尾聲 傳奇
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1973年8月，《龍争虎鬥》在美國洛杉矶首映，兩支中國舞龍舞獅隊沿着好萊塢星光大道向格勞曼中國戲院（Grauman’sChineseTheatre）走去，為活動宣傳造勢。
前一天晚上，聞訊而來的影迷開始聚集，包圍了整個街區。
在片中飾演魯柏的約翰·薩克松回憶道：“我坐在豪華轎車的後座上，看到戲院外輪候入場以及排隊買票的人群，一眼望不到頭。
我問司機，‘怎麼回事？’他說，‘都是趕來看你電影的。
’”[531] 約翰·薩克松并不是唯一一個被《龍争虎鬥》的成功震撼到的人。
即使是曆來不喜歡暴力場面的紐約影評人也感受到了它的力量。
《紐約時報》稱：“這部影片制作精良，劇情設置引人入勝，動作場面更是快如閃電，并且光影流動、色彩照人。
你在任何影片中都未曾見過如此兇狠、淩厲、冷酷的東方英雄，而且在不借助槍械的情況下，單憑拳腳就能打出一片天地。
”[532]威廉·保羅（WilliamPaul）在《村聲》（TheVillageVoice）雜志中坦言：“僅從自身所受教養的角度來看，我認為這部電影令人厭惡，充滿了怪誕的男性幻想。
但我必須承認，在我潛意識最陰暗的角落深處，這一幻想引發了我的共鳴。
”[533] 《龍争虎鬥》在全球範圍内引起了巨大反響。
電影的制作成本僅用了85萬美元，1973年全球票房收入卻高達9000萬美元。
在接下來的45年裡，預計将達到3.5億美元。
弗雷德·溫特勞布曾開玩笑說，這部電影的利潤如此之高，以至于制片公司要額外分錢給他。
編劇邁克爾·阿林回憶說：“華納的律師給我寫了一封信，信中說，‘這部電影将會大賺一筆’——這是我最喜歡的一句話——‘從各個方面來看。
’這部電影讓他們賺得盆滿缽滿，藏都藏不住。
”[534] 李小龍的兩次葬禮過後，不到一個月，《龍争虎鬥》正式上映，票房口碑雙豐收。
它讓已經去世的李小龍成功地實現了他生前所說的“明确目标”——成為全美片酬最高的東方超級巨星。
這也讓他一舉超過史蒂夫·麥奎因。
《龍争虎鬥》拍攝過程中，李小龍曾告訴弗雷德·溫特勞布，他的目标是讓這部電影比同時期史蒂夫·麥奎因制作的《亡命大煞星》（TheGetaway）更成功。
“如果我能給天堂的李小龍發一封電報的話，”弗雷德·溫特勞布說，“上面會寫着，‘無論從哪方面來看，《龍争虎鬥》都遠超《亡命大煞星》。
’”[535] 1973年3月21日上映的電視劇《功夫》和邵氏制作的《天下第一拳》僅為西方觀衆打開了一扇門，但李小龍憑借他在《龍争虎鬥》中的精湛表演一腳将門踢飛——為西方引入了一種全新的電影類型。
自此，這種曾被認為粗制濫造的香港功夫電影——《綜藝》稱為“劣質功夫片”（chopsocky）——逐漸成為一種文化現象，從城市的磨坊戲院[536]進入了郊區的多銀幕影院。
“每個人都在打功夫，”一炮而紅的神奇小子卡爾·道格拉斯（CarlDouglas）在歌中唱道，“他們靈動如貓，快如閃電。
”這首發表于1974年的《功夫高手》（KungFuFighting）銷量高達1100萬張。
[537]在紐約，同一時期上映的香港電影有30部之多。
[538] 李小龍之前為嘉禾拍攝的一系列電影（《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》）全部得以在美國發行上映，累積票房約5000萬美元。
[539]此外，制作公司還将《青蜂俠》的三集内容剪輯到一起，以李小龍試鏡片段為開場，在1974年11月以大電影的形式正式在院線上映。
