第六章 藝術
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王翚，被稱為集古代畫風于一身的大家。
中國的繪畫也分南派和北派，稱為&ldquo南宗&rdquo&ldquo北宗&rdquo。
有人把南宗、北宗以南北不同地域來解釋，但隻以地域的南北并不能完全區别南宗、北宗。
總之，此時它們是最具權威的兩大派别，互不相容，各自發展。
到王翚時，南宗和北宗的兩種畫風得到了融合統一。
但最早的統一趨勢不是由王翚開始的，在明中期就已經出現端緒，如有名的唐寅，他以北宗為背景，但其畫風卻與之前宋元時代的北宗非常不同，可以說是與南宗沒有多大區别的北宗。
所以，從那時起就有了南北合流的趨勢。
王翚可以說是南北合流的集大成者。
把向來不同的南北兩宗合二為一，便開創了後世新的畫風，這六人也開創了清朝後來不同風格的畫風。
因此，他們不僅是清朝畫壇上開風氣之先河的重要人物，在中國曆代繪畫發展史上也有舉足輕重的地位。
六人中的王時敏、王鑒依舊延續前代的畫風。
明末的董其昌不僅堪稱書法上劃時代的人物，在繪畫上也同樣是劃時代的人物。
王時敏、王鑒就是受到董其昌的影響，非常靠近董其昌的畫風。
王翚曾師從王鑒，年輕時被王時敏發現極具才華，得到王時敏的高度贊賞。
王翚就是這樣在繼承董其昌的基礎上，研究各派畫風，将其進行統一融合。
王原祁作有關于繪畫的重要著作，他本是康熙帝身邊的繪畫鑒定官，他還參與編輯《佩文齋書畫譜》這部堪稱中國史無前例的書畫著作。
其次是吳曆，如前所述，他學習西洋畫法，是六人中與西洋畫法最接近的人。
此六人中恽格應該是最富有天賦的畫家。
另外，在綱目中，&ldquo奉常&rdquo即王時敏，&ldquo廉州&rdquo即王鑒，&ldquo石谷&rdquo即王翚，&ldquo南田&rdquo即恽格，&ldquo漁山&rdquo即吳曆，&ldquo司農&rdquo即王原祁。
值得注意的是，這幾個人都來自中國的兩個地方，王時敏、王鑒出生于上海附近的太倉州，王翚、吳曆出生于常熟，太倉州以前叫婁東，常熟古代叫虞山，因此來自婁東、虞山的大家，時人稱之為&ldquo正統派&rdquo。
後來，浙江又有浙派，江西出現江西派，福建成立閩派。
各地畫家層出不窮，但他們隻是分支，都帶有各地的習氣，唯有婁東、虞山兩地的畫派沒有地方習氣。
因此，清朝畫壇認為，隻有師從這兩地的畫家才算是正統畫派。
不可否認，這六人不僅是清朝，而且是中國曆朝繪畫史上的重要人物，而這些人正好同時出現在順治到康熙的七八十年中。
如前述的詩或文，一般會在開啟新時代以後的若幹年，才能完成一代風格的定型，但清朝的繪畫風格，在此六人時就已經形成。
不過他們是否可以代表整個清朝風格的畫風，還有讨論的餘地，從繪畫史的角度來看，也許應該說是他們代表了清朝前期的畫風。
但與清朝其他時代的畫家相比，從實力來看堪稱大家的，隻有這六人，所以不得不以這六人作為清朝的代表。
而這六人的畫也就自然成了清朝畫的代表。
如果縱觀整個繪畫史，不得不承認這六人隻代表了清朝前期的畫風，畢竟尚有清朝後期的畫風與此相對。
其次，有釋道濟，号石濤，還有釋髡殘，号石谿，石濤、石谿代表了明末清初奇逸的畫風，他們都擅長畫特别的畫。
内容以山水畫為主，充分發揮了放蕩飄逸的個性，僅這一點就是從前人那裡學不到的特色。
