第1章 迷茫與探索：在繪畫世界闖蕩的天才
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衆不同。
同時，愛德華·G.莫爾博恩的肖像畫的色彩看上去非常細膩、純淨、逼真，他最好的作品是雷·格林的肖像畫和題為《時時刻刻》的精美群體畫。
《時時刻刻》現在完整保存在普羅維登斯圖書館裡。
《阿裡阿德涅》，約翰·範德林繪 沒有哪一個美國藝術家的名字像華盛頓·奧爾斯頓那樣家喻戶曉。
毫無疑問，華盛頓·奧爾斯頓将自己的成就部分地歸因于一個事實，即作為一名作家，他在美國著名的馬薩諸塞州東部的文學界很有名。
1779年，華盛頓·奧爾斯頓出生在南卡羅來納州的沃卡莫。
為了健康和教育，華盛頓·奧爾斯頓七歲時被家人送到新港，在那裡生活了十年。
他很可能與愛德華·G.莫爾博恩有聯系，也許在新港還遇到了吉爾伯特·斯圖爾特。
随後，華盛頓·奧爾斯頓訪問了意大利，然後定居在倫敦。
他的才能在倫敦得到了充分認可，并獲得了院士職位。
或許在華盛頓·奧爾斯頓的藝術生涯中，他不應該在事業巅峰時期選擇回到美國，即使這樣做有利于提升他在國内的聲譽。
藝術發展當時在美國缺少鼓勵和影響，沒有人願意支持和資助藝術，但這一切對像華盛頓·奧爾斯頓這樣具有天賦的藝術家來說非常重要，因此他的能力日漸衰退。
他在波士頓多年來空懷抱負，沒有取得任何成就。
華盛頓·奧爾斯頓遭受痛苦的原因有兩個。
第一，當時，華盛頓·奧爾斯頓作為一位藝術家一開始就被人們擡得很高，後來他的發展前景并不樂觀，他的名聲也大不如前，他得到的獎勵比他應得的少。
第二，華盛頓·奧爾斯頓有自己的藝術原則，他傾向抑制而不是提升自我藝術能力。
他渴望給予畫作智力和道德價值，以及永恒的尊嚴，厭惡嘩衆取寵的藝術，有意将作品主題處理得非常嚴肅，但卻使主題失去了自然和率性。
自然行為對充滿想像力的作品來說非常重要，它可以令人感到愉悅。
如果華盛頓·奧爾斯頓的藝術天分像一些人聲稱的那樣高，也許就不會出現這樣的結果了。
情感元素有時會自然地體現出來，使作品具有溫度和吸引力，缺少情感表達的作品雖然從學術角度來看比較有趣，并且值得尊敬，但卻無法鼓舞人心，也會削弱本可以推進美國藝術發展的影響力。
華盛頓·奧爾斯頓的自畫像 研究華盛頓·奧爾斯頓的許多蠟筆素描和繪畫作品時，可以明顯看出他其實可以創作出更具影響力的作品。
他的作品充滿熱情、活力、美感、微妙的想象以及創造力。
看到這些作品後，我們就能真正明白華盛頓·奧爾斯頓的藝術才能了。
令人遺憾的是，他創作一些希望借其成名的作品時，沒有給予畫筆充分的自由，但當他心無雜念地進行創作時，我們看見了他頭腦中充滿激情、宏大壯闊的幾乎無法言說的想象力。
我們必須承認華盛頓·奧爾斯頓的作品具有創新性，但需要反複欣賞琢磨才能看出這些作品揭示的内涵。
《陽光下的烏列》《耶利米》和《死人複活》可能是他最棒的作品。
華盛頓·奧爾斯頓通過這些作品表現出的莊嚴、神秘、令人印象深刻的想象力得到了衆人的一緻好評。
他對色彩的奧秘并沒有新的發現。
他是威尼斯畫派的模仿者而非創始人。
華盛頓·奧爾斯頓作品的色彩令人愉悅，他是美國最出色的調色師之一。
《陽光下的烏列》，華盛頓·奧爾斯頓繪 人們都知道已故的塞缪爾·F.B.莫爾斯是我國電報系統的發明人，但很少有人知道他早期是一位藝術家，并有證據表明他在雕塑和繪畫方面小有成就。
