第二十八章 明清的宗教與學術
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，有鄭光祖、喬吉等，但他們的作品，均不足超越前人。
元末，雜劇漸衰，僅秦簡夫、蕭德祥兩家，尚具典型。
明初的雜劇作者，大都由元入明，風格與元末無異。
作品多取材于神仙釋道，甚少佳制。
至朱權（明太祖子）及其侄有燉出，雜劇始有大家。
中葉以後，雜劇發生劇烈的變化。
元代雜劇，内容通俗，但規律甚為嚴整；至此一變而為文人專有的文藝作品，對規律亦不甚遵守。
正德、嘉靖間，徐渭、康海、王九思等人的作品，均卓荦不凡。
嘉靖以後，傳奇日盛，雜劇乃漸趨消沉。
傳奇為長篇巨制，隻分出而不限折數，角色無論主配，均有其科白唱。
傳奇初起于元朝中葉，發展至清代，約有四百年的曆史。
自元中葉至明惠帝的一百年間，傳奇漸興，名家有施惠、高明、徐畛、朱權等，多尚質樸。
自明成祖至光宗約二百年，為極盛時期，作風漸趨典麗。
前半期作家的代表有邵璨堪等，後半期則有梁辰魚、王世貞、湯顯祖、沈璟等。
自明熹宗至清聖祖的一百年間，傳奇行将沒落，但明末的馮夢龍、範文若、阮大铖、吳偉業和清初的李漁、洪昇、孔尚任等名家，仍為曲壇放出異彩。
傳奇的腔調，以昆腔（昆指昆山，今江蘇昆山市）為主，故又稱昆曲。
清入關以後，昆曲漸衰，而“亂彈”興起。
亂彈包括多種腔調，如京腔（北京）、秦腔（陝西）、弋陽腔（江西）、梆子腔（河南，又稱南梆子）、高腔（河北）、二黃腔（起于湖北黃陂、黃岡）、甘肅腔（即西皮調）及皮黃（即西皮調、二黃腔相合而成）等，其中皮黃因能容納各種腔調，成為亂彈的主流。
鹹同以來，皮黃逐漸取代昆曲的地位，清末風行一時的“京戲”（今稱平劇），其樂曲即以皮黃為主。
［參看李曰剛《國學概要》，頁一四九至一六四］ （三）小說與書畫 明清的小說，由宋元的平話演變成章回體的小說，可以說是明清文學的精華。
其結構大緻是每書分若幹回，每回故事的重心縮成對聯一副，冠于篇首；每回之末，也綴以詩句，并以“欲知後事如何，且聽下回分解”作結，千篇一律。
此外開篇常有“楔子”，以總述故事的來源。
明代的章回小說，最著名的為《水浒傳》、《三國志通俗演義》（簡稱《三國演義》）、《金瓶梅》及《西遊記》，世稱“四大奇書”。
《水浒傳》為中國章回小說最早的長篇巨著，作者施耐庵，元末人。
它是宋元數百年間梁山泊英雄故事的結晶，描寫人物，如生龍活虎；内容曲折複雜，文筆細膩活潑，是一部富于創造性的文學巨著。
《三國演義》傳為羅貫中所作，其内容系依據陳壽的《三國志》，并雜以宋元流傳的故事而寫成，是一部規模特大的軍事政治小說。
現存的一百二十回本，已非羅氏原稿，而是經過清人所改定的。
這部書流行極廣，對中國民間思想的影響也極大。
它不特闡揚忠義，且能益人智謀，但因限于史實，不能任意構造，故寫人叙事，不如《水浒傳》的生動。
《金瓶梅》傳為王世貞所作，一說笑笑生（真姓名不可考）作。
全書凡一百回，書名是由潘金蓮、李瓶兒及春梅三位女主角的名字，各取一字，拼合而成。
其内容則根據《水浒傳》中西門慶與潘金蓮的豔史，加以擴大，描寫當時豪紳的淫奢以及社會的黑暗。
此書文筆暢利，對人情世态刻畫尤工，以其間涉猥亵，一向被目為淫書，但從寫實的觀點看，則是一部不可多得的社會小說。
《西遊記》，吳承恩作，記述神魔故事，現今通行者為一百回本。
它的内容系依據元明兩代有關唐三藏（玄奘）西天取經的戲曲，再加上新奇想象創作而成。
把唐三藏師徒西行取經，曆八十一難的神怪故事加以藝術化及趣味化。
構想神奇，風格诙諧，創造的人物也親切脫俗，因而備受大衆的歡迎。
此外又有《封神演義》，作者名姓不可考，也是神怪小說中的名著。
清代，曆史及神怪的長篇章回小說已不多見，而言情、社會及俠義等類的小說則佳作疊出。
