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親，祥林嫂抗拒，賀老六在稻草堆裡睡了一夜，第二天清早，祥林嫂看見賀老六為人忠厚、誠懇，就伸手去接了他送來的一碗水。
從整個戲來講，還不是一個段落（到阿毛被狼吃了，老六死了，祥林嫂無家可歸才是一個大段）。
為什麼有必要來一個“淡出”呢？因為這兒是轉折點，前面結婚的一場很緊張，祥林嫂不答應、抗拒、撞桌子角，觀衆也很緊張，為祥林嫂擔心，對祥林嫂是否肯改變主意，發生疑問。
現在祥林嫂接過水來，妥協了，暗示可以和他同居了。
這裡就需要有頓逗，讓觀衆也松一口氣。
當然這裡也還有時間過程。
下面接着是祥林嫂的婚後生活，并且生了一個小孩，所以這裡加一個“淡出”，正像在房子裡隔個屏風一樣，隔而不斷。
接下去是夫妻合作得很好，但在有一年的秋天，賀老六病倒了，冬去春來，病一直未好，結婚時欠下來的債沒有還，債主來讨錢，這就是文學劇本第二十五、第二十六兩節之間用的一個“淡出”。
這裡用“淡出”，隻是為了表明時間經過，冬去春來，賀老六還沒有工作。
也許這裡也可以不用“淡出”。
過去講過，表示“時間經過”可以有很多方法，比如，把鏡頭搖到窗口，外面下雪，“溶入”，葉子長出來了等等，如果要表示短一點的時間經過，先拍一支蠟燭，搖到一個人在工作，再搖回來，蠟燭短了等等。
在這裡，這些辦法都可以用，但是這樣一來反而會顯得繁瑣。
所以我還是直截了當地用“淡出”來隔斷了。
以後第四章、第五章之間的“淡出”，是因為賀老六死了，房子沒收了，祥林嫂再嫁婚後的一段生活是告了一個段落。
再下面祥林嫂第二次到魯家後，從不吉利、捐門檻到最後的死，這一大段的情節可以一直寫下去了，但是在四四、四五節之間還是加了個“淡出”，這就是捐門檻返回來，柳嫂告訴她，她現在好了，不要緊了。
這裡可以使人喘一口氣，節奏上也需要停頓一下，這個頓歇并為以後更大的悲劇作了準備。
這是《祝福》的設計，十本片子，用了八個“淡出”，這就是分了八場，平均起來大約是一千多呎一大段。
我個人想法，以為不應該用“淡出”的地方，還是不用為好，就像舞台上的演出，可以不閉幕，還是不閉幕的好。
“淡出”、“淡入”既然相當于“幕下”和“幕啟”，那麼根據情節發展和節奏，“淡出”也有快慢之分。
舞台上有的場合需要“幕徐徐下”，有的時候需要“幕急下”，所以同是“淡出”、“淡入”，尺寸上也有長短的差分。
劇情上需要有較長的頓宕，就可以慢慢“淡出”，然後再慢慢“淡入”，甚至中間還可以加上幾格黑片。
相反，劇情上需要較快地銜接的時候，“淡出”、“淡入”的長度（也就是時間）就可以短些。
“淡出”、“淡入”是用來分隔大段落的，所以在一個大段落中，分隔小段落的時候，就可以不用“淡出”、“淡入”，而用“溶入”的辦法了。
因為按性質來看，說穿了，“溶入”就是“淡出”與“淡入”的疊印，也就是尺寸（時間）較短的間隔。
近年來，西方國家的影片有多用“切入”，不用“溶”、“淡”的方法，他們主要的目的，似乎還是一個速度問題，而在中國，這種方法似乎還值得研究。
上面說過，分場分段和全劇的節奏感息息相關。
劇作家當然應該考慮到劇本結構上的松緊，但是主要掌握節奏感的還是導演。
其中還聯系到演員的動作、鏡頭的長短。
電影的一個“淡出”、“淡入”，相當于樂曲中的第一樂章、第二樂章。
一部影片的眉目要清楚，要使觀衆看起來很舒暢，對導演來說掌握節奏感就是一個很重要的問題。
我想，這問題主要是先從影片的情節想一想，哪些地方需要分段，同時還要替觀衆想一想，什麼地方應讓他們喘一口氣。
至于什麼地方要停一下，應該停得長一點，還是短一點，這要看影片的故事情節，根據具體情況來分析了。
故事的情節安排定了，分段分場定了，這就等于蓋房子已經畫好了平面圖。
畫好之後，你就得站遠一點來端詳一下，這個布局是否妥當，房子的入口、前廳、正廳、後軒、後院之間——也就是劇本的第一、第二、第三……大段的相互之間是否勻稱，是否調和，是否合拍。
