《莫裡哀戲劇集》序
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向貴人看齊》，開明書店1949年6月印行)
《沒病找病》序
哥德曾經在他的《談話錄》裡面，就《沒病找病》(LeMaladeimaginaire)[5]這出喜劇，推論莫裡哀的戲劇藝術，實在是一段最好的引言，供給讀者參考:
但是，假如我們這些現代人，想學得在舞台上成功的技巧，我們必須師法莫裡哀。
你知道他的《沒病找病》嗎?這兒有一場戲，我每次讀這出戲，我總覺得這是舞台知識娴熟的象征:我想談的就是那位沒病找病的人問他的小女兒路易松，打算從她那方面知道是否有一個年輕男子在她姐姐的房間。
另外一位，不像莫裡哀那樣了解他的工作，一定會老老實實，叫小路易松在同時把事情述說一遍，就這樣完結。
但是莫裡哀，用了大量心機，延宕秘密的揭發，有多少生命和效果提供了出來!最初，小路易松假裝聽不懂父親的問話随後，她否認知道什麼事，然後看見拿鞭子打她，她倒下去裝死。
最後，就在父親号啕大哭之下，她不暈過去了。
一下跳了起來。
同時狡詐，同時輕快，一點一點，說出了真情。
我的解釋隻不過給你對這場戲的生動很小一點觀念:還是你去讀讀好了，等你透入他的舞台價值以後，你會承認它含有實際的知識，比任何理論也多。
我從小就認識莫裡哀，愛莫裡哀，一輩子活下來，我向他學習。
我每年一定讀幾出他的戲，為了永遠保持和完美往來的心境。
這不僅僅是一種熟練的藝術家的經驗讓我入迷，而尤其是那種可愛的自然，詩人的靈魂的最高的修養。
這是莫氏末一出戲，他最後一次把他的心血放在這樣一出“喜劇·舞劇”，形式和方式都和他前幾年的《向貴人看齊》相同，然而就他親眼看到的收獲來說，遠在他的預期以下。
隻要一讀第一“序曲”，我們立即明白，這為了慶祝路易十四出征的戰功，計劃在狂歡節演給國王看的，事實上，不單沒有實現，反而為害着肺病的莫氏添了許多氣受。
傳說在他去世多年以後，路易十四偶爾問起當時的批評權威布瓦洛(Boileau)，誰是他的時代最最偉大的天才，他得到的回答是莫裡哀。
他似乎沒有想到這樣一個答案，雖說對他寵幸的喜劇作家，他一直具有好感。
莫氏向固步自封的社會挑戰，應戰，心力交瘁，然而倔強到底，異常堅定，國王知遇之感未嘗不起一點作用。
但是，站在宮廷的宴樂立場來看，一位呂裡(Lulli)那樣的音樂家自然要比一個喜劇演員(路易十四一直這樣欣賞莫裡哀)有用多了，所以，自從他們在《向貴人看齊》裡面合作以後，呂裡，一位意大利人，霸去國王的寵幸，并且拿返國做要脅，強迫路易十四把音樂方面的特權和專利統統給了他一個人:沒有他合作，任何種類的音樂制作不得到宮内表演，同時營業性的公演，樂器數目也有苛刻的限制。
他的氣焰使莫氏不得不另外為自己物色一位譜曲人才。
兩位藝術家鬧翻了，呂裡以絕大的力量維持他的既得權益，莫氏于心有所不甘，放棄了到宮内做處女獻演的念頭，不惜工本，對他的市民觀衆完成他最後一次的豪華演出，——最後一次，因為僅僅演完四場，他就去世了。
公演的第一天是一六七三年二月十日，星期五，演過三場，莫氏感覺異常疲倦，一位年輕演員在他旁邊，他對他講:“我的一生隻要苦樂都同樣有份，我就認為幸福不過，今天我感到異常痛苦，就不可能發現一時的滿足和安逸，我看，我應當洗手不幹了。
”假如就莫氏的生平來估計他最後受到的氣悶，呂裡的刺激也就是恰好來到最後罷了。
這位把喜悅和歡笑像福音一樣送到世界各個角落，自己一直活在寂寞，誤會和不幸之中。
身體又那樣壞，肺痨纏住他不肯放松，職業又使他時時為劇團同人(他是團長)着想。
但是，如今，他真正身心交疲了，太太(她的輕佻曾經使他很痛苦)和那位演員勸他辍演休息，等他體力恢複之後再登台也不遲。
在所有的品德裡面，自私差不多成為莫氏刻畫喜劇人物的一般而又堅韌的底子。