言情小說最負盛名的為《紅樓夢》，凡一百二十回，作者曹霑，字雪芹，雍乾時人。
這部書的主要内容，在描寫宦門公子賈寶玉，與其表姊妹薛寶钗、林黛玉三角戀愛所造成的悲劇。
書中人物多至四百四十餘人，規模的宏大，結構的細密，以及情節的錯綜變化，實為古今中外不可多見的言情佳作。
社會小說多以諷刺的筆法，抒寫社會的黑暗，名著有《儒林外史》，乾隆時吳敬梓作，原書凡五十五回，今本作六十回，乃由若幹短篇故事聯貫而成。
作者對科舉時代士大夫的種種醜态劣行盡情描繪，筆意生動深刻，為清末譴責式小說的前驅。
《鏡花緣》，乾隆時李汝珍作，凡一百回。
以唐代海外諸國為背景，用小說的方式，叙述海外奇聞異事，兼寓諷刺中國制度及風俗習慣之意；對女子所受的種種不平待遇尤緻不滿，實為當時少有的見解。
《官場現形記》，清末李寶嘉作，描寫官場的腐敗現象，痛快淋漓，但含蓄蘊藉，不及《儒林外史》。
《二十年目睹之怪現狀》，清末吳沃堯（即我佛山人）作，凡一百零八回。
以自号“九死一生者”為主人翁，曆記其二十年間所遇所聞的光怪離奇的故事。
《老殘遊記》，清末劉鹗（即洪都百煉生）作，凡二十章，叙一号老殘者遊行各地的見聞，對官吏的頑固腐敗，頗多攻擊。
俠義小說則以《兒女英雄傳》（文康作）、《七俠五義》（石玉昆作）、《小五義》（石玉昆作）、《七劍十三俠》（唐芸洲作）、《施公案》（作者不詳）、《彭公案》（貪夢道人作）為最著名，但較之《水浒傳》，遠為遜色。
清代除長篇的章回小說外，尚有短篇的筆記小說，以蒲松齡的《聊齋志異》，享譽最高。
其書凡十二卷，四百九十一篇。
所叙皆仙狐鬼怪之事，構想玄妙，文辭也甚華麗。
此外如紀昀的《閱微草堂筆記》、袁枚的《子不語》，也都是志怪的名著。
書法自唐以後，北朝碑版的一派衰微，元明人的書法，大多以唐宋為宗。
元代書家，以趙孟、鮮于樞為最著。
明初，名書家甚少。
至中葉，大家有祝允明及文征明，祝擅狂草，文擅行草。
明末則有董其昌，初學米芾，其後兼習晉唐諸家，獨具風格。
清代書法名家甚多，中葉以前，如劉墉、錢澧、翁方綱諸人，皆取法唐宋。
嘉道以後，碑學大興，鄧石如、伊秉绶以隸篆名。
其後工書者，類皆融合碑帖，兼習篆隸行楷，而以何紹基、趙之謙為大家。
清末，康有為的書法氣勢磅礴，也為世所重。
繪畫以宋代為極盛，元初仍承宋餘緒，謹遵前人法度，尤以趙孟主張複古最力，因此臨摹之風大盛，毫無創造的精神。
到元末，黃公望、倪雲林、王蒙、吳鎮諸家，才稍變風格，畫法以寫意為主，着重情趣，但少有宏偉壯麗的結構。
明初繪畫，以王冕、夏昶、陳汝言等為著。
中期有沈周、仇英、唐寅、文征明四大家，于山水、花鳥、人物，各有所長。
明末，則以董其昌的成就最大，他于山水崇南宗（王維一派畫法）而黜北宗，以為前者有文人氣，而後者有工匠氣。
因附和者衆，遂造成一時的風氣，其影響并下及清代。
萬曆以降，因耶稣會士的來華，西洋畫法也随之傳入中國。
當時雖未能流行，但其講求明暗的烘染技巧，對中國的人物畫頗有影響。
明末有曾鲸（字波臣）者，每畫一像，烘染至數十層，稱“波臣派”。
他的畫，無疑參用了西洋人物畫的技術。
清初繪畫，以王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳曆、恽恪為大家，六家均以山水見長，而恽兼工花卉。
他們大都受董其昌的影響，作風并無顯著的改變。
此外道濟（又名石濤）、朱耷（又号八大山人），均明末遺民，所作山水花鳥，皆能自創新意，不拘繩墨。
稍後又有羅牧、金農、華喦、陸、鄭燮、沈铨諸名家。
清代内廷畫院頗尚西畫，西洋教士的善畫者多被延攬。
康雍乾之世，西洋教士郎士甯、艾啟蒙等，供奉畫院，參合中西，為中國畫辟一新境界。
但當時一般文人畫家，仍主氣韻神味之說，視西法的寫實逼真為匠氣，因此西畫流行不久，即趨于消沉。
