說小令的結句
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首五句，最要注意的也是末了一句。
這裡舉皇甫松的兩首做比較： 蘭燼落，屏上暗紅蕉。
閑夢江南梅熟日，畫船吹笛雨潇潇。
人語驿邊橋。
開頭“蘭燼”指燈花。
燈殘了，屏風上畫的紅蕉顔色也黯淡了，是說已是夜深時候。
下三句寫夢境：在梅雨時節聽畫船的笛聲，十四字概括地寫出江南水鄉的光景，真像一幅畫圖。
清代名畫家費丹旭（曉樓）就把這兩句畫成一幅名畫。
但是不無缺憾的是：這十四字若作為一首七絕的後半首，是韻味無窮的好詩；但作為《夢江南》，後面着一句“人語驿邊橋”，便嫌全首情景不集中，難免“蛇足”之譏。
這個調子的結構同《浣溪沙》一樣，最忌末了拖一個孤零零的尾巴。
皇甫松另一首卻寫得恰好： 樓上寝，殘月下簾旌。
夢見秣陵惆怅事，桃花柳絮滿江城，雙髻坐吹笙。
這詞開頭寫夜景，後三句寫夢境，和前首作法全同。
其所以勝過前首的，是末句緊接上兩句，構成一個美好意境。
“雙髻”以局部見全體，寫出整個美人的形象。
“桃花柳絮”和笙聲似無必然的聯系，不同前首的笛聲和雨聲密切相關，但它的意境是相通的。
唐人郎士元有一首《聽鄰家吹笙》七絕說： 鳳吹聲如隔彩霞，不知牆外是誰家。
重門深鎖無尋處，疑有碧桃無數花。
不見吹笙之人，而想象笙聲出于無數碧桃之下，這是以碧桃之豔形容笙聲之美，以色寫聲，是藝術意境之所謂“通感”。
這詞以“桃花柳絮滿江城”作背景，寫吹笙的人，也有同樣藝術效果。
并且它用一個旖旎風光的回憶場景，反點第三句的“惆怅”，手法意象更曲折幽美了。
《夢江南》又名《望江南》，皇甫松這兩首是寫“夢”，溫庭筠有一首是寫“望”，也是晚唐詞裡的名作： 梳洗罷，獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是，斜晖脈脈水悠悠。
腸斷白洲。
這是寫一個女子盼望她的情人而終于失望的心情。
她希望眼前過去的船隻，必有一隻是載她的情人歸來的，然而望到黃昏，依然落空。
于“過盡千帆”句之下，用“斜晖脈脈”七字作烘托，得情景相生之妙。
“過盡千帆”是寫眼前事物，也兼寫情感，含有古樂府“天下人無限，慊慊獨為汝”的意思，清代譚獻詞：“紅杏枝頭侬與汝，千花百草從渠許。
”也同此意。
“斜晖脈脈水悠悠”不僅僅是景語，也用它來點時間，聯系開頭的“梳洗罷”句，說明她從早到晚，已是整整望了一天了。
也兼用它來表情（王國維《人間詞話》說“一切景語皆情語”），“斜晖脈脈”可以比喻她對情人的脈脈含情，依依不舍。
“水悠悠”是指無情的他，像悠悠江水，一去不返。
“悠悠”在這裡是形容無情，如“悠悠行路心”，是說像過路的人對我全不關心。
這樣兩面對比，才逼出下文“腸斷白洲”的“腸斷”來；若僅作泛泛景語看，“腸斷”二字便沒有來路；并且使全首結構松懈，顯不出這末句“點睛”的作用。
我以為，就這一詞看，應如此體會，就溫庭筠這一作家的全部作品風格看，也應如此體會（溫詞手法都很精深細密，與韋莊清疏之作不同）。
這詞字字精煉，陪襯的字句都有用意；如開頭的“梳洗罷”，也不是虛設之辭，含有“女為悅己者容”的意思。
古時人采花寄相思，末句的“白洲”，也關合全首情意。
這好像電影中每一場景每一道具，都起特定的作用，末了五字必不是泛泛填湊。
但是若不體會上句“斜晖脈脈水悠悠”七字情景交融之妙，則末句也會成為孤零零的尾巴，這樣就辜負作者的匠心了。
前人對這個調的末句，大概有承上、總結、轉折、申明等幾種作法。
“雙髻坐吹笙”是承上，“腸斷白洲”是總結，至于作轉折的，如楊慎“詠雪”： 晴雪好，萬瓦玉鱗浮。
照夜不随青女去，羞明應為素娥留—隻欠剡溪舟。
末句忽作怅望不滿之辭，卻有不盡之意。
他另有一首“詠月”，也同此作法： 明月好，流影浸樓台。
金界三千随望遠，雕闌十二逐人來—隻是欠傳杯。
末句申明本意的，我最愛王世貞一首： 歌起處，斜日半江紅。
柔綠篙添梅子雨，淡黃衫耐藕絲風。
家在五湖東。
