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個Sequence這是第一步工作，不分段，就好像造房子不考慮何處建廳，何方開戶。
導演拿到劇本，讀了幾遍以後，首先是根據故事情節，大體先分成幾個大段，比如六個大段，或者七個大段等等。
分了以後，再反複研究一下，這一段故事是否有在此停頓一下、告一段落的必要，是否分的太多了、太細了，是否可以合并幾段。
大段落确定了以後，第二步，根據時間、人物、地點，不妨用中國舊戲“幕表”的辦法，畫一張表，把每一段的内容（情節）各用一張紙寫下來，如第一段是“相遇”，第二段是“定情”，第三段是“暫别”等等。
根據你畫的表，故事發展的進度，人物上場、下場，大體上是清楚了。
這樣就可以設計每一大段，以至每一小段内部的細節。
如先不分段，先不劃出一個框框，你就無法運用材料。
這樣排定了以後，導演心中就有數了，什麼地方有戲，什麼地方是過場，主角出場次數有多少，哪一場最重要，哪一場可有可無，根據這些，再把情節的糾葛、高潮等等進一步地、較細緻地作出安排，這樣影片的結構就初步完成了。
就等于房子的土建完成了之後，就可以安排門開何處和如何裝飾等問題了。
把整個故事分章分段，這可以叫做布局，也可以叫做“章法”。
我們常常說，這個人辦事有“章法”，那個人辦事一點“章法”也沒有等等，所謂“有章法”，意思就是說，這個人處理事情的時候，能夠“按照預先設想好了的程序一段一段地做下去”之謂也。
辦任何一件事，假如事前心中無數，沒有一個譜，也就是沒有“預先設想好了的程序”，那麼這個人辦事就必然會臨時對付，處處被動，落得個雜亂無“章”。
結構者，章法也，章法者，分章之法也。
講到章法結構，我想起了《紅樓夢》第四十二回薛寶钗講的一段話，她和惜春談到大觀園圖的章法： “這園子卻是像畫兒一般，山石樹木，樓閣房屋，遠近疏密，也不多，也不少，恰恰的是這樣。
你若照樣兒往紙上一畫，是必不能讨好的。
這要看紙的地步遠近，該多該少，分主分賓，該添的要添，該藏該減的要藏要減，該露的要露。
這一起了稿子，再端詳斟酌，方成一幅圖樣。
第二件：這些樓台房舍，是必要界劃的。
一點兒不留神，欄杆也歪了，柱子也塌了，門窗也倒豎過來，階砌也離了縫，甚至桌子擠到牆裡頭去，花盆放在簾子上來，豈不倒成了一張笑話兒了？第三：要安插人物，也要有疏密，有高低。
衣褶裙帶，指手足步，最是要緊，一筆不細，不是腫了手，就是瘸了腳（重點号是引者加的）……”(2) 這裡講的是繪畫的章法，繪畫的結構，而其實，這個道理對于電影和話劇劇本的寫作也是完全可以适用的。
細細地揣摩一下這段話的意思，對我們是有很多益處的。
《紅樓夢》怡紅院寫意圖 我上面講過一部影片的“淡出”、“淡入”不宜太多，太多了戲就會松散，結構就會不夠嚴謹，現在還要補充說一下，在一個段落之間，即一次“淡入”、“淡出”中間，場次也不宜過多。
可以不換場的盡可能不換場，可以不換景的盡可能不換景。
毫無疑問，電影和話劇不同，在場景變換這個問題上，電影有更大更多的自由，可以不受舞台布景的限制，但是，初寫劇本的人必須嚴格注意，千萬不要濫用這種自由，無目的變換場景。
你有自由換景，但是你千萬不要随意換景。
你有自由可以把人物的活動分散在不同的場景中，但是你一定要小心翼翼，像寫話劇劇本一樣地，盡可能把人物活動壓縮到一定的、完全必要的場景之内。
為什麼要這樣？從積極意義上說，是為了劇本的結構結實、謹嚴、場場有戲；從消極的意義上說，第一是為了防止無的放矢地濫用布景，造成攝制上的困難；其次是為了精簡節約，防止不必要的人力、物力的浪費。