[540]“李小龍先生所飾演的加藤，是青蜂俠裡的忠實用人，同時也是位功夫高手。
由于他去世前在香港拍攝的功夫電影大受歡迎，所以在一年之後，他享受了明星待遇，變成了《青蜂俠》的主演。
”文森特·坎比（VincentCanby）在《紐約時報》上寫道。
[541] 李小龍去世後，瞬間成為國際巨星，影迷們極其渴望了解他的生活細節。
“我之前對他不太了解，現在想多知道一些與他有關的信息。
”一位來自新澤西州的年輕女性在給《黑帶》雜志的信中寫道：“突然間，他去世了，我簡直無法接受。
就像是我剛剛認識他，卻再也沒機會見到他了。
”[542]數以百計的雜志争相發表與他有關的文章，多本紀念冊和傳記也相繼出版上市。
甚至還有一部劣質傳記片《一代猛龍》（TheDragonDiesHard）在1975年上映。
[543]在這部電影中，李小龍習武的起因竟被說成是為了應付幾位在他工作時惡意挑釁的混混，他們試圖搶占他的《華盛頓郵報》派送路線。
1973年，李小龍去世後，與其有關的産品也開始面世，甚至逐漸形成了一個完整的産業，銷售的商品主要有吊墜、人偶、T恤、運動服以及各種李小龍海報——與切·格瓦拉一起被挂在宿舍牆上。
武術雜志也從中分得一杯羹。
像《黑帶》和《格鬥明星》這樣的武術雜志，曾經隻是小衆報刊，也憑借着李小龍的東風成了光鮮亮麗的刊物，上面印有各種郵購廣告，内容從132美元的不鏽鋼三叉刺到5.95美元的李小龍出拳木偶，應有盡有。
[544]就連李小龍的弟弟李振輝也專門制作了一張專輯，直接取名為《李小龍民謠》（TheBalladOfBruceLee），以此獲利。
[545]“自從詹姆斯·迪恩（JamesDean）車禍去世之後，還沒有哪個好萊塢明星能具有如此高的商業價值。
”影評人肯尼斯·杜蘭（KennethTuran）在《洛杉矶時報》上寫道。
[546] 李小龍成了功夫的守護神，被衆人膜拜。
日本青少年留跟他一樣的發型，英國人稱他為“功夫之王”，澳大利亞人認為他是“東方拳速最快的武術家”。
貓王埃爾維斯·普雷斯利在看過幾十遍《龍争虎鬥》後，開始自籌資金制作自己的武打電影，但未能完成。
印度有一首頂級的迪斯科歌曲，名為《為那位了不起的家夥，李小龍，幹杯！》。
在接下來的10年裡，《龍争虎鬥》不斷重映，每次都能跻身于周五票房前五之列。
伊朗有一家劇院每天播放這部電影，直到1979年政府被推翻。
[547]《龍争虎鬥》的錄像帶還曾在20世紀80年代被走私到東歐，他們視李小龍為反抗主義的象征。
[548] 李小龍以傳教士般的熱情，通過電影這一媒介來推廣自己的武術理念，所取得的成績遠遠超出自己的想象。
在李小龍去世之前，世界上隻有不到500家武館；到了20世紀90年代末，由于他的影響，僅在美國就有2000多萬名武術習練者。
[549]在英國，習武需求大，但武館少，所以會有成群的學生在少數幾家武館門口排隊，上趕着向老師交學費，以确保下堂課能有一席之位。
[550]一位來自美國南卡羅來納州的男孩給《黑帶》雜志寫信：“李小龍一直是我習武之路上的榜樣，并且永遠都是，他将激勵我達到自己的巅峰。
”[551] 李小龍去世後，引得全世界為之瘋狂，唯有香港陷入迷思。
憑借劇中角色所代表的民族精神以及自身的獨特魅力，李小龍在香港成為超級巨星。
可他的突然離世深陷于醜聞之中，讓香港人怅然若失，并深感不安。
“很多人仍然喜歡他，”李小龍會會長黃耀強（W.WongYiuKeung）說，“但由于他的死并不光彩，導緻許多人覺得被欺騙了。
突然失去了一個偶像，他們感到空虛。
