天使是我的水印圖案！
關燈
小
中
大
也不太正常了呢！但是在三百六十六頁上說：&ldquo最後，對馬蒂斯[9]來說，對事物的感受力能充分表現出來，不受理智的支配，也沒有視覺的精确性：這就是表現的開始。
&rdquo）接下去&hellip&hellip畫那個人的腳，我又遇到了一些小小的困難，可我把他的下半身放在護牆後面，于是就解決了問題。
他俯身在護牆上，很可能在做夢，同時他又在呵馬肋骨的癢。
（沿着法國的各條河流，你經常會碰見俯身在護牆上做夢的人&mdash&mdash尤其在他們撒了一泡尿之後。
） 為了縮減我的勞動量，也為了看一看将留下多少空間，我加上了一些粗斜紋或闆子，作為橋面。
就構圖而言，這至少毀掉了這幅畫的三分之一。
現在是台地、陡坡、三棵樹、雪山、房子以及房子上的所有窗戶。
這就像拼闆玩具。
無論什麼地方的一座懸崖畫得不太好，我就在什麼地方把它變成一所房子的側面，或隐藏着的另一所房屋的屋頂。
我畫着畫着，漸漸靠近了那幅畫的頂端，很幸運，畫框在那裡把事物都截去了。
剩下要做的事就是畫上樹&mdash&mdash和山。
現在樹又是非常棘手的事情。
要畫一棵樹，而不是一束花！盡管我把叉狀的閃電畫在簇葉裡面，提供一個結構上的暗示，但還是不行。
然後，用幾片空中的雲彩來去掉一些多餘的簇葉（總有一條妙計使你的問題簡單化，這就是把東西去掉）。
但是雲彩看上去像結婚用的花束上吹落下來的幾片薄紙。
雲彩如此之輕，什麼也算不上，可它卻不是薄紙。
每一件有形式的東西都有看不見的實質。
米開朗基羅終生尋找着這實質&mdash&mdash在大理石中，在韻文中，在愛情中，在建築中，在罪惡中，在上帝中&hellip&hellip（第三百九十頁：&ldquo如果藝術家尋求真正的創作，那麼，他關心的就不是這樣的對象：這種東西可以根據創作的需要而被犧牲掉。
&rdquo） 我開始畫山&mdash&mdash像穆罕默德。
到現在，我開始明白解放的意義。
一座山！一座山是什麼?是一堆永遠不受磨損的爛泥，至少，在曆史時間中是這樣。
畫一座山太容易了。
我要畫一座火山。
我要為我的馬尋找一個理由來噴鼻息和騰躍。
邏輯！邏輯！&ldquo瘋子流露出對邏輯的始終不渝的關心！&rdquo（法國人亦然。
）嗨，我不是瘋子，尤其不是一個法國瘋子：我可以有一些自由，尤其是自由處置一個低能兒的作品。
于是我先畫火山口，一直畫到山腳，同橋體結構和下面房子的屋頂銜接起來。
畫錯的地方，我就畫成了山腰裡的裂縫&mdash&mdash代表火山造成的破壞。
這是一座活火山，它的側面正在爆裂。
在我全部畫完的時候，我手上拿了一件襯衣。
一件襯衣，真的！我可以認出領口和袖子。
它需要的一切就是一個羅傑斯·皮特的标簽和十六号，或者你需要的尺寸&hellip&hellip但是，有一樣東西十分清晰地屹立着，這就是那座橋。
它很古怪，要是你畫成一個拱形，橋的其餘部分就會自然而然地與之相适應。
隻有一個工程師才會毀掉一座橋。
就素描而言，畫幾乎已經完成了。
底部一些松散的線條末梢，我連起來畫成了公墓的大門。
在左上角有一個火山留下的窟窿，我在那裡畫了一個天使。
一個有着原始本性的人，一個純粹無緣無故的發明，具有高度的象征性。
這是一個悲哀的天使，肚子凹陷，翅膀用傘骨撐着。
他似乎是從超越我觀念核心的地方降臨的，神秘地盤旋在人類現在已經失去的愛奧尼亞烈馬的上空。
你曾坐在火車站裡看人們消磨時間嗎?他們坐着不是有點兒像垂頭喪氣的天使嗎&mdash&mdash足背折斷，肚子凹陷?在這永恒的幾分鐘裡，他們被宣判獨自待着&mdash&mdash不是得有傘骨撐着他們的翅膀嗎? 宗教藝術中的所有天使都是虛假的。
如果你想看天使，必須去中心車站或聖拉紮爾車站。
尤其是聖拉紮爾車站&mdash&mdash車站大廳。
我的繪畫理論是盡快搞完素描，任意塗上色彩。
我畢竟是一個善于運用色彩的畫家，而不是一匹役馬。
那麼，把顔料管拿出來吧！ 我開始用深棕色天然顔料畫一所房子的側面。
不太有效。
在它旁邊的牆上我摻和了大量深紅色茜素。
有點兒太糟糕，太意大利化了。
總之，我的顔色一開始就着得不那麼好。
有一種陰雨天的氣氛，多少令人想起于特裡約[10]。
