音樂的叙述
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這是羅斯特羅波維奇的大提琴和塞爾金的鋼琴。
旋律裡流淌着夕陽的光芒，不是熾熱，而是溫暖。
在叙述的明暗之間，作者的思考正在細水長流，悠遠和沉重。
即便是變奏也顯得小心翼翼，猶如一個不敢走遠的孩子，時刻回首眺望着自己的屋門。
音樂呈現了難以言傳的安詳，與作者的其它室内樂作品一樣，内省的精神在抒情裡時隐時現，仿佛是流動之水的跳躍，沉而不亮。
在這裡，作者是那樣的嚴肅，一絲不苟，他似乎正在指責自己，他在揮之不去的遺憾、内疚和感傷裡，讓思想獨自前行，苦行僧般地行走在荒漠之中，或者伫立在一片無邊無際的水之間，自嘲地凝視着自己的倒影。
重要的是，無論是指責還是自嘲，作者都表達了對自己深深的愛意。
這不是自暴自棄的作品，而是一個無限熱愛自己的人，對自己不滿和失望之後所發表的歎息。
這樣的歎息似乎比欣賞和贊美更加充滿了愛的聲音，低沉有力，緩慢地構成了他作品裡最動人的品質。
1862年，勃拉姆斯開始為大提琴和鋼琴寫作第一首奏嗚曲，1865年完成了這首E小調的傑作；二十一年以後，1886年，他寫下了F大調的第二首大提琴和鋼琴奏鳴曲。
這一年，李斯特去世了，而瓦格納去世已近三年。
歲月縮短了，勃拉姆斯步入了五十三歲，剩下的光陰曲指可數。
當音樂上的兩位宿敵李斯特和瓦格納相繼離世之後，勃拉姆斯終于擺脫了别人為他們制造出來的紛争，他獲得了愉快的生活，同時也獲得了孤獨的榮譽。
他成為了人人尊敬的大師，一個又一個的勃拉姆斯音樂節在歐洲的城市裡開幕，在那些金碧輝煌的音樂大廈裡，他的畫像和莫紮特、貝多芬、舒伯特的畫像挂在了一起。
雖然瓦格納的信徒們立刻推舉出了新的領袖布魯克納，雖然新德國樂派已經孕育出了理查·施特勞斯和古斯塔夫·馬勒；可是對勃拉姆斯來說，布魯克納不過是一個“拘謹的教士”，他的龐大的交響曲不過是“蟒蛇一條”，而施特勞斯和馬勒僅僅是年輕有為剛剛出道而已，新德國樂派已經無法對他構成真正的威脅。
這期間他經常旅行，出席自己作品的音樂會和訪問朋友，這位老單身漢喜歡将糖果塞滿自己的口袋，所以他每到一處都會有一群孩子追逐着他。
他幾次南下來到意大利，當火車經過羅西尼的故鄉時，他站起來在火車上高聲唱起《塞爾維亞理發師》中的詠歎調，以示對羅西尼的尊敬。
他和朋友們一路來到了那不勒斯近旁的美麗小城蘇蓮托，坐在他畢生的支持者漢斯立克的桔子園裡，喝着香槟酒，看着海豚在懸崖下的那不勒斯灣中嬉水。
這期間他很可能回憶起了年輕的時光和克拉拉的美麗，回憶起馬克森的教誨和舒曼的熱情，回憶起和約阿希姆到處遊蕩的演奏生涯，回憶起巴洛克時期的巴赫和亨德爾，回憶起貝多芬的浪漫之旅，回憶起父母生前的關懷，回憶起一生都在頭疼的姐姐和倒黴的弟弟。
他的弟弟和他同時學習音樂，也和他一樣都是一生從事音樂，可是他平庸的弟弟隻能在他輝煌的陰影裡黯然失色，所有的人都稱他弟弟為“錯誤的勃拉姆斯”。
