第三章 向斯特拉文斯基 即興緻意 往日的呼喚(1)
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夠的心靈的作曲家的音樂，這番好意，經常表現在對待上半時的音樂家的态度上，包括對巴赫："二十世紀的後輩害怕音樂語言的進化（這裡所針對的是斯特拉文斯基拒絕追随十二音體系派——米蘭·昆德拉注），并以為通過他們所謂重回巴赫就可以拯救他們的貧乏，在後者的音樂上他們犯了很深的錯誤；他們竟厚着臉皮把這一音樂說成是客觀的、絕對的音樂、除了純粹音樂的意義以外沒有其他的意義……隻有機械的演奏可以在某個怯懦的純粹主義時代讓人相信巴赫的器樂曲不是主觀的和表現性的。
"我自己在這裡特别引用了這些詞句，表明安東瓦納·哥雷阿（ANATOINEGOL′EA）1963年那篇文章的滿腔熱情的特點。
出于偶然，我發現了另一位音樂學者的一篇小評論文；他涉及到拉伯雷的偉大的同代人傑諾坎（CL′EMENTJANEQUIN）①，和他的所謂"描述性"作品，例如《鳥之歌》（LECHANTDESOISEAUX），或《女人的啼叨》（LECA－QUETDESFEMMES）；"拯救"的意圖是同樣的（我自己來強調那些關鍵詞）："這些作品，然而，卻流之于膚淺。
可是，傑諾坎卻是一個比人們所說的要全面得多的藝術家，因為除了他的不容否認的美好的天賦，在他那裡，人們所遇到的還有溫柔的詩意，在情感表達中的直入心胸的熱忱，……這是個細膩的、對自然美敏感的詩人，也是一個無可比拟的女人的歌頌者，他善于在表達時找到溫柔的、贊賞的、尊敬的語氣，……" ———————— ①CL′EMENTJANEQUIN（CHAFTELLERAUFT？1485－PARIS1588），法國作曲家，巴黎複調歌曲大師之一。
讓我們記住這些詞：好與壞的極端用形容詞膚淺和它的反面，言下之意，深刻來确定。
但是傑諾坎的"描述性"的作品真的是膚淺的嗎？在他的若幹部作品中，傑諾坎改編了一些非音樂的聲音（鳥的歌唱，女人們的閑聊，街巷裡的嘈雜聲，一次狩獵或一個戰役的聲響，等等），借助于音樂手段（通過合唱）這個"描寫"由複調音樂來工作，一邊是"自然主義"摹仿（它給傑諾坎帶來新的令人贊歎的音質），一邊是造詣甚深的複調音樂，兩個幾乎不相容的極端之結合令人神往：這就是藝術，細膩、遊戲、快活和充滿幽默。
然而，正是"細膩"、"遊戲"、"快活"、"幽默"這些詞被情感報告置于深刻的對立面。
那麼什麼是深刻，什麼是膚淺？對于傑諾坎的批評者說來，膚淺的是"美好的天賦"、"描寫"，深刻的是"情感表達中的直入心胸的熱忱"，和對女人的"溫柔的、贊賞的、尊敬的語氣"。
因而，凡觸及情感的便是深刻。
但是，也可以用别的方式來給深刻下定義：凡觸及本質的都可謂深刻。
傑諾坎在其作品中所觸及的問題是音樂的本體論的根本性問題：聲響與樂音之間的關系問題。
樂音與聲響 當人創造出一種樂音的時候（唱歌，或彈奏一件樂器），他把聲響世界分成兩個截然分開的部分：人造聲部分和自然聲部分。
傑諾坎曾試圖，在他的音樂裡，讓它們接觸在一起。