清代的大部分時間，仍以文人畫最占勢力。
至清末，畫家漸以疏放雄犷相尚，風氣才為之一變。
元末，雜劇漸衰，僅秦簡夫、蕭德祥兩家，尚具典型。
明初的雜劇作者，大都由元入明，風格與元末無異。
作品多取材于神仙釋道，甚少佳制。
至朱權（明太祖子）及其侄有燉出，雜劇始有大家。
中葉以後，雜劇發生劇烈的變化。
元代雜劇，内容通俗，但規律甚為嚴整；至此一變而為文人專有的文藝作品，對規律亦不甚遵守。
正德、嘉靖間，徐渭、康海、王九思等人的作品，均卓荦不凡。
嘉靖以後，傳奇日盛，雜劇乃漸趨消沉。
傳奇為長篇巨制，隻分出而不限折數，角色無論主配，均有其科白唱。
傳奇初起于元朝中葉，發展至清代，約有四百年的曆史。
自元中葉至明惠帝的一百年間，傳奇漸興，名家有施惠、高明、徐畛、朱權等，多尚質樸。
自明成祖至光宗約二百年，為極盛時期，作風漸趨典麗。
前半期作家的代表有邵璨堪等，後半期則有梁辰魚、王世貞、湯顯祖、沈璟等。
自明熹宗至清聖祖的一百年間，傳奇行将沒落，但明末的馮夢龍、範文若、阮大铖、吳偉業和清初的李漁、洪昇、孔尚任等名家，仍為曲壇放出異彩。
傳奇的腔調，以昆腔（昆指昆山，今江蘇昆山市）為主，故又稱昆曲。
清入關以後，昆曲漸衰，而“亂彈”興起。
亂彈包括多種腔調，如京腔（北京）、秦腔（陝西）、弋陽腔（江西）、梆子腔（河南，又稱南梆子）、高腔（河北）、二黃腔（起于湖北黃陂、黃岡）、甘肅腔（即西皮調）及皮黃（即西皮調、二黃腔相合而成）等，其中皮黃因能容納各種腔調，成為亂彈的主流。
鹹同以來，皮黃逐漸取代昆曲的地位，清末風行一時的“京戲”（今稱平劇），其樂曲即以皮黃為主。
［參看李曰剛《國學概要》，頁一四九至一六四］ （三）小說與書畫 明清的小說，由宋元的平話演變成章回體的小說，可以說是明清文學的精華。
其結構大緻是每書分若幹回，每回故事的重心縮成對聯一副，冠于篇首；每回之末，也綴以詩句，并以“欲知後事如何，且聽下回分解”作結，千篇一律。
此外開篇常有“楔子”，以總述故事的來源。
明代的章回小說，最著名的為《水浒傳》、《三國志通俗演義》（簡稱《三國演義》）、《金瓶梅》及《西遊記》，世稱“四大奇書”。
《水浒傳》為中國章回小說最早的長篇巨著，作者施耐庵，元末人。
它是宋元數百年間梁山泊英雄故事的結晶，描寫人物，如生龍活虎；内容曲折複雜，文筆細膩活潑，是一部富于創造性的文學巨著。
《三國演義》傳為羅貫中所作，其内容系依據陳壽的《三國志》，并雜以宋元流傳的故事而寫成，是一部規模特大的軍事政治小說。
現存的一百二十回本，已非羅氏原稿，而是經過清人所改定的。
這部書流行極廣，對中國民間思想的影響也極大。
它不特闡揚忠義，且能益人智謀，但因限于史實，不能任意構造，故寫人叙事，不如《水浒傳》的生動。
《金瓶梅》傳為王世貞所作，一說笑笑生（真姓名不可考）作。
全書凡一百回，書名是由潘金蓮、李瓶兒及春梅三位女主角的名字，各取一字，拼合而成。
其内容則根據《水浒傳》中西門慶與潘金蓮的豔史，加以擴大，描寫當時豪紳的淫奢以及社會的黑暗。
此書文筆暢利，對人情世态刻畫尤工，以其間涉猥亵，一向被目為淫書，但從寫實的觀點看，則是一部不可多得的社會小說。
《西遊記》，吳承恩作，記述神魔故事，現今通行者為一百回本。
它的内容系依據元明兩代有關唐三藏（玄奘）西天取經的戲曲，再加上新奇想象創作而成。
把唐三藏師徒西行取經，曆八十一難的神怪故事加以藝術化及趣味化。
構想神奇，風格诙諧，創造的人物也親切脫俗，因而備受大衆的歡迎。
此外又有《封神演義》，作者名姓不可考，也是神怪小說中的名著。
清代，曆史及神怪的長篇章回小說已不多見，而言情、社會及俠義等類的小說則佳作疊出。
言情小說最負盛名的為《紅樓夢》，凡一百二十回，作者曹霑，字雪芹，雍乾時人。