但是，他沒有，他一輩子是幫别人而被别人出賣(呂裡隻是一個例子)，所以他反問他們道:“你們要我怎麼辦?這兒有五十個工作者，單仗着每天的收入過活我要是不演的話，他們該怎麼辦?”他堅持在第四次公演之中繼續主演，二月十七那天，他的演員記錄道: 就在這一天，演完戲，夜裡十點鐘，莫裡哀先生死在芮實留街他的家裡，先是演那個沒病找病的人，感冒和肺炎使他極其困苦，他拼命用力往外咳嗽，破了一個血管，不到半點鐘或者三刻鐘就去世了。
莫氏對于他自幼鐘愛的行藝，真是鞠躬盡瘁，死而後已。
醫學沒有能夠救他，一種巧妙的心理作用讓他拿攻擊醫學做報複。
《沒病找病》是他最後一次，同時也是他最毒一次，他一連氣扔出四個和巴黎醫學院有關系的醫學人物，兩位醫學博士，一位藥劑師，和一位乳毛未褪的新畢業的醫學士。
四個人，四種性格。
各自把最好的喜劇場面獻給觀衆，特别是狄阿夫瓦呂斯父子。
劇作者覺得還不夠，在第三幕前半添上一段理論的駁斥，風趣而又意義深長，完全是一折易蔔生式的現代談話。
但是莫氏真正的态度，正如莫氏利用白辣德所表白的，不就是和任何私人為難。
阿爾崗:你的莫裡哀跟他那些喜劇呀，活活兒一個大蠢蛋，他一定以為怪好玩兒，取笑取笑像醫生那樣的君子人。
白辣德:他取笑的不是醫生，而是可笑的醫學。
他要取笑的是醫學院，因為它固執、自私、守舊、注重形式，排斥真正的科學精神。
一位學者告訴後人，醫學士畢業口試有這類滑稽荒唐的問話: (一)基督讓尖銳的槍頭戳傷，死時腰脅往外流水，水從身體哪一部分出來? (二)英雄的兒子是否也是英雄:他們有沒有憂郁病? (三)婦女是不是自然的不完美的作品? (四)打噴嚏是不是一種自然行為? (五)一個月酒醉一次是否衛生? (六)好色會不會讓人脫頂? 相形之下，莫氏的諷刺，老實說，并不過分。
他的愛好自由和尊重人性的大無畏的活潑精神，使他厭惡學院派，因為在所有的自高自大的缺陷之外，墨守成法的醫生難得看到一個在學術上有進取之心的。
他們反對血液循環論，對于身體的了解一直還是古希臘的遺訓，因為伊包克辣特(Hippocrate)曾經在紀元前指示人身疾病，由于身體裡面四種因素組成:血，粘液，黃膽汁和黑膽汁。
他們便一直拿這四種因素解釋所有的病情。
而且，更壞的是，迷信和醫道結成兄弟，正如中醫。
——我把中醫提出，很簡單，因為就食古不化和迷信這兩點來看，一位中國觀衆很容易欣賞莫氏的攻擊。
我們僅僅沒有醫學院罷了。
稍微有一點前進思想的，甚至于稍微有一點常識的，例如著名的書簡家塞維涅夫人(MmedeSévigné)，就有一段話佐證: 啊!我真恨醫生!他們的醫道也就是誇張!那天有人對我講起那出《沒病找病》的喜劇，我沒有看:那位病人對醫生完全服從他計算一切:十三匙水配十六滴補藥。
假如有十四滴，就不成功了[6]。
他服一粒丸藥。
醫生吩咐他在房間散步，但是他站定了，發愣，因為他忘了是直着走，還是橫着走:我聽完了直笑，可是人世時時刻刻都有這種胡鬧。
為這出著名“喜劇·舞劇”譜曲的是沙爾邦地耶(Marc-An-toineCharpentier)，生于一六三四年，卒于一七〇四年。
莫裡哀飾主角阿爾崗。
(選自《莫裡哀戲劇集》上輯之八《沒病找病》，開明書店1949年6月印行) *** [1]辣不萊(1494—1553)，又譯拉伯雷，法國名著《巨人傳》作者。
——編者 [2]Précieux這個字，我們在戲裡面大都譯作“風雅”，用作劇名，我們又譯作“女才子”。
“女名士”未嘗不可以用，經過考慮，還是放棄了。
最難著筆的便是人物所用的特殊語言，讀者心細，應當明白譯文在模拟中國現時流行的某些文學語言。
莫氏的風格在這出戲裡面不就是人物的遣詞造語，譯者同樣不把文學的虛榮放在譯文之中。
[3]費嘉洛(Figaro)是18世紀末葉大革命爆發以前最重要的喜劇人物，在《費嘉洛的結婚》(LeMariagedeFigaro)的第5幕，有長段獨白攻擊當權的貴人。
[4]麥芮麥(Mérimée，1803—1870)又譯梅裡美，法國作家。