雖然塞缪爾·F.B.莫爾斯偏愛畫畫，但我們都認為他非常擅長雕塑。
他在倫敦時是華盛頓·奧爾斯頓的學生，創作了一尊稱為《垂死的大力士》的雕塑，獲得了阿德爾菲藝術協會的最佳個人金獎。
他後來根據這尊雕塑創作了一幅主題相同的畫，這幅畫現在保存在紐黑文。
毫無疑問，這是一幅充滿力量的作品，表現出塞缪爾·F.B.莫爾斯豐富的人體解剖知識和創造性的想象力。
雖然我們可能會認為這位年輕的美國人将會擁有一段有趣的藝術生涯，但變化莫測的命運使他偏離了年輕時的選擇，最終在科學界赢得了聲譽和财富。
關于塞缪爾·F.B.莫爾斯的一些描述很有趣。
他曾在遭遇打擊後給一個向他尋求建議的人回信，這個人問他自己是否應該做一名畫家，他在信中回複說：&ldquo我年輕的朋友，如果你決定嘗試一個藝術家的生活，我祝你成功。
但如果你想讓我誠實地說出我的觀點，我必須說如果你能在其他任何行業找到工作，我建議你不要畫畫。
我知道有很多年輕人的确有才能，但他們經過反複嘗試和屢次失敗後都洩氣了，放棄繼續努力，因而前程盡毀。
&rdquo雖然這是塞缪爾·F.B.莫爾斯放棄藝術時的想法，但當他在人生的巅峰時期回望自己早期的藝術生涯時，不知道是否後悔自己當初的選擇。
繼續從事藝術事業的過程中，由于極具才華，國家設計院認為他應該是設計院的創始人。
美國藝術的第一階段到塞缪爾·F.B.莫爾斯就結束了。
塞缪爾·F.B.莫爾斯的自畫像 《垂死的大力士》，塞缪爾·F.B.莫爾斯繪 我們發現除了費城小有名氣的海景畫家托馬斯·伯奇和其他幾位不太出名的海景畫家，在美國藝術的第一階段，藝術家們都緻力于人物畫創作。
這一時期的藝術創作受崇高動機的影響，有時作品缺乏生氣。
曆史畫和肖像畫創作方面，即使不是嚴格意義上的原創作品，也往往可以與歐洲同時代的藝術作品保持相同的水平。
由于缺少在國内接受專業教育的機會，我們著名的藝術家們幾乎都被迫在外國畫室度過了大部分藝術生涯。
我們還發現這一階段幾乎不存在單色畫或雕塑中的形式美。
除了閃·德朗恩和佩興絲·賴特巧妙地用蠟做模型，美國人對造型藝術的意識完全處在休眠狀态。
甚至最近幾年，人們對建築方面的任何進步依然視而不見。
思想活躍、富有智慧的托馬斯·傑斐遜試圖賦予我們的民族第六種柱式&mdash&mdash哥倫比亞式，并懷着愛國熱情模仿印第安人種植的玉米稭稈設計處理這種樣式。
華盛頓議會大廈地下室的一個門廊裡有按照這種樣式設計的小柱子。
具有強烈愛國熱情的人會來參觀這些柱子，欣賞自己的祖國曾經嘗試過的唯一的建築樣式。
我國的早期畫家經曆了許多苦難，但他們依然心懷誠摯的信仰，對藝術充滿熱情。
他們為國家未來的藝術發展鋪平了道路。
雖然當時國内很少有人欣賞他們的藝術作品，但我們還是非常感激他們。
我們現在偏愛的藝術形式注定會在将來被其他形式取代，因此我們不應該忘記美國藝術先驅帶給美國的榮譽。
一個孩子說出的第一句話或一個土著部落的方言是一個國家語言的基礎，最終會發展到較高的文化級别；一個年輕人第一次創作的粗糙藝術品或譜寫的簡單詩歌往往具有新穎的筆法、精緻的造詞或強大的感染力，這種特征常被後來的典雅文明磨去，導緻我們無法想起這些藝術品本來的樣子。
《特拉華河入海口的打魚舟》，托馬斯·伯奇繪 《美國海岸風光》，托馬斯·伯奇繪 *** [1]科頓·馬瑟（1663&mdash1728），新英格蘭地區的清教牧師。
