看李克玲的畫
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“三劍樓随筆”專欄金庸
電影導演程步高先生從内地暢遊回港，一番長談之後，我們一同到思豪畫室去看李克玲小姐的畫展。
每一位畫家都有他特别喜愛的題材，這一次，我們看到她最喜愛的是船。晨光曦微中揚帆出海的船，夕陽中回到港口來的船、白天的船、夜晚的船……她用各種嘗試來研究“海、天、船”三者之間的光影變化。
香港這地方陽光強烈，天氣明朗，如果以海港與船舶作題材，那很可能像意大利中世紀威尼斯派畫家們的作品，畫面中充分表現着清明甯靜的氣息。但李小姐所畫的船卻不是這樣，她捕捉的常常是即将破曉或暮色蒼茫的那段時光。像“避風塘之夜”那幅畫，主調是深赭色的，使人感到暴風雨威脅下的恐怖與緊張；像“夜航”，黑色與深黃色的群船上，閃出點點光，構成了強烈的對比；“青山綠水”那一幅畫，很有厄爾·格萊哥（EIGreco）那幅“土萊杜景色”的情調，有一種森森的奇異感覺，那些隻好像是幽靈那樣在緩緩移動，令人想到愛倫坡的小說、布萊克的詩，表現手法中有一點詭異的意味。“深灣夜月”那深藍色的水光，也使人有這種印象。
她的水彩畫中，我比較喜歡的是“晨曦”、“自然之美”、“日落”、“森林曉光”這幾幅，那都是對光與暗的研究，筆觸中頗有豪邁之氣。
程步高先生說：“這位小姐的畫表現動的比靜的好。”我也同意這個說法，她的“大風起兮”和“與我同行”，都有四野皆風的感覺。描寫曛氣的風雲變幻，是她的特長，構圖和筆法都有豪意。
靜物中我最喜歡那幅“劍蘭”。劍蘭花本身，似乎并不怎樣溫柔，但這幅畫以粉紅色為主調，卻完全是女性的風格，優雅而嬌美。
展出的人物畫隻有三幅，其中兩幅是自畫像。這三幅的人物都是少女，然而色調卻是深色的、暗晦的。自畫像一幅是側面的低頭沉思，一幅眼睛出神。畫中表現一種幽靜的精神狀态，色調的層次與變換非常緩和，顯示了靜穆和溫雅。許多大畫家的自畫像幾乎都是強調着他們敏銳的眼睛，像狄與、凡達克、吉拉德·杜的自畫像，保爾·高庚那幅畫在櫥門上的自畫像，倫勃朗五十四歲時的自畫像，都是目光炯炯，使人想到他們觀察物體的精确。但這次兩幅自畫像，作者用的是另一種方式，看畫的人會想：“她在想些什麼呢？”作者直截了當地引人注意着畫中人的内心。
這位小姐說：“你寫文章批評一下啦！”意思是說多指出些缺點。
談到缺點，首先感到的，這個畫展中的作品沒有反映蓬勃的生活。她喜歡畫船，水上人家的生活是多麼豐富的題材啊，但我們見到的隻有船而沒有人。當然，單畫船也是可以的，然而許多畫的主題隻是在表現天氣中的光暗變化，似乎還屬于“習作”與“操練”的階段（這是她的第一個畫展，而且學畫時間還很短，展出的大部分是表現技巧的鍛煉，那是可以理解的）。像荷蘭畫家小凡·德·梵爾德（VandeVelde,theyounger），他也畫船，那幅“亞姆斯丹德港口”中萬樯如林，衆帆似織，一派繁榮影象，充分表現了荷蘭在商業資本全盛時代的氣派，雖無畫中人而隻是船，但其中的含義就深遠了。我當然不是拿一個年輕的學畫不久的人來與偉大的畫家相比較，而是舉出一個值得取法的範例。
她畫的田野也似乎表現不出一種無邊無際的意象，使看畫的人的想像力，不能延展到圖畫框子之外。如“沙田風景”，兩旁都是高樹，不免有局促之感；又如那幅“村晚”，中心的房屋如偏置左方，或可使人更想到田野的廣闊和夜晚的寂寞。
她是跟最近跑到廣州的餘本先生與陳福善先生學畫的，繪畫上走的是正确的道路，在這些畫中，我們也已看到了才能的初光。我想，以後需要的是豐富的生活，學識與技巧的不斷增長。