接下來有陳洪绶、蕭雲從，他們的風格也不同尋常，與前二人相近。
陳洪绶擅長畫人物，畫那些當時被人遺忘的六朝人物，六朝畫留存在世的不多，他應該是見到一些古畫有感而發，恐怕不是跟誰學的。
另外，此人的性格在明末清初也很特别，幾乎有與一千五百年前的古代高人相似的心境，所以，愛好繪畫古風人物。
蕭雲從則以山水畫見長，頗富逸趣，而且也是畫當時不為其他畫家所追求的古風畫。
這兩人的作品在明末清初畫風新奇的畫家中尤為突出。
石濤、石谿雖也頗具特色，但畫的東西從某種層面來說，還是反映當時的社會心理，而到陳洪绶、蕭雲從，完全抛棄時代心理，轉而盡可能展現古代人的心境。
日本也受到蕭雲從的繪畫影響，據說，此人的畫譜曾傳到日本，被祇園南海收藏，大雅堂據此學習南畫，由此，開創日本的南畫。
後來有龔賢、呂潛、戴本孝，他們一變傳統的明末畫風。
其中龔賢受到西洋畫的影響，從他的畫中可以看出與以往不同的印象派的風格。
再有顧殷、朱耷（八大山人）、徐枋、姜實節等人，他們是明末逸士，清朝入關以後，隐居不仕，這些人并不看重名利，在他們的畫中也可以看出高尚的情操，此外，還有很多作品體現了明末清初的個性化風格。
綜上所述，明末清初具有個性化特色的畫家，以石濤以下的諸家為代表，其中又可分為體現時代關懷、古人心理、逸人情操等不同風格的流派。
接下來有項奎、查士标、顧大申、王武、程邃、文點、羅牧、高其佩等人，他們沿襲明末平正的畫風。
明末以來個性化風格的畫家，以道濟、姜實節為代表，而項奎到高其佩則是明末以來嚴肅、尋常的畫風的代表。
這些人雖然不失自己的特色，但總體來說是沿襲了明末畫風，他們中間多少有一些與雍正、乾隆以後即清朝中期的畫風相似的東西。
因為處于過渡期，他們的畫風具有承前啟後的意義，但大體上可以把他們歸于同一畫風中。
若把結束前期畫風與開創後代畫風的人分開的話，康熙年間的畫家可以作為分界線。
在恽格的花鳥畫興起之前，王武的花鳥畫曾十分盛行，被稱為明末代表，但恽格興起後，王武畫的地位迅速下降，恽格遂成為清朝畫風的始祖。
因此，可以說是王武的畫結束了明末畫風。
此外，從被稱為正統的婁東虞山派角度來看羅牧的畫，其畫均以一些粗犷、野趣的村舍為主，因為羅牧出生于江西，遂成為江西派的始祖。
最有趣的是高其佩的指畫，這是一種十分特殊的藝術。
他是鐵嶺出身的漢人，即在中國東北成長的漢人。
中國東北是受中國文化影響較晚的邊緣地區，就像日本的北海道，這樣的地方出現了一位天才畫家。
清朝的肖像畫自成一派，肖像畫的大家以禹之鼎為代表，他是沿襲明朝以來舊派肖像畫的畫家，乾隆以後肖像畫受到西洋畫的影響發生了極大改變。
但禹之鼎既沒有受到清朝新畫風的影響，也沒有受到西洋畫的影響，他是康熙年間的人，仍屬于舊派。
再有就是笪重光、高士奇，此二人是兼鑒賞家的畫家代表，比起自己繪畫，他們更擅長對畫的鑒賞，而極高的鑒賞能力又使他們能畫出妙趣橫生的畫。
雍乾間名家 清朝畫的第二時期是雍正到乾隆年間。
主要人物有黃鼎、沈宗敬、楊晉、唐岱、蔣廷錫，這些人的畫已經完全看不到明末之風，而是沿襲康熙時代已出現的新畫風。
其中，黃鼎可以說是成就最大的，他吸收王原祁麓台之流風，是相當有實力的畫家。
沈宗敬也是實力派的畫家。
還有楊晉，屬于王石谷的門下，幾乎是完全承襲了其師的畫風。
