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拉赫瑪尼諾夫感到這是一針見血的批評，很多年以後，他仍然想把《春天》康塔塔的配器全部修改。
他這樣贊揚他的朋友：“在裡姆斯基－科薩柯夫的作品裡，人們對他的音樂想要表達的‘氣象的’情景從無絲毫懷疑。
如果是一場暴風雪，雪花似乎從木管和小提琴的音孔中飛舞地飄落而出；陽光高照時，所有的樂器都發出眩目的光輝；描寫流水時，浪花潺潺地在樂隊中四處濺潑，而這種效果不是用廉價的豎琴刮奏制造出來的；描寫天空閃爍着星光的冬夜時，音響清涼，透明如鏡。
” 拉赫瑪尼諾夫對自己深感不滿，他說：“我過去寫作時，完全不理解──我不知道怎麼說才好……樂隊音響和──氣象學之間的關系。
”在他看來，裡姆斯基－科薩柯夫的作品世界裡有一個預報準确的氣象站，而在他自己的作品世界裡，連一個經常出錯的氣象站都沒有。
這是令他深感不安的原因所在。
問題是拉赫瑪尼諾夫作品中灰蒙蒙的氣候是持久不變的，那裡不需要任何來自氣象方面的預報。
就像沒有人認為有必要在自己的夢境中設立一個氣象站，拉赫瑪尼諾夫作品的世界其實就是夢的世界，在歡樂和痛苦的情感的背景上，拉赫瑪尼諾夫的色彩都是相同的，如同在夢中無論是悲是喜，色彩總是陰郁的那樣。
拉赫瑪尼諾夫作品裡長時間不變的灰蒙蒙，确實給人以色彩單一的印象，不過同時也讓人們注意到了他那穩定的灰蒙蒙的顔色其實無限深遠，就像遼闊的草原和更加遼闊的天空一樣向前延伸。
這也是為什麼人們會在拉赫瑪尼諾夫的音樂中始終感受到神秘的氣氛在彌漫。
另一個例子來自他們的俄羅斯同胞瓦西裡·康定斯基。
對康定斯基而言，幾乎每一種色彩都能夠在音樂中找到相對應的樂器，他認為：“藍色是典型的天堂色彩，它所喚起的最本的感覺是甯靜。
當它幾乎成為黑色時，它會發出一種仿佛是非人類所有的悲哀。
當它趨向白色時，它對人的感染力就會變弱。
”因此他斷言，淡藍色是長笛，深藍色是大提琴，更深的藍色是雷鳴般的雙管巴斯，最深的藍色是管風琴。
當藍色和黃色均勻的調合成為綠色時，康定斯基繼承了印象派的成果，他感到綠色有着特有的鎮定和平靜，可是當它一旦在黃色或者藍色裡占優勢時，就會帶來相應的活力，從而改變内在的感染力，所以他把小提琴給了綠色，他說：“純粹的綠色是小提琴以平靜而偏中的調子來表現的。
”而紅色有着無法約束的生氣，雖然它沒有黃色放肆的感染效果，然而它是成熟的和充滿強度的。
康定斯基感到淡暖紅色和适中的黃色有着類似的效果，都給人以有力、熱情、果斷和凱旋的感覺，“在音樂裡，它是喇叭的聲音。
”朱紅是感覺鋒利的紅色，它是靠藍色來冷卻的，但是不能用黑色去加深，因為黑色會壓制光芒。
康定斯基說：“朱紅聽起來就像大喇叭的聲音，或雷鳴般的鼓聲。
”紫色是一個被冷化了的紅色，所以它是悲哀和痛苦的，“在音樂裡，它是英國号或木制樂器（如巴松）的深沉調子。
” 康定斯基喜歡引用德拉克洛瓦的話，德拉克洛瓦說：“每個人都知道，黃色、橙色和紅色給人歡快和充裕的感覺。
”歌德曾經提到一個法國人的例子，這個法國人由于夫人将室内家具的顔色從藍色改變成深紅色，他對夫人談話的聲調也改變了。
還有一個例子來自馬塞爾·普魯斯特，當他下榻在旅途的某一個客棧時，由于房間是海洋的顔色，就使他在遠離海洋時仍然感到空氣裡充滿了鹽味。
康定斯基相信色彩有一種直接影響心靈的力量，他說：“色彩的和諧必須依賴于與人的心靈相應的振動，這是内心需要的指導原則之一。
”康定斯基所說的“内心需要”，不僅僅是指内心世界的沖動和渴望，也包含了實際表達的意義。
與此同時，康定斯基認為音樂對于心靈也有着同樣直接的作用。