清遠附言：本文網上初查，并未發現其他可供參考對照的版本。
電影導演程步高先生從内地暢遊回港，一番長談之後，我們一同到思豪畫室去看李克玲小姐的畫展。
每一位畫家都有他特别喜愛的題材，這一次，我們看到她最喜愛的是船。晨光曦微中揚帆出海的船，夕陽中回到港口來的船、白天的船、夜晚的船……她用各種嘗試來研究“海、天、船”三者之間的光影變化。
香港這地方陽光強烈，天氣明朗，如果以海港與船舶作題材，那很可能像意大利中世紀威尼斯派畫家們的作品，畫面中充分表現着清明甯靜的氣息。但李小姐所畫的船卻不是這樣，她捕捉的常常是即将破曉或暮色蒼茫的那段時光。像“避風塘之夜”那幅畫，主調是深赭色的，使人感到暴風雨威脅下的恐怖與緊張；像“夜航”，黑色與深黃色的群船上，閃出點點光，構成了強烈的對比；“青山綠水”那一幅畫，很有厄爾·格萊哥（EIGreco）那幅“土萊杜景色”的情調，有一種森森的奇異感覺，那些隻好像是幽靈那樣在緩緩移動，令人想到愛倫坡的小說、布萊克的詩，表現手法中有一點詭異的意味。“深灣夜月”那深藍色的水光，也使人有這種印象。
她的水彩畫中，我比較喜歡的是“晨曦”、“自然之美”、“日落”、“森林曉光”這幾幅，那都是對光與暗的研究，筆觸中頗有豪邁之氣。
程步高先生說：“這位小姐的畫表現動的比靜的好。”我也同意這個說法，她的“大風起兮”和“與我同行”，都有四野皆風的感覺。描寫曛氣的風雲變幻，是她的特長，構圖和筆法都有豪意。
靜物中我最喜歡那幅“劍蘭”。劍蘭花本身，似乎并不怎樣溫柔，但這幅畫以粉紅色為主調，卻完全是女性的風格，優雅而嬌美。
展出的人物畫隻有三幅，其中兩幅是自畫像。這三幅的人物都是少女，然而色調卻是深色的、暗晦的。自畫像一幅是側面的低頭沉思，一幅眼睛出神。畫中表現一種幽靜的精神狀态，色調的層次與變換非常緩和，顯示了靜穆和溫雅。許多大畫家的自畫像幾乎都是強調着他們敏銳的眼睛，像狄與、凡達克、吉拉德·杜的自畫像，保爾·高庚那幅畫在櫥門上的自畫像，倫勃朗五十四歲時的自畫像，都是目光炯炯，使人想到他們觀察物體的精确。但這次兩幅自畫像，作者用的是另一種方式，看畫的人會想：“她在想些什麼呢？”作者直截了當地引人注意着畫中人的内心。
這位小姐說：“你寫文章批評一下啦！”意思是說多指出些缺點。
談到缺點，首先感到的，這個畫展中的作品沒有反映蓬勃的生活。她喜歡畫船，水上人家的生活是多麼豐富的題材啊，但我們見到的隻有船而沒有人。當然，單畫船也是可以的，然而許多畫的主題隻是在表現天氣中的光暗變化，似乎還屬于“習作”與“操練”的階段（這是她的第一個畫展，而且學畫時間還很短，展出的大部分是表現技巧的鍛煉，那是可以理解的）。像荷蘭畫家小凡·德·梵爾德（VandeVelde,theyounger），他也畫船，那幅“亞姆斯丹德港口”中萬樯如林，衆帆似織，一派繁榮影象，充分表現了荷蘭在商業資本全盛時代的氣派，雖無畫中人而隻是船，但其中的含義就深遠了。我當然不是拿一個年輕的學畫不久的人來與偉大的畫家相比較，而是舉出一個值得取法的範例。
她畫的田野也似乎表現不出一種無邊無際的意象，使看畫的人的想像力，不能延展到圖畫框子之外。如“沙田風景”，兩旁都是高樹，不免有局促之感；又如那幅“村晚”，中心的房屋如偏置左方，或可使人更想到田野的廣闊和夜晚的寂寞。
她是跟最近跑到廣州的餘本先生與陳福善先生學畫的，繪畫上走的是正确的道路，在這些畫中，我們也已看到了才能的初光。我想，以後需要的是豐富的生活，學識與技巧的不斷增長。
清遠附言：本文網上初查，并未發現其他可供參考對照的版本。