附錄一：無言之美
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〉；「美人捲珠簾，深坐顰蛾眉。
但見淚痕濕，不知心恨誰。
」雖然說明了詩人的情感，而所說出來的多麼簡單，所含蓄的多麼深遠。
再就寫景說，無論何種境遇，要描寫得維妙維肖，都要費許多筆墨。
但是大手筆祇選擇兩、三件事輕描淡寫一下，境遇完全便呈露眼前，栩栩如生。
譬如陶淵明的〈歸園田居〉：「方宅十餘畝，草屋八九間。
榆柳陰後簷，桃李羅堂前。
曖曖遠人村，依依墟裡煙。
狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔。
」四十字把鄉村風景描寫多麼真切！再如杜工部的，〈後出塞〉：「落日照大旗，馬鳴風蕭蕭。
平沙列萬幕，部伍各見招。
中天懸明月，令嚴夜寂寥。
悲笳數聲動，壯士慘不驕。
」 寥寥幾句話，把月夜沙場狀況寫得多麼有聲有色，然而仔細觀察起來，鄉村景物還有多少為陶淵明所未提及，戰地情況還有多少為杜工部所未提及。
從此可知文學上我們並不以儘量表現為難能可貴。
在音樂裡面，我們也有這種感想。
凡是唱歌奏樂，音調由洪壯急促而變到低微以至於無聲的時候，我們精神上就有一種沉默肅穆、和平愉快的景象。
白香山在〈琵琶行〉裡形容琵琶聲音暫時停頓的情況說：「水泉冷澀絃凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有幽愁闇恨生，此時無聲勝有聲。
」這就是形容音樂上無言之美的滋味；著名英國詩人濟慈（Ｋｅａｔｓ）在〈希臘花瓶歌〉也說，「聽得見的聲調固然幽美，聽不見的聲調尤其幽美。
」（Ｈｅａｒｄ ｍｅｌｏｄｉｅｓ ａｒｅ ｓｗｅｅｔ；ｂｕｔ ｔｈｏｓｅ ｕｎｈｅａｒｄ ｓｗｅｅｔｅｒ），也是說同樣道理。
大概喜歡音樂的人，都嘗過此中滋味。
就戲劇說，無言之美更容易看出。
許多作品往往在熱鬧場中動作快到極重要的一點時，忽然萬籟俱寂，現出一種沉默神秘的景象。
梅特林克（Ｍａｅｔｅｒｌｉｎｃｋ）的作品就是好例。
譬如〈青鳥〉的佈景，擇夜闌人靜的時候，使重要角色睡得很長久，就是利用無言之美的道理。
梅氏並且說：「口開則靈魂之門閉，口閉則靈魂之門啟。
」讚無言之美的話不能比此更透闢了。
莎士比亞的名著《哈姆雷特》一劇開幕便描寫更夫守夜的狀況；德林克沃特（Ｄｒｉｎｋｗａｔｅｒ）在其《林肯傳》中描寫林肯在南北戰爭軍事旁午的時候跪著默禱；王爾德（Ｏ．Ｗｉｌｄｅ）的《文德米夫人的扇子》裡面描寫文德米夫人私奔在她的情人寓所等候的狀況，都在興酣局緊，內心懸懸渴望結局時，放出沉默神秘的色彩，都足以證明無言之美的。
近代又有一種啞劇和靜的佈景，或祇有動作而無言語，或連動作也沒有，就將靠無言之美引人入勝了。
雕刻塑像本來是無言的，也可以拿來說明無言之美。
所謂「無言」，不一定指不說話，是注重在含蓄不露。
雕刻以靜體傳神，有些是流露的，有些是含蓄的。
這種分別在眼睛上尤其容易看見。
中國有一句諺語說：「金剛怒目，不如菩薩低眉。
」所謂怒目，便是流露；所謂低眉，便是含蓄。
凡看低頭閉目的神像，所生的印象往往特別深刻。
最有趣的就是西洋愛神的雕刻，他們男女都是瞎了眼睛。
這固然根據希臘的神話，然而實在含有美術的道理。
因為愛情通常都在眉目間流露，而流露愛情的眉目是最難比擬的，所以索性雕成盲目，可以耐人尋思。
當初雕刻家原不必有意為此，但這些也許是人類不用意識而自然碰的巧。
要說明雕刻上流露和含蓄的分別，希臘著名雕《拉阿孔（Ｌａｏｃｏｏｎ）是最好的例子。
相傳拉阿孔犯了大罪，天神用了一種極慘酷的刑法來懲罰他，遣了一條惡蛇把他和他的兩個兒子在一塊絞死了。
