趙旺與荷珠
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麼使思想性加強呢？在某一些戲曲節目裡，隻把音樂、歌唱、舞蹈等等組織得很好，就可以成為熱熱鬧鬧的戲，思想性不十分強烈也未為不可。
（有許多戲曲節目是思想性與藝術性都很高的。
那麼，把音樂歌唱等等都删掉，變成話劇，我上那兒去找更多的思想性來補充呢？憑我的一點點本事，實在難以勝任。
若不這樣辦吧，則既無歌舞，又思想平平無奇，可有可無，改它作甚？若努力這樣去作吧，又恐怕改來改去，面貌全非，與戲曲原著無關了，那怎能作改編呢？ 是呀，連寫台詞也是這麼顧此失彼，不知如何是好。
我下筆寫台詞的時候，耳中老有川劇的鑼鼓聲、幫腔聲和歌唱聲。
我的語言不由地就襲用了舊的話白與唱詞。
“哎呀狀元哪！”“何事驚慌？”“且住！”&hellip不斷地來到我的耳中，也就順手兒落在紙上。
于是，台詞兒遵古有餘，而清新不足。
有的地方還是新舊兩換，很不一緻。
為矯此弊，想用力舍舊取新吧，又怕台詞太新，失去戲曲原有的味道。
這種台詞兒究竟應當怎麼寫呢？是該全舊，還是應當全新？若是新舊兩攙為妙，則新舊語彙的比例怎樣才算合适呢？我不知道。
若是随便一寫，非驢非馬，總非上策！ 人物的形象與動作也有這樣的困難：以醜角來說吧，我老想着鼻子上抹着豆腐塊兒的人，而想不出把他放在話劇裡應是什麼樣子。
戲曲中的醜角，就憑他（或她）的服裝、扮像兒，一露面便招笑。
話劇中的醜角有此方便嗎？若是過多地襲用那老一套，恐伯就成為打折扣的戲曲醜角了——抹豆腐塊的人出來，而沒有鑼鼓，也不歌唱。
若從新創造吧，又沒把握！抓不到一定的形象，而欲性格鮮明，頗有些困難。
最難辦的是：在戲曲裡，到了時機，演員叫起闆來，隻要唱得好，戲就往上升，台上一曲高歌，台下點頭默贊。
話劇可不好辦，以大段朗誦詩代替歌唱，偶一為之，未為不可；屢屢如此，恐伯就會失敗。
改用大段對白，也有危險。
如此說來，就非添新東西不可。
可是，添什麼呢？以川劇《荷珠配》而言，我覺得它的喜劇氣氛還不太足，我就從這裡下手，使金三官充分地醜化，而且把小姐也變成既胖且蠢，甚至給小生也添點可笑的動作，以便加強喜劇的氣氛。
這麼作對不對，暫且不說。
更要緊的是：川劇《荷珠配》是新近修改過的，所以還有某些不成熟的地方。
假若是一出已經成熟的戲曲，可怎麼辦呢？比如說，改編京戲的《打漁殺家》為話劇吧。
它的戲劇沖突很強烈，人物性格十分鮮明，場子緊湊，唱腔脍炙人口，行舟與停泊的舞姿又極美好。
這怎麼改呢？說到這裡，恐怕這種改編工作還應是再創造，而不是順着竿兒爬；那爬不出名堂來。
想想看，剝去蕭恩、桂英，與教師爺等的服裝、扮像兒，而且既不唱，也不舞，光把原來的故事架子擺在台上，怎能成為戲呢？戲曲與話劇這兩種形式之間有個相當大的距離！據我看，由戲曲改編的話劇，當然要适當地吸收一些戲曲中的好東西，而主要地是要再創造。
要不然，改編的話劇就無從勝過原來的老本子。
這種工作既要盡到新舊的結合，也要争奇鬥勝，各盡所長。
千萬別放棄自己的長處！ 不動手，不知困難所在，也就無從克服困難。
在事前，我沒想到會遇上這麼多問題——語言的，人物形象的，穿插的……等等。