這樣他便在十六世紀中期預示了比如雅那切克（JANACEK）（他的對口語的研究）、巴托克，或采用極為系統方式的梅西安（MESSIAEN，他從鳥的歌唱中吸取靈感）後來在二十世紀的作法。
傑諾坎的藝術讓人想到在人類心靈之外還有一個聲音的世界，它不僅由自然的聲響組成，也由人的聲音組成，它說話，喊叫，唱歌，給日常生活帶來有聲的血肉，有如它所帶給節日的一樣。
這一藝術提示我們，作曲家有一切可能給這個"客觀"宇宙一個偉大的音樂的形式。
雅那切克最為獨特的作品之一：《七萬》（SOIXANTE－DIXMILLE，1909年），一部男聲合唱曲，講述西裡西亞（SILESIE）礦工的命運。
這部作品的第二部分（它應當被列入現代音樂精選大全）是一片人群叫喊聲的爆炸，混在令人震撼的喧嚣聲裡的喊叫；這個作品（盡管難以置信的戲劇性的激動人心）很奇怪，與某些馬德利加歌（MADRI－GAUX）①很相近，它們在傑諾坎的時代，将巴黎的叫喊聲、倫敦的叫喊聲變成音樂。
———————— ①MADRIGAUX，一種歌曲名。
法語-弗拉芒作曲家在十六世紀上半葉創作的複調歌曲。
我想到斯特拉文斯基的《婚禮》（作于1914年與1923年間），一幅村民婚禮的描繪（安塞邁特把這個詞用作貶意，實際上卻非常貼切）；人們聽到歌聲，各種聲音，報告，叫喊，招呼，自語和玩舌（雅那切克預先揭示過這種不同聲音的混雜）混在具有令人迷惑的激烈性（它預示了巴托克）的配器（四部鋼琴和敲擊樂）中。
我也想到巴托克的鋼琴組曲《在露天》（1926年）的第四部分：自然的聲響（好像是池塘邊青蛙的各種聲音）為巴托克提示了一些極為奇特的旋律主題；然後，一支民間的曲調與這種動物的聲音混為一起，歌曲盡管是人的創造，但卻和青蛙的聲音處在同一水平；這不是一首浪漫曲，即浪漫主義的旨在為揭示作曲者心靈的"情感活動"的歌曲；這是作為聲音中的一種，來自于外界的曲調。
我還想到巴托克的第三部《鋼琴與樂隊協奏曲》（他的最後的、令人傷心的美國時期的作品）的柔闆。
描寫一種無以表達的憂郁的誇張主觀性主題與
"我自己在這裡特别引用了這些詞句，表明安東瓦納·哥雷阿（ANATOINEGOL′EA）1963年那篇文章的滿腔熱情的特點。
出于偶然，我發現了另一位音樂學者的一篇小評論文；他涉及到拉伯雷的偉大的同代人傑諾坎（CL′EMENTJANEQUIN）①，和他的所謂"描述性"作品，例如《鳥之歌》（LECHANTDESOISEAUX），或《女人的啼叨》（LECA－QUETDESFEMMES）；"拯救"的意圖是同樣的（我自己來強調那些關鍵詞）："這些作品，然而，卻流之于膚淺。
可是，傑諾坎卻是一個比人們所說的要全面得多的藝術家，因為除了他的不容否認的美好的天賦，在他那裡，人們所遇到的還有溫柔的詩意，在情感表達中的直入心胸的熱忱，……這是個細膩的、對自然美敏感的詩人，也是一個無可比拟的女人的歌頌者，他善于在表達時找到溫柔的、贊賞的、尊敬的語氣，……" ———————— ①CL′EMENTJANEQUIN（CHAFTELLERAUFT？1485－PARIS1588），法國作曲家，巴黎複調歌曲大師之一。
讓我們記住這些詞：好與壞的極端用形容詞膚淺和它的反面，言下之意，深刻來确定。