在師父與門人之間，中國不像日本那樣有嚴格的師承關系，若在日本不按照師父的風格繪畫，就不會被師門承認，而近代中國畫在這一點上是比較自由的，師徒之間不存在約束繪畫行為的規定，可以說是近代中國畫的進步。
但像楊晉那樣完全遵照其師石谷的畫風的畫家并不多見。
這恐怕也是因為處于清朝初期，到後來，完全遵循師父畫風的情況就更少了。
滿洲旗人畫家中最有名的是唐岱，他師從四王吳恽，尤其沿襲了王原祁的畫風，他是畫院供奉的畫家。
所謂畫院是天子設立的專供繪畫的場所，在那裡名家彙聚，也有擅長繪畫的高官，形成了一種獨特的畫院風格，以精細見長，但缺乏雅趣。
可以看出唐岱的畫具有畫院畫的風格。
蔣廷錫擅長花鳥畫，但缺少像南田那樣自由的、絕妙的生氣，是緻力于寫生的人。
上述的畫家大緻從康熙年間跨越到雍正、乾隆年間，其繪畫風格主要體現康熙年間的沉穩、認真。
後來的李世倬、王昱、張庚、張鵬翀等人，這些人與此前沒有太大差異，以康熙年間的畫風為基礎作畫。
隻不過比起之前的畫家，他們的畫技更加成熟，其中張庚既是鑒賞家，又是繪畫史家。
到錢載、錢維城、潘恭壽、尹錫等人時，畫風為之一變，可以說是雍正、乾隆特别是乾隆年間的真正代表人物。
康熙時經學仍以宋學為主，雖有異說但不跳脫宋學範疇，到乾隆時，學者多以漢學為研究對象，任何方面均想别出心裁，以求耳目一新。
于是畫壇也受思想界風氣的影響。
乾隆年間的畫家逐漸轉向畫新畫。
以山水畫舉例來說，以往的畫，着重描繪深山幽谷等景色奇異的地方，讓人看到平常看不到的景色，往往有觸目驚心，大氣磅礴的氣勢。
而現在的新畫，描繪的是人們日常所見的平凡之景，景色雖然常見，但一旦入畫，則美不勝收。
這些畫雖然平淡無奇，但仔細觀賞則有一種沁人心脾的力量。
由此可以看出，後來的畫從之前的以技巧為主轉變到以印象為主。
明朝以前的畫，重視筆力或筆意，而雍正、乾隆以後，畫作的
中國的繪畫也分南派和北派，稱為&ldquo南宗&rdquo&ldquo北宗&rdquo。
有人把南宗、北宗以南北不同地域來解釋，但隻以地域的南北并不能完全區别南宗、北宗。
總之，此時它們是最具權威的兩大派别，互不相容，各自發展。
到王翚時，南宗和北宗的兩種畫風得到了融合統一。
但最早的統一趨勢不是由王翚開始的，在明中期就已經出現端緒，如有名的唐寅，他以北宗為背景，但其畫風卻與之前宋元時代的北宗非常不同，可以說是與南宗沒有多大區别的北宗。
所以，從那時起就有了南北合流的趨勢。
王翚可以說是南北合流的集大成者。
把向來不同的南北兩宗合二為一，便開創了後世新的畫風，這六人也開創了清朝後來不同風格的畫風。
因此，他們不僅是清朝畫壇上開風氣之先河的重要人物，在中國曆代繪畫發展史上也有舉足輕重的地位。
六人中的王時敏、王鑒依舊延續前代的畫風。
明末的董其昌不僅堪稱書法上劃時代的人物，在繪畫上也同樣是劃時代的人物。
王時敏、王鑒就是受到董其昌的影響，非常靠近董其昌的畫風。
王翚曾師從王鑒，年輕時被王時敏發現極具才華，得到王時敏的高度贊賞。
王翚就是這樣在繼承董其昌的基礎上，研究各派畫風，将其進行統一融合。
王原祁作有關于繪畫的重要著作，他本是康熙帝身邊的繪畫鑒定官，他還參與編輯《佩文齋書畫譜》這部堪稱中國史無前例的書畫著作。
其次是吳曆，如前所述，他學習西洋畫法，是六人中與西洋畫法最接近的人。
此六人中恽格應該是最富有天賦的畫家。
