魏、梁改革

女，都要趕來見一見他。

    一時，戲曲音樂界的著名人士要是沒有見過梁辰魚，自己也覺得不象話。

    過一陣，他們一群人又浩浩蕩蕩地趕到蘇州或别的城市參加定期舉行的“聲場大會”，賽曲競唱，廣會藝友，真可謂一片喧騰。

    這樣的盛況，正該呼喚出一個更燦爛的戲劇天地。

     事實上也正是如此。

    昆腔改革成功的意義，并非僅僅局限在音樂聲腔方面。

    演唱的水平提高了，就會使綜合體中的其它部分相形見绌，這就要求其它部分也相應地提高，以達到新的平衡。

    于是，由演唱帶動，說白、做工也都獲得了發展，而這種發展的總體歸向又是一緻的，那就是進一步實現了戲劇藝術的綜合性和舞台形象的鮮明性。

    昆腔改革促成了戲曲音樂的完備、細膩、富于變化，實際上也就是促成戲曲音樂更好地成為戲劇藝術整體的一個有機部分，來更稱職地體現劇作内容，輔助性格塑造。

    這個歸向，不能不影響到舞台藝術的其它部分。

    在演員的表演上，已明顯地出現對于人物形象刻畫的準确性和鮮明性的追求，腳色行當的分工也有進一步的發展，舞台上的戲劇性和動作性都大有增強。

    與優美的演唱相适應的動作必然是舞蹈化、虛拟化的，由此，在明代昆腔演出的舞台上便引人注目地形成了抒情性很強的載歌載舞的表演形式。

    這對以演唱為主的元劇舞台和明前期舞台來說是一個重大進展。

    這種載歌載舞的表演形式，自此之後将成為中國戲劇文化的一個重要表征。

     表演上的進展又觸動了舞台美術。

    既然要載歌載舞，就需要有質地輕柔、色彩豐富、裝飾性強的服裝來配合；既然要塑造出性格鮮明、分工顯然的人物形象，就需要對各種腳色臉譜作進一步的改進。

    宋元以來不在舞台上設置實景的傳統保留下來了，因為這對抒情性、象征性的表演是最合适不過的。

    各種景物，都由演員自身的表演間接展示，空蕩蕩的舞台承載着達到了新的平衡的戲劇綜合體。

     傳奇藝術在舞台表現上的積極成果，标志着中國戲劇文化又經曆了一次大規模的自我調整，更加趨向完整和成熟。

    那個時候所形成的舞台規程，直到今天我們還能看到它們猶存的活力，還能看到它們以變異、更新的形态出現在京劇和其它地方戲劇種中。