他進行植物雜交試驗，推廣接種疫苗預防疾病，為世人留下了科學遺産。
他參與了塞勒姆女巫審判。
&mdash&mdash譯者注 [2]伯克利主教即喬治·伯克利（1685&mdash1753），愛爾蘭哲學家，開創了非物質論&mdash&mdash後來被稱為&ldquo主觀唯心主義&rdquo。
他的代表作有《視覺新論》《人類知識原理》《海拉斯和斐洛諾斯的對話三篇》。
&mdash&mdash譯者注 [3]貴格會是曆史上基督教新教的一個教派，又稱&ldquo教友派&rdquo或&ldquo公誼會&rdquo，成立于17世紀，創始人是喬治·福克斯。
貴格會教徒通常都因一個信念緊密團結：相信每個人都能體驗到&ldquo内心之光&rdquo，相信&ldquo人人皆能感知到上帝&rdquo。
&mdash&mdash譯者注 [4]因襲主義是一種哲學理念，認為某種基本原則是基于社會裡的（顯性的或隐性的）協議，而不是外部現實。
&mdash&mdash譯者注 [5]亨麗埃塔·瑪麗亞（1609&mdash1669），法王亨利四世與美第奇王後之女，英王查理一世之妻，查理二世和詹姆斯二世之母。
&mdash&mdash譯者注 [6]約翰·伯戈因（1722&mdash1792），英國陸軍軍官，在美國獨立戰争中，約翰·伯戈因于1777年10月17日在薩拉托加繳械投降。
&mdash&mdash譯者注 [7]巴黎沙龍始于1667年巴黎藝術博覽會的官方藝術展。
1748到1890年，巴黎沙龍是西方世界一年一度或兩年一度的藝術盛會。
作品能在巴黎沙龍展覽，對任何藝術家在法國取得成功都是至關重要的。
1748年，巴黎沙龍引入一個為藝術家頒獎的評判委員會。
&mdash&mdash譯者注
同時，愛德華·G.莫爾博恩的肖像畫的色彩看上去非常細膩、純淨、逼真，他最好的作品是雷·格林的肖像畫和題為《時時刻刻》的精美群體畫。
《時時刻刻》現在完整保存在普羅維登斯圖書館裡。
《阿裡阿德涅》，約翰·範德林繪 沒有哪一個美國藝術家的名字像華盛頓·奧爾斯頓那樣家喻戶曉。
毫無疑問，華盛頓·奧爾斯頓将自己的成就部分地歸因于一個事實，即作為一名作家，他在美國著名的馬薩諸塞州東部的文學界很有名。
1779年，華盛頓·奧爾斯頓出生在南卡羅來納州的沃卡莫。
為了健康和教育，華盛頓·奧爾斯頓七歲時被家人送到新港，在那裡生活了十年。
他很可能與愛德華·G.莫爾博恩有聯系，也許在新港還遇到了吉爾伯特·斯圖爾特。
随後，華盛頓·奧爾斯頓訪問了意大利，然後定居在倫敦。
他的才能在倫敦得到了充分認可，并獲得了院士職位。
或許在華盛頓·奧爾斯頓的藝術生涯中，他不應該在事業巅峰時期選擇回到美國，即使這樣做有利于提升他在國内的聲譽。
藝術發展當時在美國缺少鼓勵和影響，沒有人願意支持和資助藝術，但這一切對像華盛頓·奧爾斯頓這樣具有天賦的藝術家來說非常重要，因此他的能力日漸衰退。
他在波士頓多年來空懷抱負，沒有取得任何成就。
華盛頓·奧爾斯頓遭受痛苦的原因有兩個。
第一，當時，華盛頓·奧爾斯頓作為一位藝術家一開始就被人們擡得很高，後來他的發展前景并不樂觀，他的名聲也大不如前，他得到的獎勵比他應得的少。
第二，華盛頓·奧爾斯頓有自己的藝術原則，他傾向抑制而不是提升自我藝術能力。