——編者 [5]《沒病找病》的譯名是最後采用的。
依照原文應當是“沒病找病的人”，或者“自以為有病的人”。
此外如《想象的病人》或《心病者》，拘泥于字面，可能引起誤會。
[6]劇中沒有這種事實，可能是他的友人興之所至添上去的。
你知道他的《沒病找病》嗎?這兒有一場戲，我每次讀這出戲，我總覺得這是舞台知識娴熟的象征:我想談的就是那位沒病找病的人問他的小女兒路易松，打算從她那方面知道是否有一個年輕男子在她姐姐的房間。
另外一位，不像莫裡哀那樣了解他的工作，一定會老老實實，叫小路易松在同時把事情述說一遍，就這樣完結。
但是莫裡哀，用了大量心機，延宕秘密的揭發，有多少生命和效果提供了出來!最初，小路易松假裝聽不懂父親的問話随後，她否認知道什麼事，然後看見拿鞭子打她，她倒下去裝死。
最後，就在父親号啕大哭之下，她不暈過去了。
一下跳了起來。
同時狡詐，同時輕快，一點一點，說出了真情。
我的解釋隻不過給你對這場戲的生動很小一點觀念:還是你去讀讀好了，等你透入他的舞台價值以後，你會承認它含有實際的知識，比任何理論也多。
我從小就認識莫裡哀，愛莫裡哀，一輩子活下來，我向他學習。
我每年一定讀幾出他的戲，為了永遠保持和完美往來的心境。
這不僅僅是一種熟練的藝術家的經驗讓我入迷，而尤其是那種可愛的自然，詩人的靈魂的最高的修養。
這是莫氏末一出戲，他最後一次把他的心血放在這樣一出“喜劇·舞劇”，形式和方式都和他前幾年的《向貴人看齊》相同，然而就他親眼看到的收獲來說，遠在他的預期以下。
隻要一讀第一“序曲”，我們立即明白，這為了慶祝路易十四出征的戰功，計劃在狂歡節演給國王看的，事實上，不單沒有實現，反而為害着肺病的莫氏添了許多氣受。
傳說在他去世多年以後，路易十四偶爾問起當時的批評權威布瓦洛(Boileau)，誰是他的時代最最偉大的天才，他得到的回答是莫裡哀。
他似乎沒有想到這樣一個答案，雖說對他寵幸的喜劇作家，他一直具有好感。
莫氏向固步自封的社會挑戰，應戰，心力交瘁，然而倔強到底，異常堅定，國王知遇之感未嘗不起一點作用。
但是，站在宮廷的宴樂立場來看，一位呂裡(Lulli)那樣的音樂家自然要比一個喜劇演員(路易十四一直這樣欣賞莫裡哀)有用多了，所以，自從他們在《向貴人看齊》裡面合作以後，呂裡，一位意大利人，霸去國王的寵幸，并且拿返國做要脅，強迫路易十四把音樂方面的特權和專利統統給了他一個人:沒有他合作，任何種類的音樂制作不得到宮内表演，同時營業性的公演，樂器數目也有苛刻的限制。
他的氣焰使莫氏不得不另外為自己物色一位譜曲人才。
兩位藝術家鬧翻了，呂裡以絕大的力量維持他的既得權益，莫氏于心有所不甘，放棄了到宮内做處女獻演的念頭，不惜工本，對他的市民觀衆完成他最後一次的豪華演出，——最後一次，因為僅僅演完四場，他就去世了。
公演的第一天是一六七三年二月十日，星期五，演過三場，莫氏感覺異常疲倦，一位年輕演員在他旁邊，他對他講:“我的一生隻要苦樂都同樣有份，我就認為幸福不過，今天我感到異常痛苦，就不可能發現一時的滿足和安逸，我看，我應當洗手不幹了。
”假如就莫氏的生平來估計他最後受到的氣悶，呂裡的刺激也就是恰好來到最後罷了。
這位把喜悅和歡笑像福音一樣送到世界各個角落，自己一直活在寂寞，誤會和不幸之中。
身體又那樣壞，肺痨纏住他不肯放松，職業又使他時時為劇團同人(他是團長)着想。
但是，如今，他真正身心交疲了，太太(她的輕佻曾經使他很痛苦)和那位演員勸他辍演休息，等他體力恢複之後再登台也不遲。
在所有的品德裡面，自私差不多成為莫氏刻畫喜劇人物的一般而又堅韌的底子。
但是，他沒有，他一輩子是幫别人而被别人出賣(呂裡隻是一個例子)，所以他反問他們道:“你們要我怎麼辦?這兒有五十個工作者，單仗着每天的收入過活我要是不演的話，他們該怎麼辦?”他堅持在第四次公演之中繼續主演，二月十七那天，他的演員記錄道: 就在這一天，演完戲，夜裡十點鐘，莫裡哀先生死在芮實留街他的家裡，先是演那個沒病找病的人，感冒和肺炎使他極其困苦，他拼命用力往外咳嗽，破了一個血管，不到半點鐘或者三刻鐘就去世了。
