第十五章 美感
關燈
小
中
大
個概念進行簡單的分析。
和諧與自我的情感 就其本質而言，和諧是某些經驗與自我的觀念特征相一緻時所産生的情感。
這種一緻感與它在理智感中所起的重要作用是不同的。
在理智感中，它是關系之間的一緻感。
而在美感中，不管激起我們情感的是規則的圖形、奇異的風景、悅耳的曲調、動人的詩歌還是美妙的圖畫，美感的本質都在于讓人感到這些美好事物和人本身的天性之間的和諧。
我們發現風景是美的，是因為在某種程度上我們從中發現了自己。
它的魅力感染了我們。
這并非意味着我們對自身的天性有一種先驗概念，然後在風景中有意識地尋找它，并稱其為&ldquo美&rdquo。
實際情況是，美麗的風景向我們揭示了迄今未知的我們自身的能力和同情（sympathies）。
适應和簡約 适應也包含着和諧的意思。
然而，它有兩層含義。
那種經過計劃達到某種超越本身的目标的，是一種外部适應，僅僅是為了實用。
但是，當許多手段（這些手段本身可能是不同的甚至是相反的）通過某種功能、目标或觀念而被調節為一種内在的統一時，這裡面就包含一種美。
一輛手推車擁有為到達終點而調節各個部件的能力，但是手段和目标都是外在的。
對生物而言則剛好相反，适應過程能夠引導身體各個部分并賦予其意義。
另一個詞&ldquo簡約&rdquo（economy），也表達了相同的意思。
當我們利用幾個簡單精确的手段就能得出豐富的結果時，美就由此産生了。
優雅的事物通常是簡約的，而笨拙的則通常是不經濟的、不适應的。
2.美感是行為的動力 美感不僅指向那些擁有美的形式的對象，而且通過與對象相連接從而變成了興趣的來源，并因而導緻一種滿足這一興趣的行為。
換句話說，美感不僅僅是對美的被動欣賞；它裡面也包含着主動的喜悅，一種熱愛；而隻有愛的産物才能滿足這種熱愛。
此時，美感就變成了創造性行為的動力，促使産生各種美術形式。
正如理智感以好奇作為行為的動力一樣，美感采用的是欣賞（admiration）。
欣賞是對美的熱愛，正如好奇是對知識的熱愛一樣。
美術 所以，藝術的産生是為了滿足我們天性中的審美需求。
由于我們天性中的審美需求是對觀念的情感，因此隻有當藝術完全表現了那個觀念時，它才能完全滿足欣賞需求。
如前所述，觀念是完全發展的自我，所以我們可以說藝術的目的是創造一個完全反映人類心靈的事物。
或者，由于美的本質因素就在于和諧&mdash&mdash與自我的和諧&mdash&mdash所以我們可以說藝術的目的就是創造一個完全和諧的自我。
不同的美術形式，例如建築、雕塑、繪畫、音樂以及詩歌等，都是心靈充分表達它自己的觀念特征的不斷嘗試。
更确切地說，它們是為了滿足自我對完美和諧的天性的需求和熱愛，我們對藝術品的欣賞也源于此。
建築 建築是觀念創造的開端。
因為建築占據着三維空間，并且可以觸摸，所以它特别容易引起人們的注意。
然而，建築是藝術中最不觀念化的，因為它對實際材料的依賴程度最大，而且，為了達到實用的目的，它在使用材料時受到了很多限制。
不過，它壯麗的形式以及宏大的規模，很容易讓人産生崇敬之情。
建築産生的美是一種模糊而強大的情緒。
事實上，這種情緒和依賴（dependence）以及崇拜（worship）非常相似，這使得它特别适合宗教集會。
通常，最偉大的建築物都是廟宇和教堂。
另一個原因是，侍奉神靈的建築物較少考慮其他建築物那樣的實用價值，因而允許藝術家擁有更為自由的創造空間，而自由是所有高雅藝術的必要條件。
雕塑和繪畫 像建築藝術一樣，雕塑藝術也吸引了同樣的感官注意。
事實上，這兩種藝術形式确實總是聯系在一起。
除了較為低級的民間藝術之外，所有的雕塑藝術都或多或少受到了建築的影響。
不過，雕塑這種藝術比建築更為觀念化，因為它較少受到實際用途的限制。
它的效果更多地依賴于所要表達的觀念，而不是所使用的材料。
雕塑與人的天性的聯系更密切，因為它通常用于建構人物形象，表達人的觀念。
而建築本身受到了物質材料的限制，不足以表現出人的真實天性。
繪畫則比雕塑更進一步。
它的素材隻有顔料，而形式是二維空間。
它比前面所說的藝術更少地依賴客觀存在物（也可以說是更不現實）。
繪畫的感覺元素隻是堆積于平面上的彩色顔料，假如沒有智力來對它進行诠釋，那麼畫面将是無生命的、毫無意義的。
同樣地，繪畫拓展了人類自身的觀念的表達範圍，因為它不僅能表現靜止的人物形象，還能表現人的激情和事迹。
