第八章 勾勒·描寫·積墨
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局《藝術大辭典》
這是論山水畫，真可謂“墨分五色”，古人之精義如此。
但那道理也不限畫山水。
我聞畫家說人物衣飾的着色，也是此理:比如說仕女紅裳藍帶，都不是簡簡單單塗上一層顔色的事，而是先用何色作底，後用何色遞加，如此幾道工序，而後那色彩厚潤，迥與單薄之氣味不同。
我想，脂硯齋在評論筆法時，就提到過“此畫家三染法也”，應該就是同一意義了。
這種筆法，“框架”本來實在是個“寫意”的輪廓，隻因他随着文情的進展，不斷地一層又一層地“積墨”與“三染”，于是我們感受到的印象，已不再是“粗線條”了，倒像他用筆十分之工細了。
奧妙端的就在這裡。
墨，要“六七加”呢!“三”也是“多”的代詞，并不止三。
你看，中國藝術的精湛，斷非“外人”所能想見。
事實上，雪芹寫人物，是這個人初上場，隻給你一個“寫意”(粗線條)的“框架”，後來此人每出場一次，便往她身上加“墨”加“染”一次——如此者積至很多“加”，于是那人可就不再是個“扁”的“呆”的了，變成了“凸”的和“活”的了。
出場次數少的人物，沒有積墨加染的太多馀地，主角們可就清楚極了——我以為最好還是以第一主人公寶玉為例最為首選。
這須專設一章，别見于後文。
在這兒，我不妨說幾句看似無關、實則相涉的話: 雪芹佩服顧虎頭(恺之)，所以借賈雨村講“正邪兩賦”而來之人時，所列之人即有這位畫苑大師。
雪芹從他得來“通靈”一詞的啟示(恺之自言，他的畫通靈了)，而又欣賞他另一則名言佳話，即“倒食甘蔗，漸入佳境”。
這其實也就是一種藝術法則。
雪芹寫寶玉，在“試才”時反對粗陋，求再“蘊藉含蓄”者，亦即一義的不同表述。
蓋凡高級的藝術，沒有讓你一下子“得味”，“入口蜜甜”的，而且那“甜”必然無甚馀味可享了。
蘊藉含蓄，正是其真美在内，久而愈光，而不是浮光外铄，立刻都“擺在眼皮子底下”：雪芹的寫人，所以要運用積墨、三染法，也正是要服從顧虎頭的“漸入佳境”的藝術準則。
〔１〕今年學者多以為《水浒》實作于明代施氏其人亦非實有。
此處不過随文設詞，不必拘看。
但那道理也不限畫山水。
我聞畫家說人物衣飾的着色，也是此理:比如說仕女紅裳藍帶，都不是簡簡單單塗上一層顔色的事，而是先用何色作底，後用何色遞加，如此幾道工序，而後那色彩厚潤，迥與單薄之氣味不同。
我想，脂硯齋在評論筆法時，就提到過“此畫家三染法也”，應該就是同一意義了。
這種筆法，“框架”本來實在是個“寫意”的輪廓，隻因他随着文情的進展，不斷地一層又一層地“積墨”與“三染”，于是我們感受到的印象，已不再是“粗線條”了，倒像他用筆十分之工細了。
奧妙端的就在這裡。
墨，要“六七加”呢!“三”也是“多”的代詞，并不止三。
你看，中國藝術的精湛，斷非“外人”所能想見。
事實上，雪芹寫人物，是這個人初上場，隻給你一個“寫意”(粗線條)的“框架”，後來此人每出場一次，便往她身上加“墨”加“染”一次——如此者積至很多“加”，于是那人可就不再是個“扁”的“呆”的了，變成了“凸”的和“活”的了。
出場次數少的人物，沒有積墨加染的太多馀地，主角們可就清楚極了——我以為最好還是以第一主人公寶玉為例最為首選。
這須專設一章，别見于後文。
在這兒，我不妨說幾句看似無關、實則相涉的話: 雪芹佩服顧虎頭(恺之)，所以借賈雨村講“正邪兩賦”而來之人時，所列之人即有這位畫苑大師。
雪芹從他得來“通靈”一詞的啟示(恺之自言，他的畫通靈了)，而又欣賞他另一則名言佳話，即“倒食甘蔗，漸入佳境”。
這其實也就是一種藝術法則。
雪芹寫寶玉，在“試才”時反對粗陋，求再“蘊藉含蓄”者，亦即一義的不同表述。
蓋凡高級的藝術，沒有讓你一下子“得味”，“入口蜜甜”的，而且那“甜”必然無甚馀味可享了。
蘊藉含蓄，正是其真美在内，久而愈光，而不是浮光外铄，立刻都“擺在眼皮子底下”：雪芹的寫人，所以要運用積墨、三染法，也正是要服從顧虎頭的“漸入佳境”的藝術準則。
〔１〕今年學者多以為《水浒》實作于明代施氏其人亦非實有。
此處不過随文設詞，不必拘看。
