演員和劇本——關于誦讀[1]
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的色相。
這也就是為什麼，導演不肯放松排演，演員企求熟練的緣故。
配合好了語言同動作，我們就要用心把劇詞背熟。
在背詞的時候，我們必須注意每一段，每一句，每一個字的強度、高度和時間。
哪一句話應當高，哪一個字應當高，哪幾個字應當快，哪一個詞應當慢，或者哪一句話不應當高，然而應當強，都是我們下工夫研究的地方。
許多人呆闆地把高度當做強度，往往忘記一句低話更可以深深打動觀衆的心。
困難在各人有各人方言，怪音，或者個别的語調，一個有本領的演員知道彌補自己的缺陷，為了人物性格上的要求，盡量抛棄固有的成分。
特别是語調，具有決定情感方向的力量。
要想達到完全的把握，他同時還得把詞性斟酌清楚。
在這一句話裡面，什麼是實詞，什麼是虛詞，我們先要認識明白。
一句話也許有一兩個語助詞，一段話也許有好幾個驚歎符号。
我們要用種種不同的聲調個别地表現它們。
驚歎符号永遠一般無二，但是它們所象征的内在情思卻沒有一次完全相同。
一個人有個性，就是一個驚歎符号也有個性。
甄别這一切，說容易真容易，說難可也真難。
趙元任先生的劇譜是一種指示，但是，一個有創造力的演員反而嫌它機械[4]。
文法學、修辭學隻可以幫一點點小忙。
決定的标準是人生經驗，而人生經驗又因人而異。
有經驗算不了什麼，深切的體會才是最後的裁判。
所以，背熟了劇詞算不得什麼本領，一個高明的演員還知道怎麼運用。
隻要情感灌輸進去，好比唱歌，模糊的語言同樣感動觀衆。
平時我們說話，不一定句句明白清楚，真真留在我們心裡的是情感、聲音、形态、美妙、神韻，而不一定就是明白清楚的語言。
但是，我的要求也許有些過分。
背熟劇本已經不容易，清楚就夠麻煩的了，還要不清楚，熟到忘記自己在背詞，實在近乎刁難了。
現在，幕要開了，我們的演員究竟用什麼方式演出呢?他應該把情感放進去——不是他自己的情感，而是人物性格應有的情感。
有些演員演到淋漓酣暢的時候，完全忘了自己的存在，跟人物化而為一，所謂主觀演出者是。
有些演員，例如蓋芮克(DavidGar-rick)，藝高膽大，一邊扮演莎士比亞的角色，一邊還有餘暇指正同場的演員，所謂客觀演出者是。
這兩種演出的方式無所謂真優劣，隻是基于各個演員的習性和才質而應有的不同。
體會經驗，認識自我，是演員成功的不二法門，特别是在劇詞的分析和理解上。
所謂經驗，想象上的活動也得算在裡面。
一個演員不見得做過所有角色做過的事。
但是，他想象的生命卻要有一切實際的可能。
就我的經驗來講，一個導演最難對付的演員，不是缺乏想象的男女，而是不肯透徹地了解自己的虛榮的男女。
演過一個比較成功的角色，他們就以為自己是天才，傲形于色，擺起架子，要演任何劇本的任何角色。
結局，一次的成功做成他們十次的失敗。
他們的虛榮弄瞎了他們的眼睛，然而藝術家，認清而且拿穩了自己，才敢出手。
演員是藝術家，技巧具有深厚的人性，從正面迎住人生。
他不賣弄，也不盲目，曉得他事業的神聖。
最後，我必須指出的，就是，談到誦讀劇本，演員要有一付運用自如的喉嚨。
這用不着我詳細解說，因為，人人知道，沒有喉嚨，你不用妄想做一個成功的演員。
(載1939年1月20日《劇場藝術》第1卷第2期) *** [1]本文是在複旦大學海燕文藝社的演詞。
汪小輝先生筆記，由我整理出來，重新發表。
[2]參閱梵樂希緻克窪薩(Croiza)夫人書。