他渴望給予畫作智力和道德價值，以及永恒的尊嚴，厭惡嘩衆取寵的藝術，有意将作品主題處理得非常嚴肅，但卻使主題失去了自然和率性。
自然行為對充滿想像力的作品來說非常重要，它可以令人感到愉悅。
如果華盛頓·奧爾斯頓的藝術天分像一些人聲稱的那樣高，也許就不會出現這樣的結果了。
情感元素有時會自然地體現出來，使作品具有溫度和吸引力，缺少情感表達的作品雖然從學術角度來看比較有趣，并且值得尊敬，但卻無法鼓舞人心，也會削弱本可以推進美國藝術發展的影響力。
華盛頓·奧爾斯頓的自畫像 研究華盛頓·奧爾斯頓的許多蠟筆素描和繪畫作品時，可以明顯看出他其實可以創作出更具影響力的作品。
他的作品充滿熱情、活力、美感、微妙的想象以及創造力。
看到這些作品後，我們就能真正明白華盛頓·奧爾斯頓的藝術才能了。
令人遺憾的是，他創作一些希望借其成名的作品時，沒有給予畫筆充分的自由，但當他心無雜念地進行創作時，我們看見了他頭腦中充滿激情、宏大壯闊的幾乎無法言說的想象力。
我們必須承認華盛頓·奧爾斯頓的作品具有創新性，但需要反複欣賞琢磨才能看出這些作品揭示的内涵。
《陽光下的烏列》《耶利米》和《死人複活》可能是他最棒的作品。
華盛頓·奧爾斯頓通過這些作品表現出的莊嚴、神秘、令人印象深刻的想象力得到了衆人的一緻好評。
他對色彩的奧秘并沒有新的發現。
他是威尼斯畫派的模仿者而非創始人。
華盛頓·奧爾斯頓作品的色彩令人愉悅，他是美國最出色的調色師之一。
《陽光下的烏列》，華盛頓·奧爾斯頓繪 人們都知道已故的塞缪爾·F.B.莫爾斯是我國電報系統的發明人，但很少有人知道他早期是一位藝術家，并有證據表明他在雕塑和繪畫方面小有成就。
雖然塞缪爾·F.B.莫爾斯偏愛畫畫，但我們都認為他非常擅長雕塑。
他在倫敦時是華盛頓·奧爾斯頓的學生，創作了一尊稱為《垂死的大力士》的雕塑，獲得了阿德爾菲藝術協會的最佳個人金獎。
他後來根據這尊雕塑創作了一幅主題相同的畫，這幅畫現在保存在紐黑文。
毫無疑問，這是一幅充滿力量的作品，表現出塞缪爾·F.B.莫爾斯豐富的人體解剖知識和創造性的想象力。
雖然我們可能會認為這位年輕的美國人将會擁有一段有趣的藝術生涯，但變化莫測的命運使他偏離了年輕時的選擇，最終在科學界赢得了聲譽和财富。
關于塞缪爾·F.B.莫爾斯的一些描述很有趣。
他曾在遭遇打擊後給一個向他尋求建議的人回信，這個人問他自己是否應該做一名畫家，他在信中回複說：&ldquo我年輕的朋友，如果你決定嘗試一個藝術家的生活，我祝你成功。
但如果你想讓我誠實地說出我的觀點，我必須說如果你能在其他任何行業找到工作，我建議你不要畫畫。
我知道有很多年輕人的确有才能，但他們經過反複嘗試和屢次失敗後都洩氣了，放棄繼續努力，因而前程盡毀。
&rdquo雖然這是塞缪爾·F.B.莫爾斯放棄藝術時的想法，但當他在人生的巅峰時期回望自己早期的藝術生涯時，不知道是否後悔自己當初的選擇。
繼續從事藝術事業的過程中，由于極具才華，國家設計院認為他應該是設計院的創始人。
美國藝術的第一階段到塞缪爾·F.B.莫爾斯就結束了。
塞缪爾·F.B.莫爾斯的自畫像 《垂死的大力士》，塞缪爾·F.B.莫爾斯繪 我們發現除了費城小有名氣的海景畫家托馬斯·伯奇和其他幾位不太出名的海景畫家，在美國藝術的第一階段，藝術家們都緻力于人物畫創作。
這一時期的藝術創作受崇高動機的影響，有時作品缺乏生氣。
