與田漢書[1]——論改良平劇與地方戲
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寫這封信是向先生表示尊敬，也是有些意思想藉這個機會提供先生做做參考。
最大的不幸是，我對于我的見解雖說有信心，對于問題本身乃是一個大大的外行，這也就是為什麼我必須把解決的方案留給先生和先生的同志，而我自己則仍然惶愧地像進了貢似地退出你們的事業以外。
這就是改良平劇和地方戲的問題。
我覺得這裡有兩個路線，一個是文人的路線，如先生及先生的同志所走的路線一個是音樂家的路線，似乎到現在由于修養和技術的關系，沒有獲得明确的認識。
同時完成這兩個平行不悖的路線，我以為我們的歌劇才可能達到它的完整的要求，因為說到臨了，平劇和地方戲雖有雅俗之别，實際本質屬于歌劇，以音樂歌唱舞蹈的綜合方式和自來的觀衆相見。
換一句話說，現今有志者的工作是“制詞”，所謂“譜曲”大都沿着舊路循行。
若幹年前，歐陽前輩約我去看他的《梁紅玉》，唱詞我聽不出，看說明書才知道詞意和時代攸關，以曆史的抗戰事實警惕醉生夢死的現時，用心極度苦，博得友朋的贊服。
旁邊坐着一位文化圈外的老戲迷，以好奇的心理或褒或貶，告訴他的朋友這一段是“四郎探母”，那一段又是平劇某出某調。
《梁紅玉》假如在政治意識上有所成就，在歌劇本身的立場上顯然沒有新東西供獻，不能代替傳統的歌曲，風靡一時如電影所制的流行歌曲，或者習之已久如平劇爛熟的調門。
我看改良地方戲的經驗，就是先生同夜也在欣賞的《祥林嫂》。
演出無疑是相當成功。
場面幹淨，交代有韻味而又明白，盡量采用分幕和布景燈光的配合，袁雪芬的心靈的确滲有人物的感情，不瘟不火，恰到好處。
編導懂，主演者懂，他們不懂的東西乃是歌劇本身的音樂條件，例如用擴大機放送西樂，以為可以造成氣氛，不料生吞活剝的結果，不倫不類，反而破壞效果。
然而真正使我這外行人驚奇的，另是一個基本現象，歌調的貧乏。
我不懂音樂，但是我聽來聽去不外乎那幾種哼唧。
音樂在這裡是一般的，僅僅可以傳達一種或者兩種情緒，然而缺少個性的适應，永遠停留在簡單的重複的階段。
我隻看過兩次越劇，假如這也好算做經驗的話，我覺得哀婉是它的音樂的情緒。
我最受感動的是文藝節那天早晨拜領《兄妹開荒》的改良秧歌劇。
什麼東西讓我落淚，我明白語言是最大的原因，我在這裡聽到鄉土的聲音。
假如山尊夫婦不臨時“逗哏”，扯到辣斐大戲院開會，藝術的氣味或許還要濃郁。
然而我必須說，故事的簡短正和音樂的單純相得益彰。
如若故事重了，繁了，民間音樂有沒有力量可以追蹤，我願意先生和山尊夫婦有所指示。
現在讓我回到另一個經驗，一個完全不同的經驗。
許久以前，我去看研究中國音樂多年的阿父夏洛莫夫的心血之作《孟姜女》他采用了一個流行很廣的民間故事，但是缺欠一顆中國人的靈魂，一顆活在民間故事之中的靈魂，他的演出是那樣戲劇的，駁雜的，外國成分多于中國成分，不大容易為中國歌劇(也就是平劇地方戲或者其他新型嘗試)的觀衆傾懷相與。
工力和成效并不旗鼓相當。
這裡太少中國的土
最大的不幸是，我對于我的見解雖說有信心，對于問題本身乃是一個大大的外行，這也就是為什麼我必須把解決的方案留給先生和先生的同志，而我自己則仍然惶愧地像進了貢似地退出你們的事業以外。
這就是改良平劇和地方戲的問題。
我覺得這裡有兩個路線，一個是文人的路線，如先生及先生的同志所走的路線一個是音樂家的路線，似乎到現在由于修養和技術的關系，沒有獲得明确的認識。
同時完成這兩個平行不悖的路線，我以為我們的歌劇才可能達到它的完整的要求，因為說到臨了，平劇和地方戲雖有雅俗之别，實際本質屬于歌劇，以音樂歌唱舞蹈的綜合方式和自來的觀衆相見。
換一句話說，現今有志者的工作是“制詞”，所謂“譜曲”大都沿着舊路循行。
若幹年前，歐陽前輩約我去看他的《梁紅玉》，唱詞我聽不出，看說明書才知道詞意和時代攸關，以曆史的抗戰事實警惕醉生夢死的現時，用心極度苦，博得友朋的贊服。
旁邊坐着一位文化圈外的老戲迷，以好奇的心理或褒或貶，告訴他的朋友這一段是“四郎探母”，那一段又是平劇某出某調。
《梁紅玉》假如在政治意識上有所成就，在歌劇本身的立場上顯然沒有新東西供獻，不能代替傳統的歌曲，風靡一時如電影所制的流行歌曲，或者習之已久如平劇爛熟的調門。
我看改良地方戲的經驗，就是先生同夜也在欣賞的《祥林嫂》。
演出無疑是相當成功。
場面幹淨，交代有韻味而又明白，盡量采用分幕和布景燈光的配合，袁雪芬的心靈的确滲有人物的感情，不瘟不火，恰到好處。
編導懂，主演者懂，他們不懂的東西乃是歌劇本身的音樂條件，例如用擴大機放送西樂，以為可以造成氣氛，不料生吞活剝的結果，不倫不類，反而破壞效果。
然而真正使我這外行人驚奇的，另是一個基本現象，歌調的貧乏。
我不懂音樂，但是我聽來聽去不外乎那幾種哼唧。
音樂在這裡是一般的，僅僅可以傳達一種或者兩種情緒，然而缺少個性的适應，永遠停留在簡單的重複的階段。
我隻看過兩次越劇，假如這也好算做經驗的話，我覺得哀婉是它的音樂的情緒。
我最受感動的是文藝節那天早晨拜領《兄妹開荒》的改良秧歌劇。
什麼東西讓我落淚，我明白語言是最大的原因，我在這裡聽到鄉土的聲音。
假如山尊夫婦不臨時“逗哏”，扯到辣斐大戲院開會，藝術的氣味或許還要濃郁。
然而我必須說，故事的簡短正和音樂的單純相得益彰。
如若故事重了，繁了，民間音樂有沒有力量可以追蹤，我願意先生和山尊夫婦有所指示。
現在讓我回到另一個經驗，一個完全不同的經驗。
許久以前，我去看研究中國音樂多年的阿父夏洛莫夫的心血之作《孟姜女》他采用了一個流行很廣的民間故事，但是缺欠一顆中國人的靈魂，一顆活在民間故事之中的靈魂，他的演出是那樣戲劇的，駁雜的，外國成分多于中國成分，不大容易為中國歌劇(也就是平劇地方戲或者其他新型嘗試)的觀衆傾懷相與。
工力和成效并不旗鼓相當。
這裡太少中國的土