泡在水中三年都不會變質。
繪畫方面，徐熙的花鳥畫獨領風騷。
南唐的徐熙與蜀地的黃筌父子風格迥異。
黃筌主要為蜀國君主細緻描繪其所蓄養的珍稀鳥獸，色彩豔麗；徐熙則以疏筆畫普通的野生鳥獸。
宋初，黃筌畫派獨步畫壇，徐熙的畫作則難入黃筌的法眼。
直到後來，徐熙之孫徐崇嗣創造了&ldquo沒骨法&rdquo，一種與黃氏畫風相調和的畫法。
徐熙一派的花鳥畫風格更為自然，因此在宋代得到了公認。
在山水畫方面，南唐末年和宋初出現了一個董源，他的畫對後世畫壇産生了深遠影響。
雖然當時不被看好，且董源并非專習水墨畫，但是後來受到米芾父子的推崇。
由此，董源的水墨畫成為後世效法的榜樣。
元朝以後都以模仿董源的畫作為主，甚至說山水畫非出董源不可。
董源俨然成為後世南宗的鼻祖。
同時代的中原則出了一個叫李成的大畫家。
李成作畫，技巧和精神兼重，有當時&ldquo畫壇第一&rdquo之稱，遠比董源等人更受推崇，一直到北宋中期都是最具代表的畫家。
自米芾推崇董源以後，其後學逐漸形成北宗畫風。
盡管有人不承認米芾為北宗鼻祖，但事實上其風格與李唐馬夏都不一樣。
學問方面亦然。
中原和南唐的學問一起構築了宋代學問的根柢。
中原郭忠恕，南唐徐铉、徐锴兄弟，皆為文字學問方面的專家。
郭忠恕的《汗簡》，把五代尚存的唐代以來的學問傳到了宋代。
而二徐兄弟的學問則對後世産生了更大影響，二人都精