我不喜歡于特裡約的安谧的愚蠢，不喜歡他的陰雨天，也不喜歡他的郊區街道。
我不喜歡他的女人們沖你撅着屁股&hellip&hellip我取出切面包的刀子。
還是試一下厚塗吧。
正在大量擠出各種顔色的時候，我一沖動，決定在構圖上添一隻平底船，就在橋底下。
我就把它插進去，于是它自動就下了水。
現在我知道畫平底船的理由了。
前幾天看雷諾阿的畫展，見到有一幅畫的是威尼斯的景色，當然不可避免就有平底船。
現在我的興趣，盡管是微弱的興趣，在于那個坐在平底船裡的人，他明明白白是一個人，盡管他隻是一個黑點兒，幾乎同構成陽光、波浪滔滔的大海、正在倒塌的宮殿、帆船等等的所有其他黑點兒沒有區别。
他隻是那種火一般色彩結合中的一個小點兒&mdash&mdash然而他明明白白是個人。
你甚至可以說他是一個法國人，他屬于19世紀70年代左右&hellip&hellip 這不是平底船的終結。
在我回美國的前兩天&mdash&mdash1927年或1928年&mdash&mdash我們在家中舉行了一次大聚會。
這是我水彩畫生涯的頂點。
這種水彩畫狂是以一種獨特的方式開始的。
我可以說，是由于饑餓。
饑餓和極度寒冷。
好幾個星期我都和朋友喬在台球廳、公共廁所閑逛，隻要是有人的體溫而不用付錢的任何地方都去。
一天晚上在回停屍房的路上，我們在一家百貨公司的櫥窗裡注意到一幅透納[11]作品的複制品。
一切就是這樣開始的。
我無聊生活中最活躍、最有趣的時期之一。
如果我說我們把畫攤了一地，我一點兒也不是在誇張。
畫一幹，我們就把它們挂起來&mdash&mdash第二天我們把它們取下來，再挂上另一批。
我們在舊畫的背面畫，我們把舊畫洗掉，用刀子刮掉，在這些實驗過程中，我們偶然發現了某些驚人的東西。
我們發現如何用咖啡渣、面包屑，用煤和山金車花，來達到有趣的效果；我們把畫放在浴缸裡，讓它們泡好幾個小時，然後我們再拿着裝滿彈藥的毛筆走向這些滴着水的煎蛋卷，向它們來一通萬炮齊轟。
透納引起了這一切&mdash&mdash這是1927年至1928年的寒冬。
在我出發的前兩天，如我剛才所說，一些畫家到家裡來參觀我們的工作。
他們都是好人，沒有不屑于顯示對
&rdquo）接下去&hellip&hellip畫那個人的腳，我又遇到了一些小小的困難，可我把他的下半身放在護牆後面，于是就解決了問題。
他俯身在護牆上，很可能在做夢，同時他又在呵馬肋骨的癢。
（沿着法國的各條河流，你經常會碰見俯身在護牆上做夢的人&mdash&mdash尤其在他們撒了一泡尿之後。
） 為了縮減我的勞動量，也為了看一看将留下多少空間，我加上了一些粗斜紋或闆子，作為橋面。
就構圖而言，這至少毀掉了這幅畫的三分之一。
現在是台地、陡坡、三棵樹、雪山、房子以及房子上的所有窗戶。
這就像拼闆玩具。
無論什麼地方的一座懸崖畫得不太好，我就在什麼地方把它變成一所房子的側面，或隐藏着的另一所房屋的屋頂。
我畫着畫着，漸漸靠近了那幅畫的頂端，很幸運，畫框在那裡把事物都截去了。
剩下要做的事就是畫上樹&mdash&mdash和山。
現在樹又是非常棘手的事情。
要畫一棵樹，而不是一束花！盡管我把叉狀的閃電畫在簇葉裡面，提供一個結構上的暗示，但還是不行。
然後，用幾片空中的雲彩來去掉一些多餘的簇葉（總有一條妙計使你的問題簡單化，這就是把東西去掉）。
但是雲彩看上去像結婚用的花束上吹落下來的幾片薄紙。
雲彩如此之輕，什麼也算不上，可它卻不是薄紙。
每一件有形式的東西都有看不見的實質。
米開朗基羅終生尋找着這實質&mdash&mdash在大理石中，在韻文中，在愛情中，在建築中，在罪惡中，在上帝中&hellip&hellip（第三百九十頁：&ldquo如果藝術家尋求真正的創作，那麼，他關心的就不是這樣的對象：這種東西可以根據創作的需要而被犧牲掉。
&rdquo） 我開始畫山&mdash&mdash像穆罕默德。
到現在，我開始明白解放的意義。
一座山！一座山是什麼?是一堆永遠不受磨損的爛泥，至少，在曆史時間中是這樣。
畫一座山太容易了。
我要畫一座火山。
我要為我的馬尋找一個理由來噴鼻息和騰躍。