”[552] 《龍争虎鬥》在香港票房慘淡，僅收入300萬港元，與《唐山大兄》持平，比《猛龍過江》少200萬，這是幻想破滅的體現。
盡管，李小龍仍然是香港最具票房号召力的演員，但名氣在生前已達
前一天晚上，聞訊而來的影迷開始聚集，包圍了整個街區。
在片中飾演魯柏的約翰·薩克松回憶道：“我坐在豪華轎車的後座上，看到戲院外輪候入場以及排隊買票的人群，一眼望不到頭。
我問司機，‘怎麼回事？’他說，‘都是趕來看你電影的。
’”[531] 約翰·薩克松并不是唯一一個被《龍争虎鬥》的成功震撼到的人。
即使是曆來不喜歡暴力場面的紐約影評人也感受到了它的力量。
《紐約時報》稱：“這部影片制作精良，劇情設置引人入勝，動作場面更是快如閃電，并且光影流動、色彩照人。
你在任何影片中都未曾見過如此兇狠、淩厲、冷酷的東方英雄，而且在不借助槍械的情況下，單憑拳腳就能打出一片天地。
”[532]威廉·保羅（WilliamPaul）在《村聲》（TheVillageVoice）雜志中坦言：“僅從自身所受教養的角度來看，我認為這部電影令人厭惡，充滿了怪誕的男性幻想。
但我必須承認，在我潛意識最陰暗的角落深處，這一幻想引發了我的共鳴。
”[533] 《龍争虎鬥》在全球範圍内引起了巨大反響。
電影的制作成本僅用了85萬美元，1973年全球票房收入卻高達9000萬美元。
在接下來的45年裡，預計将達到3.5億美元。
弗雷德·溫特勞布曾開玩笑說，這部電影的利潤如此之高，以至于制片公司要額外分錢給他。
編劇邁克爾·阿林回憶說：“華納的律師給我寫了一封信，信中說，‘這部電影将會大賺一筆’——這是我最喜歡的一句話——‘從各個方面來看。
’這部電影讓他們賺得盆滿缽滿，藏都藏不住。
”[534] 李小龍的兩次葬禮過後，不到一個月，《龍争虎鬥》正式上映，票房口碑雙豐收。
它讓已經去世的李小龍成功地實現了他生前所說的“明确目标”——成為全美片酬最高的東方超級巨星。
這也讓他一舉超過史蒂夫·麥奎因。
《龍争虎鬥》拍攝過程中，李小龍曾告訴弗雷德·溫特勞布，他的目标是讓這部電影比同時期史蒂夫·麥奎因制作的《亡命大煞星》（TheGetaway）更成功。
“如果我能給天堂的李小龍發一封電報的話，”弗雷德·溫特勞布說，“上面會寫着，‘無論從哪方面來看，《龍争虎鬥》都遠超《亡命大煞星》。
’”[535] 1973年3月21日上映的電視劇《功夫》和邵氏制作的《天下第一拳》僅為西方觀衆打開了一扇門，但李小龍憑借他在《龍争虎鬥》中的精湛表演一腳将門踢飛——為西方引入了一種全新的電影類型。
自此，這種曾被認為粗制濫造的香港功夫電影——《綜藝》稱為“劣質功夫片”（chopsocky）——逐漸成為一種文化現象，從城市的磨坊戲院[536]進入了郊區的多銀幕影院。
“每個人都在打功夫，”一炮而紅的神奇小子卡爾·道格拉斯（CarlDouglas）在歌中唱道，“他們靈動如貓，快如閃電。
”這首發表于1974年的《功夫高手》（KungFuFighting）銷量高達1100萬張。
[537]在紐約，同一時期上映的香港電影有30部之多。
[538] 李小龍之前為嘉禾拍攝的一系列電影（《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》）全部得以在美國發行上映，累積票房約5000萬美元。
[539]此外，制作公司還将《青蜂俠》的三集内容剪輯到一起，以李小龍試鏡片段為開場，在1974年11月以大電影的形式正式在院線上映。
[540]“李小龍先生所飾演的加藤，是青蜂俠裡的忠實用人，同時也是位功夫高手。
由于他去世前在香港拍攝的功夫電影大受歡迎，所以在一年之後，他享受了明星待遇，變成了《青蜂俠》的主演。
