第七十二章 新文學運動以來的十部著作（下）
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青年人有不做詩的麼？要是有，我想也不會比鳳毛麟角容易找。
難怪我們常聽見人說，新詩多的像雨後的春筍。
雖然這個比喻有些不切當。
與其說新詩像雨後的春筍，不如說新詩人像雨後的秋蛙吧。
要是你的耳朵像我一樣，不懂得音樂，聽了秋蛙歌唱是不容易辨别它們各自特殊的音調的。
可是它們歌唱得多麼高興，又多麼自然！它們在有一時期是不得不唱的！那就是說，有一個時期它們是詩人。
青年人也誰都有一個詩人的時期。
這大約古今中外都沒多大的分别。
不過古今中外，大約很少有我們現在這樣發表的方便。
這也許可以部分的解釋新詩雖多，滿意的貢獻卻不多的道理。
還有一個原因，就是新詩的模型，聲調，修辭，造句，都得重新草創，它的困難比别種作品大得多。
我想起的兩種新詩代表作品是郭沫若先生的女神，和徐志摩先生的《志摩的詩》。
《女神》很早就出版，《志摩的詩》去年秋才印成單行本，放在一塊幾乎就可以包括了新詩的變遷。
并且它們的作者都是詩人，而且都很有些才氣。
郭沫若先生有的是雄大的氣魄。
他能在新詩初創時，排開了舊式辭章的束縛！雖然他對于舊詩詞，好像很有研究的——自己創造一種新的語句，而且聲調很和諧。
可是他那時的力量還不足，因此常常像一座空曠的花園，隻有面積，沒有亭台池沼的點綴。
他許多詩的單調的結構，句的重複，行的重複，章的重複，在後面又沒有石破天驚的收束，都可以表示郭先生的氣魄與力量不相稱。
我們希望，并且相信，郭先生會有力量撐得起他氣魄的一天。
他在他的《文藝論集》的序文裡說他的思想，生活，作風，“在最近一兩年之内可以說是完全變了”。
我們揩揩眼睛，看他将來的作品吧。
《女神》裡的詩幾乎全是自由詩，很少體制的嘗試。
《志摩的詩》幾乎全是體制的輸入和試驗。
經他試驗過有散文詩，自由詩，無韻體詩，骈句韻體詩，奇偶韻體詩，章韻體詩。
雖然一時還不能說到它們的成功與失敗，它們至少開辟了幾條新路。
可是徐先生的貢獻不僅僅在此，他的最大的貢獻在他的文字。
他的文字是受了很深的歐化的，然而它不是我們平常所謂歐化的文字。
他的文字是把中國文字，西洋文字，融化在一個洪爐裡，煉成的一種特殊的而又曲折如意的工具。
它有時也許生硬，有時也許不自然，可是沒有時候不流暢，沒有時候不達意，沒有時候不表示它是徐志摩獨有的文字。
再加上很豐富的意像，與他的華麗的字句極相稱，免了這種文字最易發生的華而不實的大毛病。
可是徐先生雖然用功體制的試驗，他的藝術的毛病卻在太沒有約束。
在文字方面，有時不免堆砌得太過，甚至叫讀者感覺到煩膩，在音調方面，也沒有下研究的工夫。
因為他喜歡多用實字，雙雙的疊字，仄聲的字，少用虛字，平聲的字，他的詩的音調多近羯鼓铙钹，很少提琴洞蕭等抑揚纏纏的風趣。
他的平民風格的詩，尤其是土白詩，音節就很悅耳，正因為在那些詩裡他不能不避去上面所說的毛病。
戲劇方面的成績就不大高明了。
一般的劇本，恐怕還比不上文明戲，因為文明戲裡的人物雖然同樣的荒唐，言語同樣的無味，可是它們的情節至少比較的興奮些。
西林先生的《一隻馬蜂》等幾種獨幕劇，是一個極大的例外。
這些獨幕劇的結構非常的經濟，裡面幾乎沒有一句話是廢話，一個字是廢字，它們的對白也非常的流利和俏皮。
這許多是誰都承認的。
可是許多人就隻承認這許多。
他們不知道劇中人專說俏皮話，是因為他們不能說别樣的話。
