第二十九章中國之書畫
關燈
小
中
大
兩派而為之，寫意花卉，最有神韻，設色者亦皆鮮雅，家畜、各種禽鳥，詳其飲啄飛止之态，故動作俱有生意。
宋克善寫竹。
王冕善寫墨梅。
宋潦草書有龍盤鳳舞之象，尤精細楷。
一黍上能作字千餘。
子隧，精篆隸真草書。
書法瑞勁溫厚，秀拔雄逸，規矩二王，出入旭素。
草書如王骥行中原，一日千裡，超澗渡險，不動氣力，雖若不可蹤迹，而馳騁必合程矩。
解缙小楷精絕，行草亦佳。
陳獻章書法，得之于心，随筆點畫，自成一家。
王守仁善行書，得右軍骨，清勁絕倫。
祝允明天資卓越，臨池之工，指與心應，腕與筆應，其書如綿裹鐵，如印印泥。
陸深真草行書，如鐵畫銀鈎，遒勁有法，颉頑李邕，而伯仲趙孟頫，一代之名筆。
黃道周，隸草自成一家。
文徵明畫，遠學郭熙，近學趙孟頫，而得意之筆，以工緻勝。
至其氣韻神采，獨步一時。
少拙于書，刻意臨字，亦規模宋、元；既悟筆意，遞悉棄去，專法晉、唐。
其小楷雖自黃庭、樂毅中來，而溫純精絕。
隸書法锺繇，獨步一世。
徐渭畫花草竹石，皆超逸有緻。
喜作書，筆意奔放，蒼勁中姿媚躍出。
陳繼儒山水，氣韻空遠，雖草草潑墨，亦蒼老秀逸。
書法蘇轼。
董其昌畫，初學黃公望，後集宋。
元諸家之長，作山水樹石，煙雲流潤，神氣充足，獨步當時。
書法，少寸臨摹真迹，至忘寝食；中年，恬入微際，遂自名家；行楷之妙，跨絕一代。
自謂：“餘書與趙文敏（孟頫）較，各有短長；行間茂密，千字一同，吾不如趙。
若臨仿曆代，趙得其十一，吾得其十七。
又趙書因熟得俗态，吾書因生得秀色。
吾書往往率意；當吾作意，趙書亦輸一籌；第作意者少耳。
” 清代二百六十七年，畫家人數，據鄭昶《中國畫學全史》，當在四千三百人以上。
書家則尚無統計。
畫家之最著者，有王時敏、王鑒、王原祁、王翚、恽壽平、吳曆、陳洪绶，釋道濟、朱耷、焦秉貞、李鳝、華嵒、羅聘、餘集、戴熙、任熊、任頤等。
書家之最著者，有姜宸英、劉墉、姚鼐、翁方綱、伊秉绶、楊沂孫、鄧琰、包世臣、何紹基、張裕钊、翁同龢、沈曾植、康有為等。
書畫兼長者，有嚴繩孫、金農、鄭燮、趙之謙、吳俊卿等。
王時敏為清初婁東派山水領袖，運腕虛靈，布墨神逸，随意點刷，丘壑渾成，晚年亦臻神化。
王鑒作山水，沈雄古逸，皴染兼長。
工細之作，仍能纖不傷雅，綽有餘妍；雖青綠重色，面一種書卷之氣，盎然紙墨間。
原祁為時敏之孫，所作氣味深淳，中年秀潤，晚年蒼渾。
王暈為鑒弟子，面天資人功，俱臻絕頂，集南北宗大成，為華亭派領袖。
以上四人，為清初山水四大家，世稱四王。
恽壽平寫生，斟酌古今，以徐熙、徐崇嗣為歸，一洗時習，為寫生正派，間寫山水，一丘一壑，超逸高妙，不染纖塵。
吳曆得王時敏之傳，刻意摹古，遂成大家，為虞山派；其出色之處，能深得唐寅神髓，不襲其北宗面目。
信奉天主教，嘗遊澳門，其畫亦往往帶西洋色彩焉。
陳洪绶兒時學畫，便不規規形似。
所畫人物，軀幹偉岸，衣紋清圓而細勁，爺李公麟，趙孟頫之妙。
釋道濟山水白成一家，下筆古雅，設想超逸。
竹石梅蘭均極超妙。
朱耷畫以簡略勝，其精密者，尤妙絕，山水、花鳥、竹木，均生動盡緻。