邏輯！邏輯！&ldquo瘋子流露出對邏輯的始終不渝的關心！&rdquo（法國人亦然。
）嗨，我不是瘋子，尤其不是一個法國瘋子：我可以有一些自由，尤其是自由處置一個低能兒的作品。
于是我先畫火山口，一直畫到山腳，同橋體結構和下面房子的屋頂銜接起來。
畫錯的地方，我就畫成了山腰裡的裂縫&mdash&mdash代表火山造成的破壞。
這是一座活火山，它的側面正在爆裂。
在我全部畫完的時候，我手上拿了一件襯衣。
一件襯衣，真的！我可以認出領口和袖子。
它需要的一切就是一個羅傑斯·皮特的标簽和十六号，或者你需要的尺寸&hellip&hellip但是，有一樣東西十分清晰地屹立着，這就是那座橋。
它很古怪，要是你畫成一個拱形，橋的其餘部分就會自然而然地與之相适應。
隻有一個工程師才會毀掉一座橋。
就素描而言，畫幾乎已經完成了。
底部一些松散的線條末梢，我連起來畫成了公墓的大門。
在左上角有一個火山留下的窟窿，我在那裡畫了一個天使。
一個有着原始本性的人，一個純粹無緣無故的發明，具有高度的象征性。
這是一個悲哀的天使，肚子凹陷，翅膀用傘骨撐着。
他似乎是從超越我觀念核心的地方降臨的，神秘地盤旋在人類現在已經失去的愛奧尼亞烈馬的上空。
你曾坐在火車站裡看人們消磨時間嗎?他們坐着不是有點兒像垂頭喪氣的天使嗎&mdash&mdash足背折斷，肚子凹陷?在這永恒的幾分鐘裡，他們被宣判獨自待着&mdash&mdash不是得有傘骨撐着他們的翅膀嗎? 宗教藝術中的所有天使都是虛假的。
如果你想看天使，必須去中心車站或聖拉紮爾車站。
尤其是聖拉紮爾車站&mdash&mdash車站大廳。
我的繪畫理論是盡快搞完素描，任意塗上色彩。
我畢竟是一個善于運用色彩的畫家，而不是一匹役馬。
那麼，把顔料管拿出來吧！ 我開始用深棕色天然顔料畫一所房子的側面。
不太有效。
在它旁邊的牆上我摻和了大量深紅色茜素。
有點兒太糟糕，太意大利化了。
總之，我的顔色一開始就着得不那麼好。
有一種陰雨天的氣氛，多少令人想起于特裡約[10]。
我不喜歡于特裡約的安谧的愚蠢，不喜歡他的陰雨天，也不喜歡他的郊區街道。
我不喜歡他的女人們沖你撅着屁股&hellip&hellip我取出切面包的刀子。
還是試一下厚塗吧。
正在大量擠出各種顔色的時候，我一沖動，決定在構圖上添一隻平底船，就在橋底下。
我就把它插進去，于是它自動就下了水。
現在我知道畫平底船的理由了。
前幾天看雷諾阿的畫展，見到有一幅畫的是威尼斯的景色，當然不可避免就有平底船。
現在我的興趣，盡管是微弱的興趣，在于那個坐在平底船裡的人，他明明白白是一個人，盡管他隻是一個黑點兒，幾乎同構成陽光、波浪滔滔的大海、正在倒塌的宮殿、帆船等等的所有其他黑點兒沒有區别。
他隻是那種火一般色彩結合中的一個小點兒&mdash&mdash然而他明明白白是個人。
你甚至可以說他是一個法國人，他屬于19世紀70年代左右&hellip&hellip 這不是平底船的終結。
在我回美國的前兩天&mdash&mdash1927年或1928年&mdash&mdash我們在家中舉行了一次大聚會。
這是我水彩畫生涯的頂點。
這種水彩畫狂是以一種獨特的方式開始的。
我可以說，是由于饑餓。
饑餓和極度寒冷。
好幾個星期我都和朋友喬在台球廳、公共廁所閑逛，隻要是有人的體溫而不用付錢的任何地方都去。
一天晚上在回停屍房的路上，我們在一家百貨公司的櫥窗裡注意到一幅透納[11]作品的複制品。
一切就是這樣開始的。
我無聊生活中最活躍、最有趣的時期之一。
如果我說我們把畫攤了一地，我一點兒也不是在誇張。
畫一幹，我們就把它們挂起來&mdash&mdash第二天我們把它們取下來，再挂上另一批。
我們在舊畫的背面畫，我們把舊畫洗掉，用刀子刮掉，在這些實驗過程中，我們偶然發現了某些驚人的東西。
我們發現如何用咖啡渣、面包屑，用煤和山金車花，來達到有趣的效果；我們把畫放在浴缸裡，讓它們泡好幾個小時，然後我們再拿着裝滿彈藥的毛筆走向這些滴着水的煎蛋卷，向它們來一通萬炮齊轟。
透納引起了這一切&mdash&mdash這是1927年至1928年的寒冬。
在我出發的前兩天，如我剛才所說，一些畫家到家裡來參觀我們的工作。
他們都是好人，沒有不屑于顯示對