他們不是些木偶，作者借他們的嘴來說些漂亮話。
他們都有生命，都有思想，隻是他們的思想與平常中國人不一樣。
他們是
難怪我們常聽見人說，新詩多的像雨後的春筍。
雖然這個比喻有些不切當。
與其說新詩像雨後的春筍，不如說新詩人像雨後的秋蛙吧。
要是你的耳朵像我一樣，不懂得音樂，聽了秋蛙歌唱是不容易辨别它們各自特殊的音調的。
可是它們歌唱得多麼高興，又多麼自然！它們在有一時期是不得不唱的！那就是說，有一個時期它們是詩人。
青年人也誰都有一個詩人的時期。
這大約古今中外都沒多大的分别。
不過古今中外，大約很少有我們現在這樣發表的方便。
這也許可以部分的解釋新詩雖多，滿意的貢獻卻不多的道理。
還有一個原因，就是新詩的模型，聲調，修辭，造句，都得重新草創，它的困難比别種作品大得多。
我想起的兩種新詩代表作品是郭沫若先生的女神，和徐志摩先生的《志摩的詩》。
《女神》很早就出版，《志摩的詩》去年秋才印成單行本，放在一塊幾乎就可以包括了新詩的變遷。
并且它們的作者都是詩人，而且都很有些才氣。
郭沫若先生有的是雄大的氣魄。
他能在新詩初創時，排開了舊式辭章的束縛！雖然他對于舊詩詞，好像很有研究的——自己創造一種新的語句，而且聲調很和諧。
可是他那時的力量還不足，因此常常像一座空曠的花園，隻有面積，沒有亭台池沼的點綴。
他許多詩的單調的結構，句的重複，行的重複，章的重複，在後面又沒有石破天驚的收束，都可以表示郭先生的氣魄與力量不相稱。
我們希望，并且相信，郭先生會有力量撐得起他氣魄的一天。
他在他的《文藝論集》的序文裡說他的思想，生活，作風，“在最近一兩年之内可以說是完全變了”。
我們揩揩眼睛，看他将來的作品吧。
《女神》裡的詩幾乎全是自由詩，很少體制的嘗試。
《志摩的詩》幾乎全是體制的輸入和試驗。
經他試驗過有散文詩，自由詩，無韻體詩，骈句韻體詩，奇偶韻體詩，章韻體詩。
雖然一時還不能說到它們的成功與失敗，它們至少開辟了幾條新路。
可是徐先生的貢獻不僅僅在此，他的最大的貢獻在他的文字。
他的文字是受了很深的歐化的，然而它不是我們平常所謂歐化的文字。
他的文字是把中國文字，西洋文字，融化在一個洪爐裡，煉成的一種特殊的而又曲折如意的工具。
它有時也許生硬，有時也許不自然，可是沒有時候不流暢，沒有時候不達意，沒有時候不表示它是徐志摩獨有的文字。
再加上很豐富的意像，與他的華麗的字句極相稱，免了這種文字最易發生的華而不實的大毛病。
可是徐先生雖然用功體制的試驗，他的藝術的毛病卻在太沒有約束。
在文字方面，有時不免堆砌得太過，甚至叫讀者感覺到煩膩，在音調方面，也沒有下研究的工夫。
因為他喜歡多用實字，雙雙的疊字，仄聲的字，少用虛字，平聲的字，他的詩的音調多近羯鼓铙钹，很少提琴洞蕭等抑揚纏纏的風趣。
他的平民風格的詩，尤其是土白詩，音節就很悅耳，正因為在那些詩裡他不能不避去上面所說的毛病。
戲劇方面的成績就不大高明了。
一般的劇本，恐怕還比不上文明戲，因為文明戲裡的人物雖然同樣的荒唐，言語同樣的無味，可是它們的情節至少比較的興奮些。
西林先生的《一隻馬蜂》等幾種獨幕劇，是一個極大的例外。
這些獨幕劇的結構非常的經濟，裡面幾乎沒有一句話是廢話，一個字是廢字，它們的對白也非常的流利和俏皮。
這許多是誰都承認的。
可是許多人就隻承認這許多。
他們不知道劇中人專說俏皮話，是因為他們不能說别樣的話。
他們不是些木偶，作者借他們的嘴來說些漂亮話。
他們都有生命，都有思想，隻是他們的思想與平常中國人不一樣。
他們是