後記二 人民不答應

大學上的第一堂劇作課，是謝飛老師推着他的二八大車，帶全班同學去菜市場觀察生活。

     老師們騎自行車的時代過去後，對現今的叙事藝術，也越來越不能理解。

    例如，學藝期受的教育，是“口是心非”方為語言，現今以此原則寫就的得意之筆，常遭病垢，要求作出“再直白些”的修改。

     提出反抗，會遭到“看不懂”的回擊——這個概念，很像六十年代的“人民”一詞。

    “看不懂”和“人民不答應”，這一對話語，可以摧毀一切。

    在我閱讀的範圍裡，還沒有看到一個聰明人能想出應對的話。

     在一個“再直白些”的年代，藝術觀念發生着巨變，如能變出新東西也好，但百年曆史裡的巨變，往往隻是變沒了。

     我這一代人的大學教育嚴重貶值，甚至是負值，已成型的審美趣味成為生存的障礙。

    音樂美術文學等藝術門類，對于受衆，是有要求的，即是有審美素養的人，回想第一次入音樂廳第一次入畫廳，必有忐忑。

     可悲的，我們的師輩九-九-藏-書-網把小說電影設定到繪畫音樂的高度。

    現今，市場的多數操縱者們将讀者觀衆設定為無知無識的人。

    商業霸權體現在以最低标準辦事，最低标準下，無理可講。

     小學受到的義務教育，大衆都是聰慧、有道德、有思想者，所以推翻統治階級是合理的。

    而今的讀者觀衆定位，則将大衆定位為愚蠢、粗俗、無要求的一群人，沒理由推翻任何東西。

     大衆的定義變了，叙事的定義也變了。

    八十年大陸的電影觀念，完成了法國紀實美學和蘇聯詩電影的融合，從學理上講，兩者是融不到一塊去的，而是二者激活了國人原有的審美，借二者說事，在劇作法和影像上皆有創舉，格調之高，原本有日本戰後電影黃金期的迹象，建立起民族電影語彙、出現衆多個人成就者。

     才子無傑作，是文藝之哀。

    有才華者的探索之路，往往被生硬打斷。

    經濟的摧毀性，大于政治。

     日本電影黃金期，基于社會要重建民族自信的心理，尋找民