[3]參閱何其芳先生在四川主編的《川東文藝》16号。
[4]參閱趙元任先生所謂的最後5分鐘。
這也就是為什麼，導演不肯放松排演，演員企求熟練的緣故。
配合好了語言同動作，我們就要用心把劇詞背熟。
在背詞的時候，我們必須注意每一段，每一句，每一個字的強度、高度和時間。
哪一句話應當高，哪一個字應當高，哪幾個字應當快，哪一個詞應當慢，或者哪一句話不應當高，然而應當強，都是我們下工夫研究的地方。
許多人呆闆地把高度當做強度，往往忘記一句低話更可以深深打動觀衆的心。
困難在各人有各人方言，怪音，或者個别的語調，一個有本領的演員知道彌補自己的缺陷，為了人物性格上的要求，盡量抛棄固有的成分。
特别是語調，具有決定情感方向的力量。
要想達到完全的把握，他同時還得把詞性斟酌清楚。
在這一句話裡面，什麼是實詞，什麼是虛詞，我們先要認識明白。
一句話也許有一兩個語助詞，一段話也許有好幾個驚歎符号。
我們要用種種不同的聲調個别地表現它們。
驚歎符号永遠一般無二，但是它們所象征的内在情思卻沒有一次完全相同。
一個人有個性，就是一個驚歎符号也有個性。
甄别這一切，說容易真容易，說難可也真難。
趙元任先生的劇譜是一種指示，但是，一個有創造力的演員反而嫌它機械[4]。
文法學、修辭學隻可以幫一點點小忙。
決定的标準是人生經驗，而人生經驗又因人而異。
有經驗算不了什麼，深切的體會才是最後的裁判。
所以，背熟了劇詞算不得什麼本領，一個高明的演員還知道怎麼運用。
隻要情感灌輸進去，好比唱歌，模糊的語言同樣感動觀衆。
平時我們說話，不一定句句明白清楚，真真留在我們心裡的是情感、聲音、形态、美妙、神韻，而不一定就是明白清楚的語言。
但是，我的要求也許有些過分。
背熟劇本已經不容易，清楚就夠麻煩的了，還要不清楚，熟到忘記自己在背詞，實在近乎刁難了。
現在，幕要開了，我們的演員究竟用什麼方式演出呢?他應該把情感放進去——不是他自己的情感，而是人物性格應有的情感。
有些演員演到淋漓酣暢的時候，完全忘了自己的存在，跟人物化而為一，所謂主觀演出者是。
有些演員，例如蓋芮克(DavidGar-rick)，藝高膽大，一邊扮演莎士比亞的角色，一邊還有餘暇指正同場的演員，所謂客觀演出者是。
這兩種演出的方式無所謂真優劣，隻是基于各個演員的習性和才質而應有的不同。
體會經驗，認識自我，是演員成功的不二法門，特别是在劇詞的分析和理解上。
所謂經驗，想象上的活動也得算在裡面。
一個演員不見得做過所有角色做過的事。
但是，他想象的生命卻要有一切實際的可能。
就我的經驗來講，一個導演最難對付的演員，不是缺乏想象的男女，而是不肯透徹地了解自己的虛榮的男女。
演過一個比較成功的角色，他們就以為自己是天才，傲形于色，擺起架子，要演任何劇本的任何角色。
結局，一次的成功做成他們十次的失敗。
他們的虛榮弄瞎了他們的眼睛，然而藝術家，認清而且拿穩了自己，才敢出手。
演員是藝術家，技巧具有深厚的人性，從正面迎住人生。
他不賣弄，也不盲目，曉得他事業的神聖。
最後，我必須指出的，就是，談到誦讀劇本，演員要有一付運用自如的喉嚨。
這用不着我詳細解說，因為，人人知道，沒有喉嚨，你不用妄想做一個成功的演員。
(載1939年1月20日《劇場藝術》第1卷第2期) *** [1]本文是在複旦大學海燕文藝社的演詞。
汪小輝先生筆記，由我整理出來，重新發表。
[2]參閱梵樂希緻克窪薩(Croiza)夫人書。
[3]參閱何其芳先生在四川主編的《川東文藝》16号。
[4]參閱趙元任先生所謂的最後5分鐘。