為此，他借用了莎士比亞《威尼斯商人》中的詩句，斷然認為那些靈魂沒有音樂
拉赫瑪尼諾夫感到這是一針見血的批評，很多年以後，他仍然想把《春天》康塔塔的配器全部修改。
他這樣贊揚他的朋友：“在裡姆斯基－科薩柯夫的作品裡，人們對他的音樂想要表達的‘氣象的’情景從無絲毫懷疑。
如果是一場暴風雪，雪花似乎從木管和小提琴的音孔中飛舞地飄落而出；陽光高照時，所有的樂器都發出眩目的光輝；描寫流水時，浪花潺潺地在樂隊中四處濺潑，而這種效果不是用廉價的豎琴刮奏制造出來的；描寫天空閃爍着星光的冬夜時，音響清涼，透明如鏡。
” 拉赫瑪尼諾夫對自己深感不滿，他說：“我過去寫作時，完全不理解──我不知道怎麼說才好……樂隊音響和──氣象學之間的關系。
”在他看來，裡姆斯基－科薩柯夫的作品世界裡有一個預報準确的氣象站，而在他自己的作品世界裡，連一個經常出錯的氣象站都沒有。
這是令他深感不安的原因所在。
問題是拉赫瑪尼諾夫作品中灰蒙蒙的氣候是持久不變的，那裡不需要任何來自氣象方面的預報。
就像沒有人認為有必要在自己的夢境中設立一個氣象站，拉赫瑪尼諾夫作品的世界其實就是夢的世界，在歡樂和痛苦的情感的背景上，拉赫瑪尼諾夫的色彩都是相同的，如同在夢中無論是悲是喜，色彩總是陰郁的那樣。
拉赫瑪尼諾夫作品裡長時間不變的灰蒙蒙，确實給人以色彩單一的印象，不過同時也讓人們注意到了他那穩定的灰蒙蒙的顔色其實無限深遠，就像遼闊的草原和更加遼闊的天空一樣向前延伸。
這也是為什麼人們會在拉赫瑪尼諾夫的音樂中始終感受到神秘的氣氛在彌漫。
另一個例子來自他們的俄羅斯同胞瓦西裡·康定斯基。
對康定斯基而言，幾乎每一種色彩都能夠在音樂中找到相對應的樂器，他認為：“藍色是典型的天堂色彩，它所喚起的最本的感覺是甯靜。
當它幾乎成為黑色時，它會發出一種仿佛是非人類所有的悲哀。
當它趨向白色時，它對人的感染力就會變弱。
”因此他斷言，淡藍色是長笛，深藍色是大提琴，更深的藍色是雷鳴般的雙管巴斯，最深的藍色是管風琴。
當藍色和黃色均勻的調合成為綠色時，康定斯基繼承了印象派的成果，他感到綠色有着特有的鎮定和平靜，可是當它一旦在黃色或者藍色裡占優勢時，就會帶來相應的活力，從而改變内在的感染力，所以他把小提琴給了綠色，他說：“純粹的綠色是小提琴以平靜而偏中的調子來表現的。
”而紅色有着無法約束的生氣，雖然它沒有黃色放肆的感染效果，然而它是成熟的和充滿強度的。
康定斯基感到淡暖紅色和适中的黃色有着類似的效果，都給人以有力、熱情、果斷和凱旋的感覺，“在音樂裡，它是喇叭的聲音。
”朱紅是感覺鋒利的紅色，它是靠藍色來冷卻的，但是不能用黑色去加深，因為黑色會壓制光芒。
康定斯基說：“朱紅聽起來就像大喇叭的聲音，或雷鳴般的鼓聲。
”紫色是一個被冷化了的紅色，所以它是悲哀和痛苦的，“在音樂裡，它是英國号或木制樂器（如巴松）的深沉調子。
” 康定斯基喜歡引用德拉克洛瓦的話，德拉克洛瓦說：“每個人都知道，黃色、橙色和紅色給人歡快和充裕的感覺。
”歌德曾經提到一個法國人的例子，這個法國人由于夫人将室内家具的顔色從藍色改變成深紅色，他對夫人談話的聲調也改變了。
還有一個例子來自馬塞爾·普魯斯特，當他下榻在旅途的某一個客棧時，由于房間是海洋的顔色，就使他在遠離海洋時仍然感到空氣裡充滿了鹽味。
康定斯基相信色彩有一種直接影響心靈的力量，他說：“色彩的和諧必須依賴于與人的心靈相應的振動，這是内心需要的指導原則之一。
”康定斯基所說的“内心需要”，不僅僅是指内心世界的沖動和渴望，也包含了實際表達的意義。
與此同時，康定斯基認為音樂對于心靈也有着同樣直接的作用。
為此，他借用了莎士比亞《威尼斯商人》中的詩句，斷然認為那些靈魂沒有音樂