曆史畫和肖像畫創作方面，即使不是嚴格意義上的原創作品，也往往可以與歐洲同時代的藝術作品保持相同的水平。
由于缺少在國内接受專業教育的機會，我們著名的藝術家們幾乎都被迫在外國畫室度過了大部分藝術生涯。
我們還發現這一階段幾乎不存在單色畫或雕塑中的形式美。
除了閃·德朗恩和佩興絲·賴特巧妙地用蠟做模型，美國人對造型藝術的意識完全處在休眠狀态。
甚至最近幾年，人們對建築方面的任何進步依然視而不見。
思想活躍、富有智慧的托馬斯·傑斐遜試圖賦予我們的民族第六種柱式&mdash&mdash哥倫比亞式，并懷着愛國熱情模仿印第安人種植的玉米稭稈設計處理這種樣式。
華盛頓議會大廈地下室的一個門廊裡有按照這種樣式設計的小柱子。
具有強烈愛國熱情的人會來參觀這些柱子，欣賞自己的祖國曾經嘗試過的唯一的建築樣式。
我國的早期畫家經曆了許多苦難，但他們依然心懷誠摯的信仰，對藝術充滿熱情。
他們為國家未來的藝術發展鋪平了道路。
雖然當時國内很少有人欣賞他們的藝術作品，但我們還是非常感激他們。
我們現在偏愛的藝術形式注定會在将來被其他形式取代，因此我們不應該忘記美國藝術先驅帶給美國的榮譽。
一個孩子說出的第一句話或一個土著部落的方言是一個國家語言的基礎，最終會發展到較高的文化級别；一個年輕人第一次創作的粗糙藝術品或譜寫的簡單詩歌往往具有新穎的筆法、精緻的造詞或強大的感染力，這種特征常被後來的典雅文明磨去，導緻我們無法想起這些藝術品本來的樣子。
《特拉華河入海口的打魚舟》，托馬斯·伯奇繪 《美國海岸風光》，托馬斯·伯奇繪 *** [1]科頓·馬瑟（1663&mdash1728），新英格蘭地區的清教牧師。
他進行植物雜交試驗，推廣接種疫苗預防疾病，為世人留下了科學遺産。
他參與了塞勒姆女巫審判。
&mdash&mdash譯者注 [2]伯克利主教即喬治·伯克利（1685&mdash1753），愛爾蘭哲學家，開創了非物質論&mdash&mdash後來被稱為&ldquo主觀唯心主義&rdquo。
他的代表作有《視覺新論》《人類知識原理》《海拉斯和斐洛諾斯的對話三篇》。
&mdash&mdash譯者注 [3]貴格會是曆史上基督教新教的一個教派，又稱&ldquo教友派&rdquo或&ldquo公誼會&rdquo，成立于17世紀，創始人是喬治·福克斯。
貴格會教徒通常都因一個信念緊密團結：相信每個人都能體驗到&ldquo内心之光&rdquo，相信&ldquo人人皆能感知到上帝&rdquo。
&mdash&mdash譯者注 [4]因襲主義是一種哲學理念，認為某種基本原則是基于社會裡的（顯性的或隐性的）協議，而不是外部現實。
&mdash&mdash譯者注 [5]亨麗埃塔·瑪麗亞（1609&mdash1669），法王亨利四世與美第奇王後之女，英王查理一世之妻，查理二世和詹姆斯二世之母。
&mdash&mdash譯者注 [6]約翰·伯戈因（1722&mdash1792），英國陸軍軍官，在美國獨立戰争中，約翰·伯戈因于1777年10月17日在薩拉托加繳械投降。
&mdash&mdash譯者注 [7]巴黎沙龍始于1667年巴黎藝術博覽會的官方藝術展。
1748到1890年，巴黎沙龍是西方世界一年一度或兩年一度的藝術盛會。
作品能在巴黎沙龍展覽，對任何藝術家在法國取得成功都是至關重要的。
1748年，巴黎沙龍引入一個為藝術家頒獎的評判委員會。
&mdash&mdash譯者注