第二十章 國畫
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空閒無事，李龍眠畫馬自娛，黃庭堅則寫陰森淒慘的鬼詩，彼此說奇異的神仙故事。
至於蘇東坡如何，黃庭堅記載的是："東坡居士極不惜書，然不可乞。
有乞書者，正色譜責之，或終不與一字。
元植中鎖試禮部，每來見過案上紙，不擇精粗，書遍乃已。
性喜酒，然不過四五角已爛醉，不辭謝而就臥。
鼻鼾如雷，少焉蘇醒，落筆如風雨。
雖濾弄皆有意味，真神仙中人。
" 蘇東坡論自己書畫時說："吾書雖不甚佳，然出自新意，不踐古人，是一快也。
" 蘇東坡在世時，曾使人畫像數幅，其中最有名者為程懷立和名畫家李龍眠所畫。
在李龍眠所畫的一幅上，蘇東坡身坐岩石，一條藤杖斜橫於膝上。
黃庭堅說這張畫像正好把握住他微醉之時的神情。
從姿勢上看，他很輕鬆的坐著，似正在思索宇宙中萬物盛衰之理，也正享受眼前大自然的森羅萬象。
隨時他都可能立起來，提筆沾墨，抒寫胸懷中之所感，或是用美妙的詩歌，或是用氣韻生動的一幅畫，或是用神味醇厚的書法。
有一次，杜幾先帶來一張上好的紙張，請蘇東坡在上面寫字，但是他提出了字的大小排列等問題。
蘇東坡笑著問他："我現在是不是賣菜？"哲宗元佑二年（一0八七）三月，康師孟已經出版了蘇氏兄弟九本字帖的精摹本。
蘇東坡自己的若幹朋友都是熱心搜集蘇字的。
一天晚上，他的幾個朋友在他家，正在翻查幾個舊箱子。
有人找到一張紙，上面的字是蘇東坡寫的，還依稀可讀。
仔細一看，原來是他在黃州貶謫期間醉中寫的"黃泥闆詞"。
有的地方已然汙損，連東坡自己都不能辨認。
張來抄寫了一遍，交給蘇東坡，自己則保留那份真跡。
幾天之後，蘇東坡收到駙馬王詵寄來的一封信。
信裏說："吾日夕購子書不厭，近又以三縑博得兩紙字。
有近畫當稍以遺我，勿多費我絹也。
" 有蘇東坡幾封給朋友最親密的信，刻在石頭上，他去世之後當做拓片賣，就是所謂"西樓帖"，這本帖至今還在，看來就仿佛鄰居的目光一樣熟悉。
蘇東坡在一封信的再啟裏，他代妻子向一個朋友道謝，因為那個朋友送了他妻子一把梳子。
在另一個再啟裏，他說要送人一鍋鹹豬肉。
說中國書法是一種抽象畫，這種解釋真是再容易不過。
中國書法的問題和抽象畫的問題，確是相似。
在評論中國書法時，評論者完全不顧中國字的含義，而根本上就看做一種抽象的組合。
說中國字是抽象畫，隻因為不像普通畫那樣描寫具象的物體。
中國字由線條和線條構成的偏旁所組成，具有無限的變化，而藝術原理則要求這些字之排列成行，必須排列的美妙，必須與同一行或其他行的字配合洽當。
因為中國字由最複雜的成分所組成，所以呈現出構圖的各種問題，包括軸線、輪廓、組織、對比、平衡、比例等項，尤其重視整體的統一。
藝術上所有的問題，都是節奏的問題，不管是繪畫、雕刻、音樂，隻要美是運動，每種藝術形式就有隱含的節奏。
甚至在建築，一個哥德的教堂向高處仰望、一座橋樑橫跨、一個監獄沉思。
從美學上看，甚至可以論人品而說"猛衝"、"疾掃"、"狂暴"，這都是節奏概念。
在中國藝術裏，節奏的基本概念是由書法確立的。
中國的批評家愛慕書法時，他不欣賞靜態的比例與對稱，而是在頭腦裏追隨著書家走，從一個字的開始到結尾，再一直到一張紙的末端，仿佛他在觀賞紙上的舞蹈一般。
因此探索這種抽象畫的路子，自然不同於西洋抽象畫。
其基本的理論是"美是運動"（"美感便是律動感"），發展成為中國繪畫上至高無上的原理的，就是這種節奏的基本概念。
這個運動上的節奏美的概念，改變了所有藝術家對線條、品質、表面、材料的看法。
因為，倘若美是動態而非靜態的，所有平直的線條和表面，像工程藍圖的東西自然都不屬於藝術的範圍，而人必須尋求，舉例說，樹枝的折線與不平直的線條，因為隻有彎曲與轉折線才能暗示生命與運動；隻要筆的壓下，微頓，疾行，偶爾的飛白潑濺，能細心並有意保存於紙上，則不難看出此種不平直的線條的生命力和運動感。
在中國書法和繪畫裏，當力戒平直線條，除非另有必要，比如描畫桌子的邊緣，不得不直，這是基本的原則。
結構的概念也隨之改變了。