“柔綠”十四字是美句，末着“家在五湖東”五字，意韻更足；是申明也是補足，在這個調子裡，似乎更勝于李煜的“花月正春風”。
這裡舉皇甫松的兩首做比較： 蘭燼落，屏上暗紅蕉。
閑夢江南梅熟日，畫船吹笛雨潇潇。
人語驿邊橋。
開頭“蘭燼”指燈花。
燈殘了，屏風上畫的紅蕉顔色也黯淡了，是說已是夜深時候。
下三句寫夢境：在梅雨時節聽畫船的笛聲，十四字概括地寫出江南水鄉的光景，真像一幅畫圖。
清代名畫家費丹旭（曉樓）就把這兩句畫成一幅名畫。
但是不無缺憾的是：這十四字若作為一首七絕的後半首，是韻味無窮的好詩；但作為《夢江南》，後面着一句“人語驿邊橋”，便嫌全首情景不集中，難免“蛇足”之譏。
這個調子的結構同《浣溪沙》一樣，最忌末了拖一個孤零零的尾巴。
皇甫松另一首卻寫得恰好： 樓上寝，殘月下簾旌。
夢見秣陵惆怅事，桃花柳絮滿江城，雙髻坐吹笙。
這詞開頭寫夜景，後三句寫夢境，和前首作法全同。
其所以勝過前首的，是末句緊接上兩句，構成一個美好意境。
“雙髻”以局部見全體，寫出整個美人的形象。
“桃花柳絮”和笙聲似無必然的聯系，不同前首的笛聲和雨聲密切相關，但它的意境是相通的。
唐人郎士元有一首《聽鄰家吹笙》七絕說： 鳳吹聲如隔彩霞，不知牆外是誰家。
重門深鎖無尋處，疑有碧桃無數花。
不見吹笙之人，而想象笙聲出于無數碧桃之下，這是以碧桃之豔形容笙聲之美，以色寫聲，是藝術意境之所謂“通感”。
這詞以“桃花柳絮滿江城”作背景，寫吹笙的人，也有同樣藝術效果。
并且它用一個旖旎風光的回憶場景，反點第三句的“惆怅”，手法意象更曲折幽美了。
《夢江南》又名《望江南》，皇甫松這兩首是寫“夢”，溫庭筠有一首是寫“望”，也是晚唐詞裡的名作： 梳洗罷，獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是，斜晖脈脈水悠悠。
腸斷白洲。
這是寫一個女子盼望她的情人而終于失望的心情。
她希望眼前過去的船隻，必有一隻是載她的情人歸來的，然而望到黃昏，依然落空。
于“過盡千帆”句之下，用“斜晖脈脈”七字作烘托，得情景相生之妙。
“過盡千帆”是寫眼前事物，也兼寫情感，含有古樂府“天下人無限，慊慊獨為汝”的意思，清代譚獻詞：“紅杏枝頭侬與汝，千花百草從渠許。
”也同此意。
“斜晖脈脈水悠悠”不僅僅是景語，也用它來點時間，聯系開頭的“梳洗罷”句，說明她從早到晚，已是整整望了一天了。
也兼用它來表情（王國維《人間詞話》說“一切景語皆情語”），“斜晖脈脈”可以比喻她對情人的脈脈含情，依依不舍。
“水悠悠”是指無情的他，像悠悠江水，一去不返。
“悠悠”在這裡是形容無情，如“悠悠行路心”，是說像過路的人對我全不關心。
這樣兩面對比，才逼出下文“腸斷白洲”的“腸斷”來；若僅作泛泛景語看，“腸斷”二字便沒有來路；并且使全首結構松懈，顯不出這末句“點睛”的作用。
我以為，就這一詞看，應如此體會，就溫庭筠這一作家的全部作品風格看，也應如此體會（溫詞手法都很精深細密，與韋莊清疏之作不同）。
這詞字字精煉，陪襯的字句都有用意；如開頭的“梳洗罷”，也不是虛設之辭，含有“女為悅己者容”的意思。
古時人采花寄相思，末句的“白洲”，也關合全首情意。
這好像電影中每一場景每一道具，都起特定的作用，末了五字必不是泛泛填湊。
但是若不體會上句“斜晖脈脈水悠悠”七字情景交融之妙，則末句也會成為孤零零的尾巴，這樣就辜負作者的匠心了。
前人對這個調的末句，大概有承上、總結、轉折、申明等幾種作法。
“雙髻坐吹笙”是承上，“腸斷白洲”是總結，至于作轉折的，如楊慎“詠雪”： 晴雪好，萬瓦玉鱗浮。
照夜不随青女去，羞明應為素娥留—隻欠剡溪舟。
末句忽作怅望不滿之辭，卻有不盡之意。
他另有一首“詠月”，也同此作法： 明月好，流影浸樓台。
金界三千随望遠，雕闌十二逐人來—隻是欠傳杯。
末句申明本意的，我最愛王世貞一首： 歌起處，斜日半江紅。
柔綠篙添梅子雨，淡黃衫耐藕絲風。
家在五湖東。
“柔綠”十四字是美句，末着“家在五湖東”五字，意韻更足；是申明也是補足，在這個調子裡，似乎更勝于李煜的“花月正春風”。