繪畫還使得自然和人形成了觀念關系，使自然的精神和
和諧與自我的情感 就其本質而言，和諧是某些經驗與自我的觀念特征相一緻時所産生的情感。
這種一緻感與它在理智感中所起的重要作用是不同的。
在理智感中，它是關系之間的一緻感。
而在美感中，不管激起我們情感的是規則的圖形、奇異的風景、悅耳的曲調、動人的詩歌還是美妙的圖畫，美感的本質都在于讓人感到這些美好事物和人本身的天性之間的和諧。
我們發現風景是美的，是因為在某種程度上我們從中發現了自己。
它的魅力感染了我們。
這并非意味着我們對自身的天性有一種先驗概念，然後在風景中有意識地尋找它，并稱其為&ldquo美&rdquo。
實際情況是，美麗的風景向我們揭示了迄今未知的我們自身的能力和同情（sympathies）。
适應和簡約 适應也包含着和諧的意思。
然而，它有兩層含義。
那種經過計劃達到某種超越本身的目标的，是一種外部适應，僅僅是為了實用。
但是，當許多手段（這些手段本身可能是不同的甚至是相反的）通過某種功能、目标或觀念而被調節為一種内在的統一時，這裡面就包含一種美。
一輛手推車擁有為到達終點而調節各個部件的能力，但是手段和目标都是外在的。
對生物而言則剛好相反，适應過程能夠引導身體各個部分并賦予其意義。
另一個詞&ldquo簡約&rdquo（economy），也表達了相同的意思。
當我們利用幾個簡單精确的手段就能得出豐富的結果時，美就由此産生了。
優雅的事物通常是簡約的，而笨拙的則通常是不經濟的、不适應的。
2.美感是行為的動力 美感不僅指向那些擁有美的形式的對象，而且通過與對象相連接從而變成了興趣的來源，并因而導緻一種滿足這一興趣的行為。
換句話說，美感不僅僅是對美的被動欣賞；它裡面也包含着主動的喜悅，一種熱愛；而隻有愛的産物才能滿足這種熱愛。
此時，美感就變成了創造性行為的動力，促使産生各種美術形式。
正如理智感以好奇作為行為的動力一樣，美感采用的是欣賞（admiration）。
欣賞是對美的熱愛，正如好奇是對知識的熱愛一樣。
美術 所以，藝術的産生是為了滿足我們天性中的審美需求。
由于我們天性中的審美需求是對觀念的情感，因此隻有當藝術完全表現了那個觀念時，它才能完全滿足欣賞需求。
如前所述，觀念是完全發展的自我，所以我們可以說藝術的目的是創造一個完全反映人類心靈的事物。
或者，由于美的本質因素就在于和諧&mdash&mdash與自我的和諧&mdash&mdash所以我們可以說藝術的目的就是創造一個完全和諧的自我。
不同的美術形式，例如建築、雕塑、繪畫、音樂以及詩歌等，都是心靈充分表達它自己的觀念特征的不斷嘗試。
更确切地說，它們是為了滿足自我對完美和諧的天性的需求和熱愛，我們對藝術品的欣賞也源于此。
建築 建築是觀念創造的開端。
因為建築占據着三維空間，并且可以觸摸，所以它特别容易引起人們的注意。
然而，建築是藝術中最不觀念化的，因為它對實際材料的依賴程度最大，而且，為了達到實用的目的，它在使用材料時受到了很多限制。
不過，它壯麗的形式以及宏大的規模，很容易讓人産生崇敬之情。
建築産生的美是一種模糊而強大的情緒。
事實上，這種情緒和依賴（dependence）以及崇拜（worship）非常相似，這使得它特别适合宗教集會。
通常，最偉大的建築物都是廟宇和教堂。
另一個原因是，侍奉神靈的建築物較少考慮其他建築物那樣的實用價值，因而允許藝術家擁有更為自由的創造空間，而自由是所有高雅藝術的必要條件。
雕塑和繪畫 像建築藝術一樣，雕塑藝術也吸引了同樣的感官注意。
事實上，這兩種藝術形式确實總是聯系在一起。
除了較為低級的民間藝術之外，所有的雕塑藝術都或多或少受到了建築的影響。
不過，雕塑這種藝術比建築更為觀念化，因為它較少受到實際用途的限制。
它的效果更多地依賴于所要表達的觀念，而不是所使用的材料。
雕塑與人的天性的聯系更密切，因為它通常用于建構人物形象，表達人的觀念。
而建築本身受到了物質材料的限制，不足以表現出人的真實天性。
繪畫則比雕塑更進一步。
它的素材隻有顔料，而形式是二維空間。
它比前面所說的藝術更少地依賴客觀存在物（也可以說是更不現實）。
繪畫的感覺元素隻是堆積于平面上的彩色顔料，假如沒有智力來對它進行诠釋，那麼畫面将是無生命的、毫無意義的。
同樣地，繪畫拓展了人類自身的觀念的表達範圍，因為它不僅能表現靜止的人物形象，還能表現人的激情和事迹。
繪畫還使得自然和人形成了觀念關系，使自然的精神和