倘若那些線面是僵直死闆的話，中國藝術家是不能滿足於此種靜態的安排與線和麵的對比的。
從此以後要
至於蘇東坡如何，黃庭堅記載的是："東坡居士極不惜書，然不可乞。
有乞書者，正色譜責之，或終不與一字。
元植中鎖試禮部，每來見過案上紙，不擇精粗，書遍乃已。
性喜酒，然不過四五角已爛醉，不辭謝而就臥。
鼻鼾如雷，少焉蘇醒，落筆如風雨。
雖濾弄皆有意味，真神仙中人。
" 蘇東坡論自己書畫時說："吾書雖不甚佳，然出自新意，不踐古人，是一快也。
" 蘇東坡在世時，曾使人畫像數幅，其中最有名者為程懷立和名畫家李龍眠所畫。
在李龍眠所畫的一幅上，蘇東坡身坐岩石，一條藤杖斜橫於膝上。
黃庭堅說這張畫像正好把握住他微醉之時的神情。
從姿勢上看，他很輕鬆的坐著，似正在思索宇宙中萬物盛衰之理，也正享受眼前大自然的森羅萬象。
隨時他都可能立起來，提筆沾墨，抒寫胸懷中之所感，或是用美妙的詩歌，或是用氣韻生動的一幅畫，或是用神味醇厚的書法。
有一次，杜幾先帶來一張上好的紙張，請蘇東坡在上面寫字，但是他提出了字的大小排列等問題。
蘇東坡笑著問他："我現在是不是賣菜？"哲宗元佑二年（一0八七）三月，康師孟已經出版了蘇氏兄弟九本字帖的精摹本。
蘇東坡自己的若幹朋友都是熱心搜集蘇字的。
一天晚上，他的幾個朋友在他家，正在翻查幾個舊箱子。
有人找到一張紙，上面的字是蘇東坡寫的，還依稀可讀。
仔細一看，原來是他在黃州貶謫期間醉中寫的"黃泥闆詞"。
有的地方已然汙損，連東坡自己都不能辨認。
張來抄寫了一遍，交給蘇東坡，自己則保留那份真跡。
幾天之後，蘇東坡收到駙馬王詵寄來的一封信。
信裏說："吾日夕購子書不厭，近又以三縑博得兩紙字。
有近畫當稍以遺我，勿多費我絹也。
" 有蘇東坡幾封給朋友最親密的信，刻在石頭上，他去世之後當做拓片賣，就是所謂"西樓帖"，這本帖至今還在，看來就仿佛鄰居的目光一樣熟悉。
蘇東坡在一封信的再啟裏，他代妻子向一個朋友道謝，因為那個朋友送了他妻子一把梳子。
在另一個再啟裏，他說要送人一鍋鹹豬肉。
說中國書法是一種抽象畫，這種解釋真是再容易不過。
中國書法的問題和抽象畫的問題，確是相似。
在評論中國書法時，評論者完全不顧中國字的含義，而根本上就看做一種抽象的組合。
說中國字是抽象畫，隻因為不像普通畫那樣描寫具象的物體。
中國字由線條和線條構成的偏旁所組成，具有無限的變化，而藝術原理則要求這些字之排列成行，必須排列的美妙，必須與同一行或其他行的字配合洽當。
因為中國字由最複雜的成分所組成，所以呈現出構圖的各種問題，包括軸線、輪廓、組織、對比、平衡、比例等項，尤其重視整體的統一。
藝術上所有的問題，都是節奏的問題，不管是繪畫、雕刻、音樂，隻要美是運動，每種藝術形式就有隱含的節奏。
甚至在建築，一個哥德的教堂向高處仰望、一座橋樑橫跨、一個監獄沉思。
從美學上看，甚至可以論人品而說"猛衝"、"疾掃"、"狂暴"，這都是節奏概念。
在中國藝術裏，節奏的基本概念是由書法確立的。
中國的批評家愛慕書法時，他不欣賞靜態的比例與對稱，而是在頭腦裏追隨著書家走，從一個字的開始到結尾，再一直到一張紙的末端，仿佛他在觀賞紙上的舞蹈一般。
因此探索這種抽象畫的路子，自然不同於西洋抽象畫。
其基本的理論是"美是運動"（"美感便是律動感"），發展成為中國繪畫上至高無上的原理的，就是這種節奏的基本概念。
這個運動上的節奏美的概念，改變了所有藝術家對線條、品質、表面、材料的看法。
因為，倘若美是動態而非靜態的，所有平直的線條和表面，像工程藍圖的東西自然都不屬於藝術的範圍，而人必須尋求，舉例說，樹枝的折線與不平直的線條，因為隻有彎曲與轉折線才能暗示生命與運動；隻要筆的壓下，微頓，疾行，偶爾的飛白潑濺，能細心並有意保存於紙上，則不難看出此種不平直的線條的生命力和運動感。
在中國書法和繪畫裏，當力戒平直線條，除非另有必要，比如描畫桌子的邊緣，不得不直，這是基本的原則。
結構的概念也隨之改變了。
倘若那些線面是僵直死闆的話，中國藝術家是不能滿足於此種靜態的安排與線和麵的對比的。
從此以後要