但是傑諾坎的"描述性"的作品真的是膚淺的嗎？在他的若幹部作品中，傑諾坎改編了一些非音樂的聲音（鳥的歌唱，女人們的閑聊，街巷裡的嘈雜聲，一次狩獵或一個戰役的聲響，等等），借助于音樂手段（通過合唱）這個"描寫"由複調音樂來工作，一邊是"自然主義"摹仿（它給傑諾坎帶來新的令人贊歎的音質），一邊是造詣甚深的複調音樂，兩個幾乎不相容的極端之結合令人神往：這就是藝術，細膩、遊戲、快活和充滿幽默。
然而，正是"細膩"、"遊戲"、"快活"、"幽默"這些詞被情感報告置于深刻的對立面。
那麼什麼是深刻，什麼是膚淺？對于傑諾坎的批評者說來，膚淺的是"美好的天賦"、"描寫"，深刻的是"情感表達中的直入心胸的熱忱"，和對女人的"溫柔的、贊賞的、尊敬的語氣"。
因而，凡觸及情感的便是深刻。
但是，也可以用别的方式來給深刻下定義：凡觸及本質的都可謂深刻。
傑諾坎在其作品中所觸及的問題是音樂的本體論的根本性問題：聲響與樂音之間的關系問題。
樂音與聲響 當人創造出一種樂音的時候（唱歌，或彈奏一件樂器），他把聲響世界分成兩個截然分開的部分：人造聲部分和自然聲部分。
傑諾坎曾試圖，在他的音樂裡，讓它們接觸在一起。
這樣他便在十六世紀中期預示了比如雅那切克（JANACEK）（他的對口語的研究）、巴托克，或采用極為系統方式的梅西安（MESSIAEN，他從鳥的歌唱中吸取靈感）後來在二十世紀的作法。
傑諾坎的藝術讓人想到在人類心靈之外還有一個聲音的世界，它不僅由自然的聲響組成，也由人的聲音組成，它說話，喊叫，唱歌，給日常生活帶來有聲的血肉，有如它所帶給節日的一樣。
這一藝術提示我們，作曲家有一切可能給這個"客觀"宇宙一個偉大的音樂的形式。
雅那切克最為獨特的作品之一：《七萬》（SOIXANTE－DIXMILLE，1909年），一部男聲合唱曲，講述西裡西亞（SILESIE）礦工的命運。
這部作品的第二部分（它應當被列入現代音樂精選大全）是一片人群叫喊聲的爆炸，混在令人震撼的喧嚣聲裡的喊叫；這個作品（盡管難以置信的戲劇性的激動人心）很奇怪，與某些馬德利加歌（MADRI－GAUX）①很相近，它們在傑諾坎的時代，将巴黎的叫喊聲、倫敦的叫喊聲變成音樂。
———————— ①MADRIGAUX，一種歌曲名。
法語-弗拉芒作曲家在十六世紀上半葉創作的複調歌曲。
我想到斯特拉文斯基的《婚禮》（作于1914年與1923年間），一幅村民婚禮的描繪（安塞邁特把這個詞用作貶意，實際上卻非常貼切）；人們聽到歌聲，各種聲音，報告，叫喊，招呼，自語和玩舌（雅那切克預先揭示過這種不同聲音的混雜）混在具有令人迷惑的激烈性（它預示了巴托克）的配器（四部鋼琴和敲擊樂）中。
我也想到巴托克的鋼琴組曲《在露天》（1926年）的第四部分：自然的聲響（好像是池塘邊青蛙的各種聲音）為巴托克提示了一些極為奇特的旋律主題；然後，一支民間的曲調與這種動物的聲音混為一起，歌曲盡管是人的創造，但卻和青蛙的聲音處在同一水平；這不是一首浪漫曲，即浪漫主義的旨在為揭示作曲者心靈的"情感活動"的歌曲；這是作為聲音中的一種，來自于外界的曲調。
我還想到巴托克的第三部《鋼琴與樂隊協奏曲》（他的最後的、令人傷心的美國時期的作品）的柔闆。
描寫一種無以表達的憂郁的誇張主觀性主題與