在這種極刑之下，未死之前當然有一
但見淚痕濕，不知心恨誰。
」雖然說明了詩人的情感，而所說出來的多麼簡單，所含蓄的多麼深遠。
再就寫景說，無論何種境遇，要描寫得維妙維肖，都要費許多筆墨。
但是大手筆祇選擇兩、三件事輕描淡寫一下，境遇完全便呈露眼前，栩栩如生。
譬如陶淵明的〈歸園田居〉：「方宅十餘畝，草屋八九間。
榆柳陰後簷，桃李羅堂前。
曖曖遠人村，依依墟裡煙。
狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔。
」四十字把鄉村風景描寫多麼真切！再如杜工部的，〈後出塞〉：「落日照大旗，馬鳴風蕭蕭。
平沙列萬幕，部伍各見招。
中天懸明月，令嚴夜寂寥。
悲笳數聲動，壯士慘不驕。
」 寥寥幾句話，把月夜沙場狀況寫得多麼有聲有色，然而仔細觀察起來，鄉村景物還有多少為陶淵明所未提及，戰地情況還有多少為杜工部所未提及。
從此可知文學上我們並不以儘量表現為難能可貴。
在音樂裡面，我們也有這種感想。
凡是唱歌奏樂，音調由洪壯急促而變到低微以至於無聲的時候，我們精神上就有一種沉默肅穆、和平愉快的景象。
白香山在〈琵琶行〉裡形容琵琶聲音暫時停頓的情況說：「水泉冷澀絃凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有幽愁闇恨生，此時無聲勝有聲。
」這就是形容音樂上無言之美的滋味；著名英國詩人濟慈（Ｋｅａｔｓ）在〈希臘花瓶歌〉也說，「聽得見的聲調固然幽美，聽不見的聲調尤其幽美。
」（Ｈｅａｒｄ ｍｅｌｏｄｉｅｓ ａｒｅ ｓｗｅｅｔ；ｂｕｔ ｔｈｏｓｅ ｕｎｈｅａｒｄ ｓｗｅｅｔｅｒ），也是說同樣道理。
大概喜歡音樂的人，都嘗過此中滋味。
就戲劇說，無言之美更容易看出。
許多作品往往在熱鬧場中動作快到極重要的一點時，忽然萬籟俱寂，現出一種沉默神秘的景象。
梅特林克（Ｍａｅｔｅｒｌｉｎｃｋ）的作品就是好例。
譬如〈青鳥〉的佈景，擇夜闌人靜的時候，使重要角色睡得很長久，就是利用無言之美的道理。
梅氏並且說：「口開則靈魂之門閉，口閉則靈魂之門啟。
」讚無言之美的話不能比此更透闢了。
莎士比亞的名著《哈姆雷特》一劇開幕便描寫更夫守夜的狀況；德林克沃特（Ｄｒｉｎｋｗａｔｅｒ）在其《林肯傳》中描寫林肯在南北戰爭軍事旁午的時候跪著默禱；王爾德（Ｏ．Ｗｉｌｄｅ）的《文德米夫人的扇子》裡面描寫文德米夫人私奔在她的情人寓所等候的狀況，都在興酣局緊，內心懸懸渴望結局時，放出沉默神秘的色彩，都足以證明無言之美的。
近代又有一種啞劇和靜的佈景，或祇有動作而無言語，或連動作也沒有，就將靠無言之美引人入勝了。
雕刻塑像本來是無言的，也可以拿來說明無言之美。
所謂「無言」，不一定指不說話，是注重在含蓄不露。
雕刻以靜體傳神，有些是流露的，有些是含蓄的。
這種分別在眼睛上尤其容易看見。
中國有一句諺語說：「金剛怒目，不如菩薩低眉。
」所謂怒目，便是流露；所謂低眉，便是含蓄。
凡看低頭閉目的神像，所生的印象往往特別深刻。
最有趣的就是西洋愛神的雕刻，他們男女都是瞎了眼睛。
這固然根據希臘的神話，然而實在含有美術的道理。
因為愛情通常都在眉目間流露，而流露愛情的眉目是最難比擬的，所以索性雕成盲目，可以耐人尋思。
當初雕刻家原不必有意為此，但這些也許是人類不用意識而自然碰的巧。
要說明雕刻上流露和含蓄的分別，希臘著名雕《拉阿孔（Ｌａｏｃｏｏｎ）是最好的例子。
相傳拉阿孔犯了大罪，天神用了一種極慘酷的刑法來懲罰他，遣了一條惡蛇把他和他的兩個兒子在一塊絞死了。
在這種極刑之下，未死之前當然有一