莫氏對于他自幼鐘愛的行藝，真是鞠躬盡瘁，死而後已。
醫學沒有能夠救他，一種巧妙的心理作用讓他拿攻擊醫學做報複。
《沒病找病》是他最後一次，同時也是他最毒一次，他一連氣扔出四個和巴黎醫學院有關系的醫學人物，兩位醫學博士，一位藥劑師，和一位乳毛未褪的新畢業的醫學士。
四個人，四種性格。
各自把最好的喜劇場面獻給觀衆，特别是狄阿夫瓦呂斯父子。
劇作者覺得還不夠，在第三幕前半添上一段理論的駁斥，風趣而又意義深長，完全是一折易蔔生式的現代談話。
但是莫氏真正的态度，正如莫氏利用白辣德所表白的，不就是和任何私人為難。
阿爾崗:你的莫裡哀跟他那些喜劇呀，活活兒一個大蠢蛋，他一定以為怪好玩兒，取笑取笑像醫生那樣的君子人。
白辣德:他取笑的不是醫生，而是可笑的醫學。
他要取笑的是醫學院，因為它固執、自私、守舊、注重形式，排斥真正的科學精神。
一位學者告訴後人，醫學士畢業口試有這類滑稽荒唐的問話: (一)基督讓尖銳的槍頭戳傷，死時腰脅往外流水，水從身體哪一部分出來? (二)英雄的兒子是否也是英雄:他們有沒有憂郁病? (三)婦女是不是自然的不完美的作品? (四)打噴嚏是不是一種自然行為? (五)一個月酒醉一次是否衛生? (六)好色會不會讓人脫頂? 相形之下，莫氏的諷刺，老實說，并不過分。
他的愛好自由和尊重人性的大無畏的活潑精神，使他厭惡學院派，因為在所有的自高自大的缺陷之外，墨守成法的醫生難得看到一個在學術上有進取之心的。
他們反對血液循環論，對于身體的了解一直還是古希臘的遺訓，因為伊包克辣特(Hippocrate)曾經在紀元前指示人身疾病，由于身體裡面四種因素組成:血，粘液，黃膽汁和黑膽汁。
他們便一直拿這四種因素解釋所有的病情。
而且，更壞的是，迷信和醫道結成兄弟，正如中醫。
——我把中醫提出，很簡單，因為就食古不化和迷信這兩點來看，一位中國觀衆很容易欣賞莫氏的攻擊。
我們僅僅沒有醫學院罷了。
稍微有一點前進思想的，甚至于稍微有一點常識的，例如著名的書簡家塞維涅夫人(MmedeSévigné)，就有一段話佐證: 啊!我真恨醫生!他們的醫道也就是誇張!那天有人對我講起那出《沒病找病》的喜劇，我沒有看:那位病人對醫生完全服從他計算一切:十三匙水配十六滴補藥。
假如有十四滴，就不成功了[6]。
他服一粒丸藥。
醫生吩咐他在房間散步，但是他站定了，發愣，因為他忘了是直着走，還是橫着走:我聽完了直笑，可是人世時時刻刻都有這種胡鬧。
為這出著名“喜劇·舞劇”譜曲的是沙爾邦地耶(Marc-An-toineCharpentier)，生于一六三四年，卒于一七〇四年。
莫裡哀飾主角阿爾崗。
(選自《莫裡哀戲劇集》上輯之八《沒病找病》，開明書店1949年6月印行) *** [1]辣不萊(1494—1553)，又譯拉伯雷，法國名著《巨人傳》作者。
——編者 [2]Précieux這個字，我們在戲裡面大都譯作“風雅”，用作劇名，我們又譯作“女才子”。
“女名士”未嘗不可以用，經過考慮，還是放棄了。
最難著筆的便是人物所用的特殊語言，讀者心細，應當明白譯文在模拟中國現時流行的某些文學語言。
莫氏的風格在這出戲裡面不就是人物的遣詞造語，譯者同樣不把文學的虛榮放在譯文之中。
[3]費嘉洛(Figaro)是18世紀末葉大革命爆發以前最重要的喜劇人物，在《費嘉洛的結婚》(LeMariagedeFigaro)的第5幕，有長段獨白攻擊當權的貴人。
[4]麥芮麥(Mérimée，1803—1870)又譯梅裡美，法國作家。
——編者 [5]《沒病找病》的譯名是最後采用的。
依照原文應當是“沒病找病的人”，或者“自以為有病的人”。
此外如《想象的病人》或《心病者》，拘泥于字面，可能引起誤會。
[6]劇中沒有這種事實，可能是他的友人興之所至添上去的。