一動手，我招架不住了。
這點“經驗之談”的目的，主要是希望大家指教，以便更好地進行試驗，少走彎路。
（有許多戲曲節目是思想性與藝術性都很高的。
那麼，把音樂歌唱等等都删掉，變成話劇，我上那兒去找更多的思想性來補充呢？憑我的一點點本事，實在難以勝任。
若不這樣辦吧，則既無歌舞，又思想平平無奇，可有可無，改它作甚？若努力這樣去作吧，又恐怕改來改去，面貌全非，與戲曲原著無關了，那怎能作改編呢？ 是呀，連寫台詞也是這麼顧此失彼，不知如何是好。
我下筆寫台詞的時候，耳中老有川劇的鑼鼓聲、幫腔聲和歌唱聲。
我的語言不由地就襲用了舊的話白與唱詞。
“哎呀狀元哪！”“何事驚慌？”“且住！”&hellip不斷地來到我的耳中，也就順手兒落在紙上。
于是，台詞兒遵古有餘，而清新不足。
有的地方還是新舊兩換，很不一緻。
為矯此弊，想用力舍舊取新吧，又怕台詞太新，失去戲曲原有的味道。
這種台詞兒究竟應當怎麼寫呢？是該全舊，還是應當全新？若是新舊兩攙為妙，則新舊語彙的比例怎樣才算合适呢？我不知道。
若是随便一寫，非驢非馬，總非上策！ 人物的形象與動作也有這樣的困難：以醜角來說吧，我老想着鼻子上抹着豆腐塊兒的人，而想不出把他放在話劇裡應是什麼樣子。
戲曲中的醜角，就憑他（或她）的服裝、扮像兒，一露面便招笑。
話劇中的醜角有此方便嗎？若是過多地襲用那老一套，恐伯就成為打折扣的戲曲醜角了——抹豆腐塊的人出來，而沒有鑼鼓，也不歌唱。
若從新創造吧，又沒把握！抓不到一定的形象，而欲性格鮮明，頗有些困難。
最難辦的是：在戲曲裡，到了時機，演員叫起闆來，隻要唱得好，戲就往上升，台上一曲高歌，台下點頭默贊。
話劇可不好辦，以大段朗誦詩代替歌唱，偶一為之，未為不可；屢屢如此，恐伯就會失敗。
改用大段對白，也有危險。
如此說來，就非添新東西不可。
可是，添什麼呢？以川劇《荷珠配》而言，我覺得它的喜劇氣氛還不太足，我就從這裡下手，使金三官充分地醜化，而且把小姐也變成既胖且蠢，甚至給小生也添點可笑的動作，以便加強喜劇的氣氛。
這麼作對不對，暫且不說。
更要緊的是：川劇《荷珠配》是新近修改過的，所以還有某些不成熟的地方。
假若是一出已經成熟的戲曲，可怎麼辦呢？比如說，改編京戲的《打漁殺家》為話劇吧。
它的戲劇沖突很強烈，人物性格十分鮮明，場子緊湊，唱腔脍炙人口，行舟與停泊的舞姿又極美好。
這怎麼改呢？說到這裡，恐怕這種改編工作還應是再創造，而不是順着竿兒爬；那爬不出名堂來。
想想看，剝去蕭恩、桂英，與教師爺等的服裝、扮像兒，而且既不唱，也不舞，光把原來的故事架子擺在台上，怎能成為戲呢？戲曲與話劇這兩種形式之間有個相當大的距離！據我看，由戲曲改編的話劇，當然要适當地吸收一些戲曲中的好東西，而主要地是要再創造。
要不然，改編的話劇就無從勝過原來的老本子。
這種工作既要盡到新舊的結合，也要争奇鬥勝，各盡所長。
千萬別放棄自己的長處！ 不動手，不知困難所在，也就無從克服困難。
在事前，我沒想到會遇上這麼多問題——語言的，人物形象的，穿插的……等等。
一動手，我招架不住了。
這點“經驗之談”的目的，主要是希望大家指教，以便更好地進行試驗，少走彎路。