譬如說，整座建築物的縱深是一百米，分三進，那麼平均每進縱深總得安排在三十米左右。
當然，這是一個基數，根據建築物的使用需要（目的性），設計的人完全可以在一定的程度之内相互調劑，但無論如何，你總不能把第一進——大門入口到正廳的地位占到一半或者一半以上吧。
一個劇本假如分為五幕，那麼你得考慮一下，每幕大緻可以占到多少篇幅，然後再按情節布局的需要，作适當的安排。
任何文藝作品——特别是電影劇本都要求“引人入勝”，就是一開頭便把觀衆吸引住，然後愈往後看，愈有興趣。
所以每一段落的篇幅和節奏都要妥善安排，這一段太長，那一段太短，這一段一直很快，那一段一直很慢，都是不妥善的設計。
段與段中間，以及一段之内的結構，也要仔細研究，開門見山，一覽無餘，當然不好，第一段和第二段一模一樣，沒有變化，沒有起伏，觀衆也就會感到索然乏味。
設計定了之後，作者最好是閉上眼睛，設想自己眼前有一幅幻覺的銀幕，讓自己設計的結構和人物在幻覺的銀幕上“彩排”一次。
在這種情況下，劇作家既是作者，又是觀衆，既可以從觀衆的立場來判斷這種設想是否妥善，又可以作為編劇或者導演，逐段逐段地來整理和修改。
好的整本戲，其中的每一折都是可以單獨演出的折子戲。
同樣，好的電影，每一個大段落也應該是各有特點，各有起伏，各有引人入勝之處。
這正像一座大建築物不僅要整體好，而且要每一間、一室各有它的作用，各有它的特點，各有值得細看之處。
因此，一個劇本的總的結構，分段分場定局了之後，還得進一步對每一段落中的情節、人物等等，作出适當的安排。
為什麼要反反複複地講這個問題？因為電影導演和話劇導演不同，話劇的劇作家寫一個劇本，場景是分好了的，也就是分幕分場的工作，劇作家已經替你做了。
人物上場、下場，也替你規定好了。
但是現在我們所能看到的電影文學劇本，一般都還沒認真地替導演做好分場的工作。
有些電影劇作家最多是寫了第一章、第二章等等，這不過是小說中的分章，而不是電影所需要的分段。
因此一個電影導演拿到劇本以後，頭一件事就是用紅筆分段，就是先考慮要分為幾
從整個戲來講，還不是一個段落（到阿毛被狼吃了，老六死了，祥林嫂無家可歸才是一個大段）。
為什麼有必要來一個“淡出”呢？因為這兒是轉折點，前面結婚的一場很緊張，祥林嫂不答應、抗拒、撞桌子角，觀衆也很緊張，為祥林嫂擔心，對祥林嫂是否肯改變主意，發生疑問。
現在祥林嫂接過水來，妥協了，暗示可以和他同居了。
這裡就需要有頓逗，讓觀衆也松一口氣。
當然這裡也還有時間過程。
下面接着是祥林嫂的婚後生活，并且生了一個小孩，所以這裡加一個“淡出”，正像在房子裡隔個屏風一樣，隔而不斷。
接下去是夫妻合作得很好，但在有一年的秋天，賀老六病倒了，冬去春來，病一直未好，結婚時欠下來的債沒有還，債主來讨錢，這就是文學劇本第二十五、第二十六兩節之間用的一個“淡出”。
這裡用“淡出”，隻是為了表明時間經過，冬去春來，賀老六還沒有工作。
也許這裡也可以不用“淡出”。
過去講過，表示“時間經過”可以有很多方法，比如，把鏡頭搖到窗口，外面下雪，“溶入”，葉子長出來了等等，如果要表示短一點的時間經過，先拍一支蠟燭，搖到一個人在工作，再搖回來，蠟燭短了等等。
在這裡，這些辦法都可以用，但是這樣一來反而會顯得繁瑣。
所以我還是直截了當地用“淡出”來隔斷了。
以後第四章、第五章之間的“淡出”，是因為賀老六死了，房子沒收了，祥林嫂再嫁婚後的一段生活是告了一個段落。
再下面祥林嫂第二次到魯家後，從不吉利、捐門檻到最後的死，這一大段的情節可以一直寫下去了，但是在四四、四五節之間還是加了個“淡出”，這就是捐門檻返回來，柳嫂告訴她，她現在好了，不要緊了。
這裡可以使人喘一口氣，節奏上也需要停頓一下，這個頓歇并為以後更大的悲劇作了準備。
這是《祝福》的設計，十本片子，用了八個“淡出”，這就是分了八場，平均起來大約是一千多呎一大段。