焦秉貞，工人物，其位置之法，自近而遠，由大及小，純用西洋畫法；尤為寫真名家。
李蟬為揚州八怪之一，以竹石花卉，标新立異，機趣天然。
華曲寫生，縱逸骀岩，粉碎虛空，種種神趣，無不領取毫端，獨開生面，足與恽壽平并駕，其影響于清代中葉以後之花鳥畫甚大。
羅聘，作墨梅、蘭竹、人物、佛像，皆頗奇古淵雅，有鬼趣圖傳世。
戴熙帥法王翚，極有工力；雖落筆稍闆，而一種靜雅之趣，即寓其間。
任熊工畫人物，衣褶如銀鈎鐵畫，直入陳洪绶之室，而獨開生面。
任頤花卉，喜示宋人雙鈎法；山水人物，無所不能，兼善白描傳神。
姜宸英善行楷，梁同書推為清朝第一，謂：“好在以自己性情，合古人神理，初視之，若不經意，而愈看愈不厭，亦其胸中書卷浸淫醞釀所緻。
”劉墉初師董其昌，繼由蘇轼以窺閣帖，晚乃歸于北魏碑志。
用墨特為豐肥，而意興學識，超然塵外。
姚鼐借經倪瓒，上窺晉、唐，力避當時最風行之趙。
董一派柔潤習氣，姿媚之中，有堅蒼骨氣。
翁方綱終身學歐、虞，緻力甚深。
伊秉绶各體書皆工，而尤長于八分，掃除當時闆滞之習氣，而别開清空高邈之境界。
用顔真卿作真書法作八分，用漢人作八分法寫顔體，為秉绶獨得之秘。
楊祈孫以輕描淡掃之筆勢作篆，是其創格。
鄧琰作篆，宗二李，而縱橫閩辟之妙，則得之史籀，稍參隸意。
分書遒麗淳質，變化不可方物，結體嚴整，而渾融無迹。
真書參篆分法。
草書筆緻蘊藉，無五季以來俗氣。
包世臣取法鄧琰，用筆更方。
何紹基師沽顔真卿，而有一種翩翩欲仙之姿态，分書尤空靈灑脫。
張裕钊書，高古渾穆，點畫轉折，皆絕痕迹，而得态逋峭特甚。
翁同龢亦師法顔真卿，而參入北碑體勢。
沈曾植書，專用方筆，翻覆盤旋，奇趣橫生，康有為書法，出自北碑，而筆參篆分，倜傥多姿。
嚴繩孫山水、人物、鳥獸、樓台、界畫，罔不精妙。
精書法，善八分。
金農善寫梅竹，畫馬，寫佛像，布置花木，奇柯異葉，設色尤異。
書法用筆方扁，特富逸氣。
鄭燮善寫蘭竹，随意揮灑，蒼勁絕倫；行書，雜糅篆分，恢詭有緻。
趙之謙，畫筆随意揮灑，古意盎然；書法出自北碑，而以宛轉流麗之筆寫之。
吳俊卿喜摹石鼓文，作花卉竹石，雄健古厚，有金石氣。
行書亦參籀筆，古勁可喜。
民元以來，公私美術學校，次第設立，均以歐洲畫法為主體。
工具既已不同，而方法從寫實入手，以創作為歸，與舊式之以摹仿古人為惟一津梁者，亦異其趣。
各校之兼設國畫科者，亦頗注意于溝通中西之道，尚在試驗時期也。
普通學校及專門學校之學生，以兼習西文之故，常用鉛筆。
鋼筆草寫國文，則毛筆作書之機會，為之減少。
中小學中，雖尚有書法課程，而為他課所奪，決不能如往日私塾之熟練矣。
就普通狀況而言，将來善書，善畫者之人數，必少于往日，蓋無疑義。
惟數千年演進之國粹，必有循性所近，而專緻力于此者，以取多用宏之故，而特辟一種新境界，非無望也。
結論 綜三時期而觀之，最初書、畫同狀，書之象形，猶實物畫也；指事，猶圖案畫也。
及其漸進，畫以緻飾之故，漸趨于複雜而分化；書以緻用之故，漸趨于簡略而一緻。