另外，在綱目中，&ldquo奉常&rdquo即王時敏，&ldquo廉州&rdquo即王鑒，&ldquo石谷&rdquo即王翚，&ldquo南田&rdquo即恽格，&ldquo漁山&rdquo即吳曆，&ldquo司農&rdquo即王原祁。
值得注意的是，這幾個人都來自中國的兩個地方，王時敏、王鑒出生于上海附近的太倉州，王翚、吳曆出生于常熟，太倉州以前叫婁東，常熟古代叫虞山，因此來自婁東、虞山的大家，時人稱之為&ldquo正統派&rdquo。
後來，浙江又有浙派，江西出現江西派，福建成立閩派。
各地畫家層出不窮，但他們隻是分支，都帶有各地的習氣，唯有婁東、虞山兩地的畫派沒有地方習氣。
因此，清朝畫壇認為，隻有師從這兩地的畫家才算是正統畫派。
不可否認，這六人不僅是清朝，而且是中國曆朝繪畫史上的重要人物，而這些人正好同時出現在順治到康熙的七八十年中。
如前述的詩或文，一般會在開啟新時代以後的若幹年，才能完成一代風格的定型，但清朝的繪畫風格，在此六人時就已經形成。
不過他們是否可以代表整個清朝風格的畫風，還有讨論的餘地，從繪畫史的角度來看，也許應該說是他們代表了清朝前期的畫風。
但與清朝其他時代的畫家相比，從實力來看堪稱大家的，隻有這六人，所以不得不以這六人作為清朝的代表。
而這六人的畫也就自然成了清朝畫的代表。
如果縱觀整個繪畫史，不得不承認這六人隻代表了清朝前期的畫風，畢竟尚有清朝後期的畫風與此相對。
其次，有釋道濟，号石濤，還有釋髡殘，号石谿，石濤、石谿代表了明末清初奇逸的畫風，他們都擅長畫特别的畫。
内容以山水畫為主，充分發揮了放蕩飄逸的個性，僅這一點就是從前人那裡學不到的特色。
接下來有陳洪绶、蕭雲從，他們的風格也不同尋常，與前二人相近。
陳洪绶擅長畫人物，畫那些當時被人遺忘的六朝人物，六朝畫留存在世的不多，他應該是見到一些古畫有感而發，恐怕不是跟誰學的。
另外，此人的性格在明末清初也很特别，幾乎有與一千五百年前的古代高人相似的心境，所以，愛好繪畫古風人物。
蕭雲從則以山水畫見長，頗富逸趣，而且也是畫當時不為其他畫家所追求的古風畫。
這兩人的作品在明末清初畫風新奇的畫家中尤為突出。
石濤、石谿雖也頗具特色，但畫的東西從某種層面來說，還是反映當時的社會心理，而到陳洪绶、蕭雲從，完全抛棄時代心理，轉而盡可能展現古代人的心境。
日本也受到蕭雲從的繪畫影響，據說，此人的畫譜曾傳到日本，被祇園南海收藏，大雅堂據此學習南畫，由此，開創日本的南畫。
後來有龔賢、呂潛、戴本孝，他們一變傳統的明末畫風。
其中龔賢受到西洋畫的影響，從他的畫中可以看出與以往不同的印象派的風格。
再有顧殷、朱耷（八大山人）、徐枋、姜實節等人，他們是明末逸士，清朝入關以後，隐居不仕，這些人并不看重名利，在他們的畫中也可以看出高尚的情操，此外，還有很多作品體現了明末清初的個性化風格。
綜上所述，明末清初具有個性化特色的畫家，以石濤以下的諸家為代表，其中又可分為體現時代關懷、古人心理、逸人情操等不同風格的流派。
接下來有項奎、查士标、顧大申、王武、程邃、文點、羅牧、高其佩等人，他們沿襲明末平正的畫風。
明末以來個性化風格的畫家，以道濟、姜實節為代表，而項奎到高其佩則是明末以來嚴肅、尋常的畫風的代表。
這些人雖然不失自己的特色，但總體來說是沿襲了明末畫風，他們中間多少有一些與雍正、乾隆以後即清朝中期的畫風相似的東西。
因為處于過渡期，他們的畫風具有承前啟後的意義，但大體上可以把他們歸于同一畫風中。