他的回憶綿延不絕，就像是盤旋在他頭頂的鷹一樣，向他張開着有力的爪子，讓他在剩下的歲月裡，學會如何銘記自己的一生。
應該說，是約阿希姆最早發現了他音樂中“夢想不到的原創性和力量”，于是這位偉大的小提琴家就将勃拉姆斯推到了李斯特的身邊。
當時的李斯特41歲，已經從他充滿傳奇色彩的鋼琴演奏會舞台退休，他住在魏瑪的藝術别墅裡領導着一支前衛的德國音樂流派，與門德爾松的信徒們所遵循的古典理想絕然不同，李斯特以及後來的瓦格納，正在以松散的結構形式表達内心的情感。
同時李斯特為所有同情他理想的音樂家敞開大門，阿爾騰堡别墅差不多聚集了當時歐洲最優秀的年輕人。
勃拉姆斯懷着膽怯之心也來到這裡，因為有約阿希姆的美言，李斯特為之着迷，請這位年輕的作曲家坐到琴前，當着濟濟一堂的才子佳人，演奏他自己的作品，可是過于緊張的勃拉姆斯一個音符也彈不出來，李斯特不動聲色地從他手中抽走手稿，精确和沉穩地演奏了他的作品。
在阿爾騰堡别墅的日子，勃拉姆斯并不愉快，這位來自漢堡貧民窟的孩子顯然不能習慣那裡狂歡辯論的生活，而且所有的對話都用法語進行，這是當時歐洲宮庭的用語。
雖然勃拉姆斯并不知道自己音樂的風格是什麼，但是他已經意識到在這個集團裡很難找到共鳴。
雖然他喜歡李斯特這個人，并且仰慕他的鋼琴造詣，但是對他描繪情感時誇張的音樂開始感到厭倦。
當李斯特有一次演奏自己作品時，勃拉姆斯坐在椅子裡睡着了。
仍然是約阿希姆幫助了他，使他年方二十，走向了舒曼。
當他看到舒曼和克拉拉還有他們六個孩子住在一
旋律裡流淌着夕陽的光芒，不是熾熱，而是溫暖。
在叙述的明暗之間，作者的思考正在細水長流，悠遠和沉重。
即便是變奏也顯得小心翼翼，猶如一個不敢走遠的孩子，時刻回首眺望着自己的屋門。
音樂呈現了難以言傳的安詳，與作者的其它室内樂作品一樣，内省的精神在抒情裡時隐時現，仿佛是流動之水的跳躍，沉而不亮。
在這裡，作者是那樣的嚴肅，一絲不苟，他似乎正在指責自己，他在揮之不去的遺憾、内疚和感傷裡，讓思想獨自前行，苦行僧般地行走在荒漠之中，或者伫立在一片無邊無際的水之間，自嘲地凝視着自己的倒影。
重要的是，無論是指責還是自嘲，作者都表達了對自己深深的愛意。
這不是自暴自棄的作品，而是一個無限熱愛自己的人，對自己不滿和失望之後所發表的歎息。
這樣的歎息似乎比欣賞和贊美更加充滿了愛的聲音，低沉有力，緩慢地構成了他作品裡最動人的品質。
1862年，勃拉姆斯開始為大提琴和鋼琴寫作第一首奏嗚曲，1865年完成了這首E小調的傑作；二十一年以後，1886年，他寫下了F大調的第二首大提琴和鋼琴奏鳴曲。
這一年，李斯特去世了，而瓦格納去世已近三年。
歲月縮短了，勃拉姆斯步入了五十三歲，剩下的光陰曲指可數。
當音樂上的兩位宿敵李斯特和瓦格納相繼離世之後，勃拉姆斯終于擺脫了别人為他們制造出來的紛争，他獲得了愉快的生活，同時也獲得了孤獨的榮譽。