張駿祥同志在《電影劇本為什麼會太長》這篇文章中，舉中國的和蘇聯的幾個電影劇本作為例子，來說明我們的電影劇本作家“海闊天空”、漫無邊際地信筆而書，從而大事鋪張，造成場景浩繁的現象。
這裡可以引用他的一張對照表： （片名）（場景數）（布景數）（布景平均使用率） 《渡江偵察記》202 106 1.9（次） 《哈森與加米拉》128 62 2 《淮上人家》113 65 1.8 《宋景詩》107 89 1.2 《偉大的起點》77 25 3 《一場風波》66 25 2.7 《山間鈴響馬幫來》65 45 1.4 《三年》64 35 1.4 《列甯在十月》59 35 1.7 《偉大的轉折》53 17 3.1 《偉大的公民》（上集）51 23 2.2 《偉大的公民》（下集）46 21 2.2 《鄉村女教師》46 23 2 《馬克辛的青年時代》38 29 1.3 一望而知，我們的電影劇本的場次，要比蘇聯的多一倍以至三倍，《渡江偵察記》和《馬克辛的青年時代》相較竟是五與一之比。
場景多是不是表示質量好呢？不一定，也許是恰恰相反。
場景多了，戲就“散”了，這是很容易了解的，另一方面，景多了，成本貴了，攝制時間長了，這也是很容易看得到的。
在上列表格中“布景平均使用率”一欄，是我計算了一下之後加上去的，從這可以看出我們的布景不僅過多，而且使用率也是很低的。
《偉大的起點》使用率最高，也不過平均一堂布景拍了三場戲，《宋景詩》差不多每搭一堂布景，實際上隻用一次。
蘇聯片看起來布景平均使用率也不太高。
但是首先要看到，它的布景數隻及我們的二分之一到五分之一。
我有一個很固執的意見，就是反對場次過多。
不論從藝術上（即戲的結構上）說，或者從影片的成本上說，我一直堅信我的意見是符合“多快好省”的原則的。
布景當然有大小之分，但是，設想一下，假如你搭的是一堂大布景，例如皇宮、大舞廳之類，搭好了之後，隻拍一場戲，你不覺得太浪費嗎？我在每次寫電影劇本的時候，總預先排好一個布景表，放在桌子上，寫完一場，在那場布景下面做個記号，我總希望每一堂主要布景下面
導演拿到劇本，讀了幾遍以後，首先是根據故事情節，大體先分成幾個大段，比如六個大段，或者七個大段等等。
分了以後，再反複研究一下，這一段故事是否有在此停頓一下、告一段落的必要，是否分的太多了、太細了，是否可以合并幾段。
大段落确定了以後，第二步，根據時間、人物、地點，不妨用中國舊戲“幕表”的辦法，畫一張表，把每一段的内容（情節）各用一張紙寫下來，如第一段是“相遇”，第二段是“定情”，第三段是“暫别”等等。
根據你畫的表，故事發展的進度，人物上場、下場，大體上是清楚了。
這樣就可以設計每一大段，以至每一小段内部的細節。
如先不分段，先不劃出一個框框，你就無法運用材料。
這樣排定了以後，導演心中就有數了，什麼地方有戲，什麼地方是過場，主角出場次數有多少，哪一場最重要，哪一場可有可無，根據這些，再把情節的糾葛、高潮等等進一步地、較細緻地作出安排，這樣影片的結構就初步完成了。
就等于房子的土建完成了之後，就可以安排門開何處和如何裝飾等問題了。
把整個故事分章分段，這可以叫做布局，也可以叫做“章法”。
我們常常說，這個人辦事有“章法”，那個人辦事一點“章法”也沒有等等，所謂“有章法”，意思就是說，這個人處理事情的時候，能夠“按照預先設想好了的程序一段一段地做下去”之謂也。
辦任何一件事，假如事前心中無數，沒有一個譜，也就是沒有“預先設想好了的程序”，那麼這個人辦事就必然會臨時對付，處處被動，落得個雜亂無“章”。
結構者，章法也，章法者，分章之法也。
講到章法結構，我想起了《紅樓夢》第四十二回薛寶钗講的一段話，她和惜春談到大觀園圖的章法： “這園子卻是像畫兒一般，山石樹木，樓閣房屋，遠近疏密，也不多，也不少，恰恰的是這樣。
你若照樣兒往紙上一畫，是必不能讨好的。