若把結束前期畫風與開創後代畫風的人分開的話，康熙年間的畫家可以作為分界線。
在恽格的花鳥畫興起之前，王武的花鳥畫曾十分盛行，被稱為明末代表，但恽格興起後，王武畫的地位迅速下降，恽格遂成為清朝畫風的始祖。
因此，可以說是王武的畫結束了明末畫風。
此外，從被稱為正統的婁東虞山派角度來看羅牧的畫，其畫均以一些粗犷、野趣的村舍為主，因為羅牧出生于江西，遂成為江西派的始祖。
最有趣的是高其佩的指畫，這是一種十分特殊的藝術。
他是鐵嶺出身的漢人，即在中國東北成長的漢人。
中國東北是受中國文化影響較晚的邊緣地區，就像日本的北海道，這樣的地方出現了一位天才畫家。
清朝的肖像畫自成一派，肖像畫的大家以禹之鼎為代表，他是沿襲明朝以來舊派肖像畫的畫家，乾隆以後肖像畫受到西洋畫的影響發生了極大改變。
但禹之鼎既沒有受到清朝新畫風的影響，也沒有受到西洋畫的影響，他是康熙年間的人，仍屬于舊派。
再有就是笪重光、高士奇，此二人是兼鑒賞家的畫家代表，比起自己繪畫，他們更擅長對畫的鑒賞，而極高的鑒賞能力又使他們能畫出妙趣橫生的畫。
雍乾間名家 清朝畫的第二時期是雍正到乾隆年間。
主要人物有黃鼎、沈宗敬、楊晉、唐岱、蔣廷錫，這些人的畫已經完全看不到明末之風，而是沿襲康熙時代已出現的新畫風。
其中，黃鼎可以說是成就最大的，他吸收王原祁麓台之流風，是相當有實力的畫家。
沈宗敬也是實力派的畫家。
還有楊晉，屬于王石谷的門下，幾乎是完全承襲了其師的畫風。
在師父與門人之間，中國不像日本那樣有嚴格的師承關系，若在日本不按照師父的風格繪畫，就不會被師門承認，而近代中國畫在這一點上是比較自由的，師徒之間不存在約束繪畫行為的規定，可以說是近代中國畫的進步。
但像楊晉那樣完全遵照其師石谷的畫風的畫家并不多見。
這恐怕也是因為處于清朝初期，到後來，完全遵循師父畫風的情況就更少了。
滿洲旗人畫家中最有名的是唐岱，他師從四王吳恽，尤其沿襲了王原祁的畫風，他是畫院供奉的畫家。
所謂畫院是天子設立的專供繪畫的場所，在那裡名家彙聚，也有擅長繪畫的高官，形成了一種獨特的畫院風格，以精細見長，但缺乏雅趣。
可以看出唐岱的畫具有畫院畫的風格。
蔣廷錫擅長花鳥畫，但缺少像南田那樣自由的、絕妙的生氣，是緻力于寫生的人。
上述的畫家大緻從康熙年間跨越到雍正、乾隆年間，其繪畫風格主要體現康熙年間的沉穩、認真。
後來的李世倬、王昱、張庚、張鵬翀等人，這些人與此前沒有太大差異，以康熙年間的畫風為基礎作畫。
隻不過比起之前的畫家，他們的畫技更加成熟，其中張庚既是鑒賞家，又是繪畫史家。
到錢載、錢維城、潘恭壽、尹錫等人時，畫風為之一變，可以說是雍正、乾隆特别是乾隆年間的真正代表人物。
康熙時經學仍以宋學為主，雖有異說但不跳脫宋學範疇，到乾隆時，學者多以漢學為研究對象，任何方面均想别出心裁，以求耳目一新。
于是畫壇也受思想界風氣的影響。
乾隆年間的畫家逐漸轉向畫新畫。
以山水畫舉例來說，以往的畫，着重描繪深山幽谷等景色奇異的地方，讓人看到平常看不到的景色，往往有觸目驚心，大氣磅礴的氣勢。
而現在的新畫，描繪的是人們日常所見的平凡之景，景色雖然常見，但一旦入畫，則美不勝收。
這些畫雖然平淡無奇，但仔細觀賞則有一種沁人心脾的力量。
由此可以看出，後來的畫從之前的以技巧為主轉變到以印象為主。
明朝以前的畫，重視筆力或筆意，而雍正、乾隆以後，畫作的