如古代惟有幾何式圖案，至漢代浮雕，已具人物、神怪、宮室、器物、鳥獸、草木之屬；至晉以後，則每一種漸演為專長，而且産生最繁複之山水畫，此畫之日趨于複雜與分化也。
書法，在甲骨文及鐘鼎文上，象形文已多用簡筆，漸與圖畫不同；由古文而小篆，由篆而分，由分而楷、行，省略更多，此趨于簡略也。
周季，各國文字異形，及秦，而有同書文字之制；六朝碑，别字最多，及唐，而有幹祿字書，五經文字以整齊之，此漸趨于一緻也。
是為書。
畫分途之因。
及其最進，則緻飾與應用之書畫，自成一類，而别有自由表現之體，于是書畫又互相接近。
例如漢以前，以人物畫為主要，而且注重模範人物，含有教育之作用，六朝以後，偏重釋、道，則顯然為宗教之關系。
唐以後，偏重山水及花鳥，更于寫實以外，特創寫意一派；于著色以外，特創水墨一派。
于是極工緻極秾豔之圖畫，當然與書法相離益遠，自顯其獨到之優點；而寫意及水墨等派，則完全以作書者作畫，亦即以作畫者作書，而書畫又特别接近矣。
要之，中國書畫，均以氣韻為主，故雖不諱摹仿，而天才優異者，自能表現個性，不為前人所掩。
且苟非學問胸襟，超出凡近，而僅僅精于技術者，雖有佳作，在美術工藝上當認其價值，而在中國現代書畫上，則不免以其氣韻之不高而薄視之。
此亦中國書畫上共通性之一，而在近代始特别發展者也。
附志此篇多取材于佩文齋《書畫譜》、日本大村西屋氏《中國美術史》（陳彬稣譯本）、鄭昶《中國畫學全史》、包世臣《藝舟雙楫》、康有為《廣藝舟雙揖》、沙孟海《近三百年書家》等。
因所引太多，且間有點竄，故篇中并不逐條注所自出，特志于此，以免掠美。
又此篇以國文起草，英譯出林語堂先生手，謹志感謝。
1931年
宋克善寫竹。
王冕善寫墨梅。
宋潦草書有龍盤鳳舞之象，尤精細楷。
一黍上能作字千餘。
子隧，精篆隸真草書。
書法瑞勁溫厚，秀拔雄逸，規矩二王，出入旭素。
草書如王骥行中原，一日千裡，超澗渡險，不動氣力，雖若不可蹤迹，而馳騁必合程矩。
解缙小楷精絕，行草亦佳。
陳獻章書法，得之于心，随筆點畫，自成一家。
王守仁善行書，得右軍骨，清勁絕倫。
祝允明天資卓越，臨池之工，指與心應，腕與筆應，其書如綿裹鐵，如印印泥。
陸深真草行書，如鐵畫銀鈎，遒勁有法，颉頑李邕，而伯仲趙孟頫，一代之名筆。
黃道周，隸草自成一家。
文徵明畫，遠學郭熙，近學趙孟頫，而得意之筆，以工緻勝。
至其氣韻神采，獨步一時。
少拙于書，刻意臨字，亦規模宋、元；既悟筆意，遞悉棄去，專法晉、唐。
其小楷雖自黃庭、樂毅中來，而溫純精絕。
隸書法锺繇，獨步一世。
徐渭畫花草竹石，皆超逸有緻。
喜作書，筆意奔放，蒼勁中姿媚躍出。
陳繼儒山水，氣韻空遠，雖草草潑墨，亦蒼老秀逸。
書法蘇轼。
董其昌畫，初學黃公望，後集宋。
元諸家之長，作山水樹石，煙雲流潤，神氣充足，獨步當時。
書法，少寸臨摹真迹，至忘寝食；中年，恬入微際，遂自名家；行楷之妙，跨絕一代。
自謂：“餘書與趙文敏（孟頫）較，各有短長；行間茂密，千字一同，吾不如趙。
若臨仿曆代，趙得其十一，吾得其十七。
又趙書因熟得俗态，吾書因生得秀色。
吾書往往率意；當吾作意，趙書亦輸一籌；第作意者少耳。