這要看紙的地步遠近，該多該少，分主分賓，該添的要添，該藏該減的要藏要減，該露的要露。
這一起了稿子，再端詳斟酌，方成一幅圖樣。
第二件：這些樓台房舍，是必要界劃的。
一點兒不留神，欄杆也歪了，柱子也塌了，門窗也倒豎過來，階砌也離了縫，甚至桌子擠到牆裡頭去，花盆放在簾子上來，豈不倒成了一張笑話兒了？第三：要安插人物，也要有疏密，有高低。
衣褶裙帶，指手足步，最是要緊，一筆不細，不是腫了手，就是瘸了腳（重點号是引者加的）……”(2) 這裡講的是繪畫的章法，繪畫的結構，而其實，這個道理對于電影和話劇劇本的寫作也是完全可以适用的。
細細地揣摩一下這段話的意思，對我們是有很多益處的。
《紅樓夢》怡紅院寫意圖 我上面講過一部影片的“淡出”、“淡入”不宜太多，太多了戲就會松散，結構就會不夠嚴謹，現在還要補充說一下，在一個段落之間，即一次“淡入”、“淡出”中間，場次也不宜過多。
可以不換場的盡可能不換場，可以不換景的盡可能不換景。
毫無疑問，電影和話劇不同，在場景變換這個問題上，電影有更大更多的自由，可以不受舞台布景的限制，但是，初寫劇本的人必須嚴格注意，千萬不要濫用這種自由，無目的變換場景。
你有自由換景，但是你千萬不要随意換景。
你有自由可以把人物的活動分散在不同的場景中，但是你一定要小心翼翼，像寫話劇劇本一樣地，盡可能把人物活動壓縮到一定的、完全必要的場景之内。
為什麼要這樣？從積極意義上說，是為了劇本的結構結實、謹嚴、場場有戲；從消極的意義上說，第一是為了防止無的放矢地濫用布景，造成攝制上的困難；其次是為了精簡節約，防止不必要的人力、物力的浪費。
張駿祥同志在《電影劇本為什麼會太長》這篇文章中，舉中國的和蘇聯的幾個電影劇本作為例子，來說明我們的電影劇本作家“海闊天空”、漫無邊際地信筆而書，從而大事鋪張，造成場景浩繁的現象。
這裡可以引用他的一張對照表： （片名）（場景數）（布景數）（布景平均使用率） 《渡江偵察記》202 106 1.9（次） 《哈森與加米拉》128 62 2 《淮上人家》113 65 1.8 《宋景詩》107 89 1.2 《偉大的起點》77 25 3 《一場風波》66 25 2.7 《山間鈴響馬幫來》65 45 1.4 《三年》64 35 1.4 《列甯在十月》59 35 1.7 《偉大的轉折》53 17 3.1 《偉大的公民》（上集）51 23 2.2 《偉大的公民》（下集）46 21 2.2 《鄉村女教師》46 23 2 《馬克辛的青年時代》38 29 1.3 一望而知，我們的電影劇本的場次，要比蘇聯的多一倍以至三倍，《渡江偵察記》和《馬克辛的青年時代》相較竟是五與一之比。
場景多是不是表示質量好呢？不一定，也許是恰恰相反。
場景多了，戲就“散”了，這是很容易了解的，另一方面，景多了，成本貴了，攝制時間長了，這也是很容易看得到的。
在上列表格中“布景平均使用率”一欄，是我計算了一下之後加上去的，從這可以看出我們的布景不僅過多，而且使用率也是很低的。
《偉大的起點》使用率最高，也不過平均一堂布景拍了三場戲，《宋景詩》差不多每搭一堂布景，實際上隻用一次。
蘇聯片看起來布景平均使用率也不太高。
但是首先要看到，它的布景數隻及我們的二分之一到五分之一。
我有一個很固執的意見，就是反對場次過多。
不論從藝術上（即戲的結構上）說，或者從影片的成本上說，我一直堅信我的意見是符合“多快好省”的原則的。
布景當然有大小之分，但是，設想一下，假如你搭的是一堂大布景，例如皇宮、大舞廳之類，搭好了之後，隻拍一場戲，你不覺得太浪費嗎？我在每次寫電影劇本的時候，總預先排好一個布景表，放在桌子上，寫完一場，在那場布景下面做個記号，我總希望每一堂主要布景下面