這部書的主要内容，在描寫宦門公子賈寶玉，與其表姊妹薛寶钗、林黛玉三角戀愛所造成的悲劇。
書中人物多至四百四十餘人，規模的宏大，結構的細密，以及情節的錯綜變化，實為古今中外不可多見的言情佳作。
社會小說多以諷刺的筆法，抒寫社會的黑暗，名著有《儒林外史》，乾隆時吳敬梓作，原書凡五十五回，今本作六十回，乃由若幹短篇故事聯貫而成。
作者對科舉時代士大夫的種種醜态劣行盡情描繪，筆意生動深刻，為清末譴責式小說的前驅。
《鏡花緣》，乾隆時李汝珍作，凡一百回。
以唐代海外諸國為背景，用小說的方式，叙述海外奇聞異事，兼寓諷刺中國制度及風俗習慣之意；對女子所受的種種不平待遇尤緻不滿，實為當時少有的見解。
《官場現形記》，清末李寶嘉作，描寫官場的腐敗現象，痛快淋漓，但含蓄蘊藉，不及《儒林外史》。
《二十年目睹之怪現狀》，清末吳沃堯（即我佛山人）作，凡一百零八回。
以自号“九死一生者”為主人翁，曆記其二十年間所遇所聞的光怪離奇的故事。
《老殘遊記》，清末劉鹗（即洪都百煉生）作，凡二十章，叙一号老殘者遊行各地的見聞，對官吏的頑固腐敗，頗多攻擊。
俠義小說則以《兒女英雄傳》（文康作）、《七俠五義》（石玉昆作）、《小五義》（石玉昆作）、《七劍十三俠》（唐芸洲作）、《施公案》（作者不詳）、《彭公案》（貪夢道人作）為最著名，但較之《水浒傳》，遠為遜色。
清代除長篇的章回小說外，尚有短篇的筆記小說，以蒲松齡的《聊齋志異》，享譽最高。
其書凡十二卷，四百九十一篇。
所叙皆仙狐鬼怪之事，構想玄妙，文辭也甚華麗。
此外如紀昀的《閱微草堂筆記》、袁枚的《子不語》，也都是志怪的名著。
書法自唐以後，北朝碑版的一派衰微，元明人的書法，大多以唐宋為宗。
元代書家，以趙孟、鮮于樞為最著。
明初，名書家甚少。
至中葉，大家有祝允明及文征明，祝擅狂草，文擅行草。
明末則有董其昌，初學米芾，其後兼習晉唐諸家，獨具風格。
清代書法名家甚多，中葉以前，如劉墉、錢澧、翁方綱諸人，皆取法唐宋。
嘉道以後，碑學大興，鄧石如、伊秉绶以隸篆名。
其後工書者，類皆融合碑帖，兼習篆隸行楷，而以何紹基、趙之謙為大家。
清末，康有為的書法氣勢磅礴，也為世所重。
繪畫以宋代為極盛，元初仍承宋餘緒，謹遵前人法度，尤以趙孟主張複古最力，因此臨摹之風大盛，毫無創造的精神。
到元末，黃公望、倪雲林、王蒙、吳鎮諸家，才稍變風格，畫法以寫意為主，着重情趣，但少有宏偉壯麗的結構。
明初繪畫，以王冕、夏昶、陳汝言等為著。
中期有沈周、仇英、唐寅、文征明四大家，于山水、花鳥、人物，各有所長。
明末，則以董其昌的成就最大，他于山水崇南宗（王維一派畫法）而黜北宗，以為前者有文人氣，而後者有工匠氣。
因附和者衆，遂造成一時的風氣，其影響并下及清代。
萬曆以降，因耶稣會士的來華，西洋畫法也随之傳入中國。
當時雖未能流行，但其講求明暗的烘染技巧，對中國的人物畫頗有影響。
明末有曾鲸（字波臣）者，每畫一像，烘染至數十層，稱“波臣派”。
他的畫，無疑參用了西洋人物畫的技術。
清初繪畫，以王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳曆、恽恪為大家，六家均以山水見長，而恽兼工花卉。
他們大都受董其昌的影響，作風并無顯著的改變。
此外道濟（又名石濤）、朱耷（又号八大山人），均明末遺民，所作山水花鳥，皆能自創新意，不拘繩墨。
稍後又有羅牧、金農、華喦、陸、鄭燮、沈铨諸名家。
清代内廷畫院頗尚西畫，西洋教士的善畫者多被延攬。
康雍乾之世，西洋教士郎士甯、艾啟蒙等，供奉畫院，參合中西，為中國畫辟一新境界。
但當時一般文人畫家，仍主氣韻神味之說，視西法的寫實逼真為匠氣，因此西畫流行不久，即趨于消沉。
清代的大部分時間，仍以文人畫最占勢力。
至清末，畫家漸以疏放雄犷相尚，風氣才為之一變。