” 清代二百六十七年，畫家人數，據鄭昶《中國畫學全史》，當在四千三百人以上。
書家則尚無統計。
畫家之最著者，有王時敏、王鑒、王原祁、王翚、恽壽平、吳曆、陳洪绶，釋道濟、朱耷、焦秉貞、李鳝、華嵒、羅聘、餘集、戴熙、任熊、任頤等。
書家之最著者，有姜宸英、劉墉、姚鼐、翁方綱、伊秉绶、楊沂孫、鄧琰、包世臣、何紹基、張裕钊、翁同龢、沈曾植、康有為等。
書畫兼長者，有嚴繩孫、金農、鄭燮、趙之謙、吳俊卿等。
王時敏為清初婁東派山水領袖，運腕虛靈，布墨神逸，随意點刷，丘壑渾成，晚年亦臻神化。
王鑒作山水，沈雄古逸，皴染兼長。
工細之作，仍能纖不傷雅，綽有餘妍；雖青綠重色，面一種書卷之氣，盎然紙墨間。
原祁為時敏之孫，所作氣味深淳，中年秀潤，晚年蒼渾。
王暈為鑒弟子，面天資人功，俱臻絕頂，集南北宗大成，為華亭派領袖。
以上四人，為清初山水四大家，世稱四王。
恽壽平寫生，斟酌古今，以徐熙、徐崇嗣為歸，一洗時習，為寫生正派，間寫山水，一丘一壑，超逸高妙，不染纖塵。
吳曆得王時敏之傳，刻意摹古，遂成大家，為虞山派；其出色之處，能深得唐寅神髓，不襲其北宗面目。
信奉天主教，嘗遊澳門，其畫亦往往帶西洋色彩焉。
陳洪绶兒時學畫，便不規規形似。
所畫人物，軀幹偉岸，衣紋清圓而細勁，爺李公麟，趙孟頫之妙。
釋道濟山水白成一家，下筆古雅，設想超逸。
竹石梅蘭均極超妙。
朱耷畫以簡略勝，其精密者，尤妙絕，山水、花鳥、竹木，均生動盡緻。
焦秉貞，工人物，其位置之法，自近而遠，由大及小，純用西洋畫法；尤為寫真名家。
李蟬為揚州八怪之一，以竹石花卉，标新立異，機趣天然。
華曲寫生，縱逸骀岩，粉碎虛空，種種神趣，無不領取毫端，獨開生面，足與恽壽平并駕，其影響于清代中葉以後之花鳥畫甚大。
羅聘，作墨梅、蘭竹、人物、佛像，皆頗奇古淵雅，有鬼趣圖傳世。
戴熙帥法王翚，極有工力；雖落筆稍闆，而一種靜雅之趣，即寓其間。
任熊工畫人物，衣褶如銀鈎鐵畫，直入陳洪绶之室，而獨開生面。
任頤花卉，喜示宋人雙鈎法；山水人物，無所不能，兼善白描傳神。
姜宸英善行楷，梁同書推為清朝第一，謂：“好在以自己性情，合古人神理，初視之，若不經意，而愈看愈不厭，亦其胸中書卷浸淫醞釀所緻。
”劉墉初師董其昌，繼由蘇轼以窺閣帖，晚乃歸于北魏碑志。
用墨特為豐肥，而意興學識，超然塵外。
姚鼐借經倪瓒，上窺晉、唐，力避當時最風行之趙。
董一派柔潤習氣，姿媚之中，有堅蒼骨氣。
翁方綱終身學歐、虞，緻力甚深。
伊秉绶各體書皆工，而尤長于八分，掃除當時闆滞之習氣，而别開清空高邈之境界。
用顔真卿作真書法作八分，用漢人作八分法寫顔體，為秉绶獨得之秘。
楊祈孫以輕描淡掃之筆勢作篆，是其創格。
鄧琰作篆，宗二李，而縱橫閩辟之妙，則得之史籀，稍參隸意。
分書遒麗淳質，變化不可方物，結體嚴整，而渾融無迹。
真書參篆分法。
草書筆緻蘊藉，無五季以來俗氣。
包世臣取法鄧琰，用筆更方。
何紹基師沽顔真卿，而有一種翩翩欲仙之姿态，分書尤空靈灑脫。
張裕钊書，高古渾穆，點畫轉折，皆絕痕迹，而得态逋峭特甚。
