電影的『第一本』
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”或是“解放戰争時期，地點：北京”，或“中國北方的一個城市。
”電影就不行，用字幕是比較舊的方法了，不用字幕就必須用形象化的東西把以上四點介紹出來，這就難了。
比如時間，你要說明是古代，還是現代，是昨天或是今天，還是将來，是早是晚，是抗日戰争中，還是土改以後，這些不講清楚，就要影響對整個戲的了解。
我可以舉《鳳凰之歌》為例，《鳳凰之歌》在叙述方法上的缺點是在于一開始就沒有着重交代時間。
像是沒有經過土改，因為地主富農的氣焰還很嚣張，但後來又搞合作化了，既然土改過了，為什麼又有個指導員？有指導員像是土改初期，如果是土改初期，怎麼有合作社和集體興修水利呢？這就與後面的主要情節不對頭，以緻影響了觀衆對整個戲的理解。
地點：這個戲是在中國還是外國（這當然是比較容易看得出來的），是在中國的北方還是南方，是大城市還是小鄉鎮，這如果不交代，地方色彩就搞不清楚了。
中國的影片在這方面常常很混亂。
時地兩者，當然也聯系到細節、道具、服裝、人物的語言等等，這些都可以影響影片的真實性的。
社會背景：這個戲是表現“上流社會”的，還是表現被剝削階級的，主角是工人還是資本家；當然，政治氣氛也要介紹清楚；這個社會是在和平建設時期，那就要把當時的時代氣氛表現出來。
人物：這個人是姓王、姓李，年齡職業，一開始就要交代清楚。
話劇之難也就在此，由于它是歐洲形式，不自報家門，觀衆不知道他是姓王還是姓李，有時就隻好用對話說明，比如說“老王，你來幹嗎？”或是“楊科長，你今天身體怎麼樣？”這些話有時其實是廢話，實際生活中，兩個熟人講話，不一定提名道姓的。
又如戲一開始，一個母親和一個小孩在屋裡，媽媽向孩子說：“你不要吵了，快到門口去看看，你爸爸快回來了吧。
”其目的是向觀衆交代孩子的爸爸在外面工作，時間已經不早了。
更重要的是人物關系。
幾個人坐在那裡，觀衆不知道他們之間的關系。
例如我們這一群人坐在這裡，當作一場戲的話，寫劇本的人當然知道這位是院長、這位是教員、其餘是學生，但是一個陌生人一進來，他怎麼會知道呢？這就需要作者把人物關系介紹清楚。
交代人與人之間的關系，還要把人物性格初步地交代出來；這個人在等待、焦急、悲傷或無聊，這些心理狀況，在一開幕時也要用最經濟最精練的方法交代出來。
在話劇裡，外國把這種交代叫作“幕前說明”（Explanation）。
幕前說明在這個事情發生之前，曾經有過些什麼事情。
比如一開幕的時間是一月二十三日，那就要把二十三日以前發生的事很自然地、毫不勉強地用對話介紹出來。
這也叫回溯。
電影也是一樣。
怎樣把時間、地點、社會環境交代清楚呢？除了角色的對話台詞之外，話劇大概是用五種手段來說明： 一、布景：通過布景可以介紹出時代、社會、人物地位、季節。
二、服裝：上場人物穿什麼衣服，就表現了什麼時代。
穿古典服裝當然是古代，穿袍子馬褂當然不是今天，穿幹部服、梳兩條小辮子當然是解放後了。
三、道具（包括大小道具）：反映着人物的職業，也反映着地方色彩。
工程師就有丁字規、計算尺；美術家就有畫架；在《十五貫》裡，一開始為了表現屠戶，所以就有屠刀、案闆。
四、音響效果：如雷聲、雨聲、大炮聲、叫賣聲等。
打雷、下雨，就知道不是冬天；賣蘿蔔賽梨是北方；叫賣雲吞面就是廣東。
五、燈光：可以反映早上、黎明、黃昏或者晚上。
（這之外，當然還可以用字幕和旁白。
