第一部 顯形理念篇 第4章 遠看，大部分事物都很美麗
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我的人生已經繞了很大彎子。
我必須想方設法再一次把時間拉回自己這邊。
山居生活時間裡，我開始想更詳細了解一下房主雨田具彥。
迄今為止，我一次也未曾對日本畫有過興趣。
因此，即使雨田具彥這個名字傳進耳朵，即使他碰巧是我的朋友的父親，我也幾乎不曉得他是怎樣的人物、以前畫過怎樣的畫。
雨田具彥誠然是日本畫壇的重鎮，但不妨說他幾乎從不出現在正面舞台——這同他的社會名聲無關——而總是一個人安安靜靜地或者相當偏激地過着創作生活。
關于他我所知道的至今也就這些。
但是，用他留下的音響聽他收藏的唱片、從他的書櫥上拿他的書看、在他睡過的床上休息、在他的廚房裡日常性做飯、出入他使用過的畫室過程中，我開始逐漸對雨田具彥這個人産生了興趣——或許更接近好奇心。
曾經有志于現代主義繪畫并且去維也納留學，然而回國後突如其來地“回歸”日本畫——其步履引起了我不少興趣。
詳情雖不大清楚，但從常識角度考慮，長期畫西洋畫的人轉畫日本畫絕非易事。
這需要下決心全部抛棄此前辛苦學得的技法，并且再次從零出發。
盡管如此，雨田具彥也決意選擇這條艱難旅途。
那裡存在某種巨大理由。
某日，給繪畫班上課前順便走進小田原市的圖書館找雨田具彥畫集。
也是因為是家住本地的畫家，圖書館裡有他三冊可觀的畫集。
其中一冊還作為“參考資料”載有他二十年代畫的西洋畫。
令人驚異的是，他青年時代畫的一系列西洋畫總有哪裡讓我想起自己曾經畫的“抽象畫”。
風格并不具體相同（戰前的他受立體派(3)影響的色彩很濃），其中表現的“貪婪地追求形式本身”的姿态同我的姿态有不少相通之處。
當然，畢竟日後成了一流畫家，他畫的畫遠為底蘊深厚，也有感染力。
技法上也有值得贊歎的東西，想必當時受到高度評價。
然而其中有某種欠缺。
萬曆十五年黃仁宇 (3)立體派：Cubism。
亦譯作立體主義、立方主義。
1908年法國興起的美術運動。
以畢加索、布拉克為代表，從各個角度觀察繪畫對象，力圖将其畫入同一畫幅。
我坐在圖書館桌子之間，久久凝視這些作品。
到底缺什麼呢？我無法準确鎖定那個什麼。
但最後若讓我直言不諱的話，這些是縱使沒有也别無所謂的畫。
即便就這樣永遠消失在哪裡，也不至于有人感到不便。
說法或許過于殘酷，但千真萬确。
從曆經七十餘年後的現時階段看來，這點一清二楚。
而後我翻動畫頁，按各時期順序看他“轉向”為日本畫畫家的畫。
初期的多少帶幾分幼稚，經過模仿先行畫家手法那樣的階段之後，他緩慢而又切切實實地找到自己本身的日本畫風格。
我得以依序跟蹤其軌迹。
偶爾的探索性失誤固然有，但沒有困惑。
拿起日本畫畫筆之後的他的作品，有某種隻有他能畫的什麼，他也自我覺出這點。
他朝着那個“什麼”的核心，以充滿自信的步伐勇往直前。
其中不再有油畫時代“欠缺什麼”的印象。
較之“轉向”，莫如說是“升華”。
最初階段，雨田具彥和普通日本畫畫家同樣畫現實中的風景和花草，但很快（其中應有某種動機）開始主要畫日本古代的風景。
取材于平安時期(4)和鐮倉時期(5)的繪畫居多。
但他最喜歡的則是公元七世紀初即聖德太子時期。
那裡有過的風景、曆史事件和普通人的生活場面由他大膽而細緻地使之躍然紙上。
他當然不曾目睹那樣的風景。
想必他是以心眼使之曆曆在目的。
至于何以選飛鳥時期(6)，原由不得而知。
但那成了他獨特的世界，成了他固有的風格。
與此同時，他的日本畫技法修煉得爐火純青。
(4)平安時期：日本古代定都平安京（現京都）的曆史時期，始于798年，止于1192年。
(5)鐮倉時期：源氏賴朝在鐮倉開設幕府的曆史時期，始于1185年，止于1333年。
(6)飛鳥時期：日本以推古天皇為中心的曆史時期。
時期尚未定論。
一說從推古天皇即位的593年至遷都平安京的710年。
一說從佛教傳入的552年至大化革新的645年。
注意細看當中，仿佛從某個點開始，他得以自由自在地畫自己想畫的東西。
從那時往後，他的筆似乎随心所欲自由奔放地在畫幅上騰躍起舞。
畫最出色的部分在于空白。
反過來說，在于什麼也沒畫的部位。
他能夠果斷通過不畫而将自己想畫的東西明确凸顯出來。