翁同龢亦師法顔真卿，而參入北碑體勢。
沈曾植書，專用方筆，翻覆盤旋，奇趣橫生，康有為書法，出自北碑，而筆參篆分，倜傥多姿。
嚴繩孫山水、人物、鳥獸、樓台、界畫，罔不精妙。
精書法，善八分。
金農善寫梅竹，畫馬，寫佛像，布置花木，奇柯異葉，設色尤異。
書法用筆方扁，特富逸氣。
鄭燮善寫蘭竹，随意揮灑，蒼勁絕倫；行書，雜糅篆分，恢詭有緻。
趙之謙，畫筆随意揮灑，古意盎然；書法出自北碑，而以宛轉流麗之筆寫之。
吳俊卿喜摹石鼓文，作花卉竹石，雄健古厚，有金石氣。
行書亦參籀筆，古勁可喜。
民元以來，公私美術學校，次第設立，均以歐洲畫法為主體。
工具既已不同，而方法從寫實入手，以創作為歸，與舊式之以摹仿古人為惟一津梁者，亦異其趣。
各校之兼設國畫科者，亦頗注意于溝通中西之道，尚在試驗時期也。
普通學校及專門學校之學生，以兼習西文之故，常用鉛筆。
鋼筆草寫國文，則毛筆作書之機會，為之減少。
中小學中，雖尚有書法課程，而為他課所奪，決不能如往日私塾之熟練矣。
就普通狀況而言，将來善書，善畫者之人數，必少于往日，蓋無疑義。
惟數千年演進之國粹，必有循性所近，而專緻力于此者，以取多用宏之故，而特辟一種新境界，非無望也。
結論 綜三時期而觀之，最初書、畫同狀，書之象形，猶實物畫也；指事，猶圖案畫也。
及其漸進，畫以緻飾之故，漸趨于複雜而分化；書以緻用之故，漸趨于簡略而一緻。
如古代惟有幾何式圖案，至漢代浮雕，已具人物、神怪、宮室、器物、鳥獸、草木之屬；至晉以後，則每一種漸演為專長，而且産生最繁複之山水畫，此畫之日趨于複雜與分化也。
書法，在甲骨文及鐘鼎文上，象形文已多用簡筆，漸與圖畫不同；由古文而小篆，由篆而分，由分而楷、行，省略更多，此趨于簡略也。
周季，各國文字異形，及秦，而有同書文字之制；六朝碑，别字最多，及唐，而有幹祿字書，五經文字以整齊之，此漸趨于一緻也。
是為書。
畫分途之因。
及其最進，則緻飾與應用之書畫，自成一類，而别有自由表現之體，于是書畫又互相接近。
例如漢以前，以人物畫為主要，而且注重模範人物，含有教育之作用，六朝以後，偏重釋、道，則顯然為宗教之關系。
唐以後，偏重山水及花鳥，更于寫實以外，特創寫意一派；于著色以外，特創水墨一派。
于是極工緻極秾豔之圖畫，當然與書法相離益遠，自顯其獨到之優點；而寫意及水墨等派，則完全以作書者作畫，亦即以作畫者作書，而書畫又特别接近矣。
要之，中國書畫，均以氣韻為主，故雖不諱摹仿，而天才優異者，自能表現個性，不為前人所掩。
且苟非學問胸襟，超出凡近，而僅僅精于技術者，雖有佳作，在美術工藝上當認其價值，而在中國現代書畫上，則不免以其氣韻之不高而薄視之。
此亦中國書畫上共通性之一，而在近代始特别發展者也。
附志此篇多取材于佩文齋《書畫譜》、日本大村西屋氏《中國美術史》（陳彬稣譯本）、鄭昶《中國畫學全史》、包世臣《藝舟雙楫》、康有為《廣藝舟雙揖》、沙孟海《近三百年書家》等。
因所引太多，且間有點竄，故篇中并不逐條注所自出，特志于此，以免掠美。
又此篇以國文起草，英譯出林語堂先生手，謹志感謝。
1931年