”文森特·坎比（VincentCanby）在《紐約時報》上寫道。
[541] 李小龍去世後，瞬間成為國際巨星，影迷們極其渴望了解他的生活細節。
“我之前對他不太了解，現在想多知道一些與他有關的信息。
”一位來自新澤西州的年輕女性在給《黑帶》雜志的信中寫道：“突然間，他去世了，我簡直無法接受。
就像是我剛剛認識他，卻再也沒機會見到他了。
”[542]數以百計的雜志争相發表與他有關的文章，多本紀念冊和傳記也相繼出版上市。
甚至還有一部劣質傳記片《一代猛龍》（TheDragonDiesHard）在1975年上映。
[543]在這部電影中，李小龍習武的起因竟被說成是為了應付幾位在他工作時惡意挑釁的混混，他們試圖搶占他的《華盛頓郵報》派送路線。
1973年，李小龍去世後，與其有關的産品也開始面世，甚至逐漸形成了一個完整的産業，銷售的商品主要有吊墜、人偶、T恤、運動服以及各種李小龍海報——與切·格瓦拉一起被挂在宿舍牆上。
武術雜志也從中分得一杯羹。
像《黑帶》和《格鬥明星》這樣的武術雜志，曾經隻是小衆報刊，也憑借着李小龍的東風成了光鮮亮麗的刊物，上面印有各種郵購廣告，内容從132美元的不鏽鋼三叉刺到5.95美元的李小龍出拳木偶，應有盡有。
[544]就連李小龍的弟弟李振輝也專門制作了一張專輯，直接取名為《李小龍民謠》（TheBalladOfBruceLee），以此獲利。
[545]“自從詹姆斯·迪恩（JamesDean）車禍去世之後，還沒有哪個好萊塢明星能具有如此高的商業價值。
”影評人肯尼斯·杜蘭（KennethTuran）在《洛杉矶時報》上寫道。
[546] 李小龍成了功夫的守護神，被衆人膜拜。
日本青少年留跟他一樣的發型，英國人稱他為“功夫之王”，澳大利亞人認為他是“東方拳速最快的武術家”。
貓王埃爾維斯·普雷斯利在看過幾十遍《龍争虎鬥》後，開始自籌資金制作自己的武打電影，但未能完成。
印度有一首頂級的迪斯科歌曲，名為《為那位了不起的家夥，李小龍，幹杯！》。
在接下來的10年裡，《龍争虎鬥》不斷重映，每次都能跻身于周五票房前五之列。
伊朗有一家劇院每天播放這部電影，直到1979年政府被推翻。
[547]《龍争虎鬥》的錄像帶還曾在20世紀80年代被走私到東歐，他們視李小龍為反抗主義的象征。
[548] 李小龍以傳教士般的熱情，通過電影這一媒介來推廣自己的武術理念，所取得的成績遠遠超出自己的想象。
在李小龍去世之前，世界上隻有不到500家武館；到了20世紀90年代末，由于他的影響，僅在美國就有2000多萬名武術習練者。
[549]在英國，習武需求大，但武館少，所以會有成群的學生在少數幾家武館門口排隊，上趕着向老師交學費，以确保下堂課能有一席之位。
[550]一位來自美國南卡羅來納州的男孩給《黑帶》雜志寫信：“李小龍一直是我習武之路上的榜樣，并且永遠都是，他将激勵我達到自己的巅峰。
”[551] 李小龍去世後，引得全世界為之瘋狂，唯有香港陷入迷思。
憑借劇中角色所代表的民族精神以及自身的獨特魅力，李小龍在香港成為超級巨星。
可他的突然離世深陷于醜聞之中，讓香港人怅然若失，并深感不安。
“很多人仍然喜歡他，”李小龍會會長黃耀強（W.WongYiuKeung）說，“但由于他的死并不光彩，導緻許多人覺得被欺騙了。
突然失去了一個偶像，他們感到空虛。
”[552] 《龍争虎鬥》在香港票房慘淡，僅收入300萬港元，與《唐山大兄》持平，比《猛龍過江》少200萬，這是幻想破滅的體現。
盡管，李小龍仍然是香港最具票房号召力的演員，但名氣在生前已達