想必那是日本畫這一形式最擅長的部分。
至少我沒在西洋畫中見過如此大膽的空白。
注視之間，我好像得以
我必須想方設法再一次把時間拉回自己這邊。
山居生活時間裡，我開始想更詳細了解一下房主雨田具彥。
迄今為止，我一次也未曾對日本畫有過興趣。
因此，即使雨田具彥這個名字傳進耳朵，即使他碰巧是我的朋友的父親，我也幾乎不曉得他是怎樣的人物、以前畫過怎樣的畫。
雨田具彥誠然是日本畫壇的重鎮，但不妨說他幾乎從不出現在正面舞台——這同他的社會名聲無關——而總是一個人安安靜靜地或者相當偏激地過着創作生活。
關于他我所知道的至今也就這些。
但是，用他留下的音響聽他收藏的唱片、從他的書櫥上拿他的書看、在他睡過的床上休息、在他的廚房裡日常性做飯、出入他使用過的畫室過程中，我開始逐漸對雨田具彥這個人産生了興趣——或許更接近好奇心。
曾經有志于現代主義繪畫并且去維也納留學，然而回國後突如其來地“回歸”日本畫——其步履引起了我不少興趣。
詳情雖不大清楚，但從常識角度考慮，長期畫西洋畫的人轉畫日本畫絕非易事。
這需要下決心全部抛棄此前辛苦學得的技法，并且再次從零出發。
盡管如此，雨田具彥也決意選擇這條艱難旅途。
那裡存在某種巨大理由。
某日，給繪畫班上課前順便走進小田原市的圖書館找雨田具彥畫集。
也是因為是家住本地的畫家，圖書館裡有他三冊可觀的畫集。
其中一冊還作為“參考資料”載有他二十年代畫的西洋畫。
令人驚異的是，他青年時代畫的一系列西洋畫總有哪裡讓我想起自己曾經畫的“抽象畫”。
風格并不具體相同（戰前的他受立體派(3)影響的色彩很濃），其中表現的“貪婪地追求形式本身”的姿态同我的姿态有不少相通之處。
當然，畢竟日後成了一流畫家，他畫的畫遠為底蘊深厚，也有感染力。
技法上也有值得贊歎的東西，想必當時受到高度評價。
然而其中有某種欠缺。
萬曆十五年黃仁宇 (3)立體派：Cubism。
亦譯作立體主義、立方主義。
1908年法國興起的美術運動。
以畢加索、布拉克為代表，從各個角度觀察繪畫對象，力圖将其畫入同一畫幅。
我坐在圖書館桌子之間，久久凝視這些作品。
到底缺什麼呢？我無法準确鎖定那個什麼。
但最後若讓我直言不諱的話，這些是縱使沒有也别無所謂的畫。
即便就這樣永遠消失在哪裡，也不至于有人感到不便。
說法或許過于殘酷，但千真萬确。
從曆經七十餘年後的現時階段看來，這點一清二楚。
而後我翻動畫頁，按各時期順序看他“轉向”為日本畫畫家的畫。
初期的多少帶幾分幼稚，經過模仿先行畫家手法那樣的階段之後，他緩慢而又切切實實地找到自己本身的日本畫風格。
我得以依序跟蹤其軌迹。
偶爾的探索性失誤固然有，但沒有困惑。
拿起日本畫畫筆之後的他的作品，有某種隻有他能畫的什麼，他也自我覺出這點。
他朝着那個“什麼”的核心，以充滿自信的步伐勇往直前。
其中不再有油畫時代“欠缺什麼”的印象。
較之“轉向”，莫如說是“升華”。
最初階段，雨田具彥和普通日本畫畫家同樣畫現實中的風景和花草，但很快（其中應有某種動機）開始主要畫日本古代的風景。
取材于平安時期(4)和鐮倉時期(5)的繪畫居多。
但他最喜歡的則是公元七世紀初即聖德太子時期。
那裡有過的風景、曆史事件和普通人的生活場面由他大膽而細緻地使之躍然紙上。
他當然不曾目睹那樣的風景。
想必他是以心眼使之曆曆在目的。
至于何以選飛鳥時期(6)，原由不得而知。
但那成了他獨特的世界，成了他固有的風格。
與此同時，他的日本畫技法修煉得爐火純青。
(4)平安時期：日本古代定都平安京（現京都）的曆史時期，始于798年，止于1192年。
(5)鐮倉時期：源氏賴朝在鐮倉開設幕府的曆史時期，始于1185年，止于1333年。
(6)飛鳥時期：日本以推古天皇為中心的曆史時期。
時期尚未定論。
一說從推古天皇即位的593年至遷都平安京的710年。
一說從佛教傳入的552年至大化革新的645年。
注意細看當中，仿佛從某個點開始，他得以自由自在地畫自己想畫的東西。
從那時往後，他的筆似乎随心所欲自由奔放地在畫幅上騰躍起舞。
畫最出色的部分在于空白。
反過來說，在于什麼也沒畫的部位。
他能夠果斷通過不畫而将自己想畫的東西明确凸顯出來。
想必那是日本畫這一形式最擅長的部分。
至少我沒在西洋畫中見過如此大膽的空白。
注視之間，我好像得以