我個人想法，以為不應該用“淡出”的地方，還是不用為好，就像舞台上的演出，可以不閉幕，還是不閉幕的好。
“淡出”、“淡入”既然相當于“幕下”和“幕啟”，那麼根據情節發展和節奏，“淡出”也有快慢之分。
舞台上有的場合需要“幕徐徐下”，有的時候需要“幕急下”，所以同是“淡出”、“淡入”，尺寸上也有長短的差分。
劇情上需要有較長的頓宕，就可以慢慢“淡出”，然後再慢慢“淡入”，甚至中間還可以加上幾格黑片。
相反，劇情上需要較快地銜接的時候，“淡出”、“淡入”的長度（也就是時間）就可以短些。
“淡出”、“淡入”是用來分隔大段落的，所以在一個大段落中，分隔小段落的時候，就可以不用“淡出”、“淡入”，而用“溶入”的辦法了。
因為按性質來看，說穿了，“溶入”就是“淡出”與“淡入”的疊印，也就是尺寸（時間）較短的間隔。
近年來，西方國家的影片有多用“切入”，不用“溶”、“淡”的方法，他們主要的目的，似乎還是一個速度問題，而在中國，這種方法似乎還值得研究。
上面說過，分場分段和全劇的節奏感息息相關。
劇作家當然應該考慮到劇本結構上的松緊，但是主要掌握節奏感的還是導演。
其中還聯系到演員的動作、鏡頭的長短。
電影的一個“淡出”、“淡入”，相當于樂曲中的第一樂章、第二樂章。
一部影片的眉目要清楚，要使觀衆看起來很舒暢，對導演來說掌握節奏感就是一個很重要的問題。
我想，這問題主要是先從影片的情節想一想，哪些地方需要分段，同時還要替觀衆想一想，什麼地方應讓他們喘一口氣。
至于什麼地方要停一下，應該停得長一點，還是短一點，這要看影片的故事情節，根據具體情況來分析了。
故事的情節安排定了，分段分場定了，這就等于蓋房子已經畫好了平面圖。
畫好之後，你就得站遠一點來端詳一下，這個布局是否妥當，房子的入口、前廳、正廳、後軒、後院之間——也就是劇本的第一、第二、第三……大段的相互之間是否勻稱，是否調和，是否合拍。
譬如說，整座建築物的縱深是一百米，分三進，那麼平均每進縱深總得安排在三十米左右。
當然，這是一個基數，根據建築物的使用需要（目的性），設計的人完全可以在一定的程度之内相互調劑，但無論如何，你總不能把第一進——大門入口到正廳的地位占到一半或者一半以上吧。
一個劇本假如分為五幕，那麼你得考慮一下，每幕大緻可以占到多少篇幅，然後再按情節布局的需要，作适當的安排。
任何文藝作品——特别是電影劇本都要求“引人入勝”，就是一開頭便把觀衆吸引住，然後愈往後看，愈有興趣。
所以每一段落的篇幅和節奏都要妥善安排，這一段太長，那一段太短，這一段一直很快，那一段一直很慢，都是不妥善的設計。
段與段中間，以及一段之内的結構，也要仔細研究，開門見山，一覽無餘，當然不好，第一段和第二段一模一樣，沒有變化，沒有起伏，觀衆也就會感到索然乏味。
設計定了之後，作者最好是閉上眼睛，設想自己眼前有一幅幻覺的銀幕，讓自己設計的結構和人物在幻覺的銀幕上“彩排”一次。
在這種情況下，劇作家既是作者，又是觀衆，既可以從觀衆的立場來判斷這種設想是否妥善，又可以作為編劇或者導演，逐段逐段地來整理和修改。
好的整本戲，其中的每一折都是可以單獨演出的折子戲。
同樣，好的電影，每一個大段落也應該是各有特點，各有起伏，各有引人入勝之處。
這正像一座大建築物不僅要整體好，而且要每一間、一室各有它的作用，各有它的特點，各有值得細看之處。
因此，一個劇本的總的結構，分段分場定局了之後，還得進一步對每一段落中的情節、人物等等，作出适當的安排。
為什麼要反反複複地講這個問題？因為電影導演和話劇導演不同，話劇的劇作家寫一個劇本，場景是分好了的，也就是分幕分場的工作，劇作家已經替你做了。
人物上場、下場，也替你規定好了。
但是現在我們所能看到的電影文學劇本，一般都還沒認真地替導演做好分場的工作。
有些電影劇作家最多是寫了第一章、第二章等等，這不過是小說中的分章，而不是電影所需要的分段。
因此一個電影導演拿到劇本以後，頭一件事就是用紅筆分段，就是先考慮要分為幾