他成為了人人尊敬的大師，一個又一個的勃拉姆斯音樂節在歐洲的城市裡開幕，在那些金碧輝煌的音樂大廈裡，他的畫像和莫紮特、貝多芬、舒伯特的畫像挂在了一起。
雖然瓦格納的信徒們立刻推舉出了新的領袖布魯克納，雖然新德國樂派已經孕育出了理查·施特勞斯和古斯塔夫·馬勒；可是對勃拉姆斯來說，布魯克納不過是一個“拘謹的教士”，他的龐大的交響曲不過是“蟒蛇一條”，而施特勞斯和馬勒僅僅是年輕有為剛剛出道而已，新德國樂派已經無法對他構成真正的威脅。
這期間他經常旅行，出席自己作品的音樂會和訪問朋友，這位老單身漢喜歡将糖果塞滿自己的口袋，所以他每到一處都會有一群孩子追逐着他。
他幾次南下來到意大利，當火車經過羅西尼的故鄉時，他站起來在火車上高聲唱起《塞爾維亞理發師》中的詠歎調，以示對羅西尼的尊敬。
他和朋友們一路來到了那不勒斯近旁的美麗小城蘇蓮托，坐在他畢生的支持者漢斯立克的桔子園裡，喝着香槟酒，看着海豚在懸崖下的那不勒斯灣中嬉水。
這期間他很可能回憶起了年輕的時光和克拉拉的美麗，回憶起馬克森的教誨和舒曼的熱情，回憶起和約阿希姆到處遊蕩的演奏生涯，回憶起巴洛克時期的巴赫和亨德爾，回憶起貝多芬的浪漫之旅，回憶起父母生前的關懷，回憶起一生都在頭疼的姐姐和倒黴的弟弟。
他的弟弟和他同時學習音樂，也和他一樣都是一生從事音樂，可是他平庸的弟弟隻能在他輝煌的陰影裡黯然失色，所有的人都稱他弟弟為“錯誤的勃拉姆斯”。
他的回憶綿延不絕，就像是盤旋在他頭頂的鷹一樣，向他張開着有力的爪子，讓他在剩下的歲月裡，學會如何銘記自己的一生。
應該說，是約阿希姆最早發現了他音樂中“夢想不到的原創性和力量”，于是這位偉大的小提琴家就将勃拉姆斯推到了李斯特的身邊。
當時的李斯特41歲，已經從他充滿傳奇色彩的鋼琴演奏會舞台退休，他住在魏瑪的藝術别墅裡領導着一支前衛的德國音樂流派，與門德爾松的信徒們所遵循的古典理想絕然不同，李斯特以及後來的瓦格納，正在以松散的結構形式表達内心的情感。
同時李斯特為所有同情他理想的音樂家敞開大門，阿爾騰堡别墅差不多聚集了當時歐洲最優秀的年輕人。
勃拉姆斯懷着膽怯之心也來到這裡，因為有約阿希姆的美言，李斯特為之着迷，請這位年輕的作曲家坐到琴前，當着濟濟一堂的才子佳人，演奏他自己的作品，可是過于緊張的勃拉姆斯一個音符也彈不出來，李斯特不動聲色地從他手中抽走手稿，精确和沉穩地演奏了他的作品。
在阿爾騰堡别墅的日子，勃拉姆斯并不愉快，這位來自漢堡貧民窟的孩子顯然不能習慣那裡狂歡辯論的生活，而且所有的對話都用法語進行，這是當時歐洲宮庭的用語。
雖然勃拉姆斯并不知道自己音樂的風格是什麼，但是他已經意識到在這個集團裡很難找到共鳴。
雖然他喜歡李斯特這個人，并且仰慕他的鋼琴造詣，但是對他描繪情感時誇張的音樂開始感到厭倦。
當李斯特有一次演奏自己作品時，勃拉姆斯坐在椅子裡睡着了。
仍然是約阿希姆幫助了他，使他年方二十，走向了舒曼。
當他看到舒曼和克拉拉還有他們六個孩子住在一