） 這五種手段一定要和主題思想結合起來，和人物性格結合起來。
如果表現一個工人階級的家庭，卻用了一堂資
”電影就不行，用字幕是比較舊的方法了，不用字幕就必須用形象化的東西把以上四點介紹出來，這就難了。
比如時間，你要說明是古代，還是現代，是昨天或是今天，還是将來，是早是晚，是抗日戰争中，還是土改以後，這些不講清楚，就要影響對整個戲的了解。
我可以舉《鳳凰之歌》為例，《鳳凰之歌》在叙述方法上的缺點是在于一開始就沒有着重交代時間。
像是沒有經過土改，因為地主富農的氣焰還很嚣張，但後來又搞合作化了，既然土改過了，為什麼又有個指導員？有指導員像是土改初期，如果是土改初期，怎麼有合作社和集體興修水利呢？這就與後面的主要情節不對頭，以緻影響了觀衆對整個戲的理解。
地點：這個戲是在中國還是外國（這當然是比較容易看得出來的），是在中國的北方還是南方，是大城市還是小鄉鎮，這如果不交代，地方色彩就搞不清楚了。
中國的影片在這方面常常很混亂。
時地兩者，當然也聯系到細節、道具、服裝、人物的語言等等，這些都可以影響影片的真實性的。
社會背景：這個戲是表現“上流社會”的，還是表現被剝削階級的，主角是工人還是資本家；當然，政治氣氛也要介紹清楚；這個社會是在和平建設時期，那就要把當時的時代氣氛表現出來。
人物：這個人是姓王、姓李，年齡職業，一開始就要交代清楚。
話劇之難也就在此，由于它是歐洲形式，不自報家門，觀衆不知道他是姓王還是姓李，有時就隻好用對話說明，比如說“老王，你來幹嗎？”或是“楊科長，你今天身體怎麼樣？”這些話有時其實是廢話，實際生活中，兩個熟人講話，不一定提名道姓的。
又如戲一開始，一個母親和一個小孩在屋裡，媽媽向孩子說：“你不要吵了，快到門口去看看，你爸爸快回來了吧。
”其目的是向觀衆交代孩子的爸爸在外面工作，時間已經不早了。
更重要的是人物關系。
幾個人坐在那裡，觀衆不知道他們之間的關系。
例如我們這一群人坐在這裡，當作一場戲的話，寫劇本的人當然知道這位是院長、這位是教員、其餘是學生，但是一個陌生人一進來，他怎麼會知道呢？這就需要作者把人物關系介紹清楚。
交代人與人之間的關系，還要把人物性格初步地交代出來；這個人在等待、焦急、悲傷或無聊，這些心理狀況，在一開幕時也要用最經濟最精練的方法交代出來。
在話劇裡，外國把這種交代叫作“幕前說明”（Explanation）。
幕前說明在這個事情發生之前，曾經有過些什麼事情。
比如一開幕的時間是一月二十三日，那就要把二十三日以前發生的事很自然地、毫不勉強地用對話介紹出來。
這也叫回溯。
電影也是一樣。
怎樣把時間、地點、社會環境交代清楚呢？除了角色的對話台詞之外，話劇大概是用五種手段來說明： 一、布景：通過布景可以介紹出時代、社會、人物地位、季節。
二、服裝：上場人物穿什麼衣服，就表現了什麼時代。
穿古典服裝當然是古代，穿袍子馬褂當然不是今天，穿幹部服、梳兩條小辮子當然是解放後了。
三、道具（包括大小道具）：反映着人物的職業，也反映着地方色彩。
工程師就有丁字規、計算尺；美術家就有畫架；在《十五貫》裡，一開始為了表現屠戶，所以就有屠刀、案闆。
四、音響效果：如雷聲、雨聲、大炮聲、叫賣聲等。
打雷、下雨，就知道不是冬天；賣蘿蔔賽梨是北方；叫賣雲吞面就是廣東。
五、燈光：可以反映早上、黎明、黃昏或者晚上。
（這之外，當然還可以用字幕和旁白。
） 這五種手段一定要和主題思想結合起來，和人物性格結合起來。
如果表現一個工人階級的家庭，卻用了一堂資
